ルミノグラム

ラースロー・モホリ＝ナジの「フォトグラム」の多くはルミノグラムであった。 1920年代、モホリ＝ナジは妻のルチア・モホリとともにフォトグラムの実験を始めた。彼は1922年からベルリンでフォトグラムとルミノグラムの作品を制作し始め、1946年に亡くなるまで制作を続けた。年代順に、それらは3つのグループに分けられる。

• ベルリン バウハウス時代 (1923 ～ 1928)
• ロンドンでの亡命生活（1935年～1937年）
• アメリカ合衆国への亡命（1937年～1946年）

モホリ＝ナジは、フォトグラムを通して体験される光の効果の「神秘」と空間の分析を、生涯を通じて実験的に探求し、教育の中で発展させた重要な原理と考えていた。^{[ 2 ]}彼のルミノグラムは、彼の「光変調器」マシンで投影された光を使った彫刻実験に関連しており、その始まりは「電気舞台のための光の小道具」（1930年完成）である。これは、近くの表面に動く光の反射と影を作り出すために光を投影することを目的とした可動部品を備えた装置である。^{[ 3 ] [ 4 ]}

モホリ＝ナジのルミノグラムは、光とデザインのみに関心を寄せている。モホリ＝ナジは感光性の写真用紙を白紙のキャンバスと見なし、光を使って、介在する物体の干渉の有無にかかわらず、その表面に絵を描いた。^{[ 5 ]}

アメリカに移住したドイツ人ロッテ・ヤコビは、同僚のレオ・カッツに励まされ、1946年と1951年に多数のルミノグラムを制作した。彼女はそれを「ライトピクチャー」と呼び、布で覆った電気トーチとろうそくを使って、踊るような動きで印画紙に光を投影した。^{[ 6 ] [ 7 ]}

1949年から活動したドイツの実験的なフォトフォームグループはルミノグラムを制作したが^{[ 7 ]}、リーダーのオットー・シュタイナート^{[ 8 ]}とメンバーのピーター・キートマンは、シャッターを開けたカメラを光源に向けて光の軌跡を作り出すことで抽象的なイメージを制作した。別のハインツ・ハジェク＝ハルケはカメラを使わなかった^{[ 9 ] 。}

フォトグラフィー・コンクレート^{[ 10 ]}は、1967年にベルンで初めて展示された運動で、スイスの写真家たちで構成されていました。その中には、1960年にバーゼルで開催された「非具象写真」展で初めてルミノグラムを発表したロジャー・ハンバート、カメラを使わないイメージを制作したルネ・メヒラー、ロルフ・シュレーター、ジャン・フレデリック・シュナイダーなどがいました。^{[ 11 ]}彼らと関連していたハインリヒ・ハイダースベルガーは、写真用紙の表面を光の球が繰り返し揺れる動きを制御する機械を使って、ループ状や配列状のパターンを作り出す「リズムグラム」を制作しました。^{[ 12 ]}

アイルランドのアーティスト、マルティナ・コリーのシリーズ作品『カラー・ワークス』（2008年）と『フォトジェニック・ドローイング』（2000年）では、写真用紙を折り畳んだりくしゃくしゃにしたりした後、平らにして引き伸ばし機の光にさらすことで、現像後に折り畳まれた写真の上に折り目の写真表現が残るようにしています。コリー自身が述べているように、「抽象的な外観ではあるものの、作品自体の制作過程を記録している」のです。^{[ 13 ] [ 14 ]}また、 『ルーメン』や『ルミノグラム』（いずれも2004年）などの他の作品では、写真乳剤の表面からさまざまな距離に光ファイバーを使用して、紙に直接「描画」しています。

イギリス出身の夫婦デュオ、ロブとニック・カーターは、視覚認識をテーマにした様々なメディアを用いた作品を制作している。その作品には、ステンドグラスの窓から直接撮影したフォトグラムや、ハイデルスベルガーの「リズムグラム」（上図）に似た技法を用いたハーモノグラム形式のルミノグラムなどがある。2007年から2011年頃にかけて制作された「ルミノグラム」シリーズは、同心円状の「ターゲット」パターンで配置された色のハーモノグラムや、直接ポジティブ印画紙に光を当てて端から端までグラデーションを出した作品などがある。1メートル四方のプリントは、スペクトルをスクロールするC-200 LED光源による絶えず変化する照明の下で展示される。この配置は、変化する照明条件下でも色が一定であるという人間の認識能力を歪める。その代わりに、静止した写真プリント自体が、不自然な色合いに変化するように見える。これらの芸術作品は知覚心理学者の関心を集めている。^{[ 15 ]}

オリバー・チャナリンとアダム・ブルームバーグは、戦争をイメージするアプローチとして、プロジェクト「誰も死ななかった日」（2008年）^{[ 16 ]}でルミノグラムを使用しました。このプロジェクトでは、写真用紙のロールを「最前線」のアフガニスタンの光に直接さらし、同行していたイギリス軍兵士がそれを入れた重い段ボール箱を運ぶ様子を撮影するという、概念的かつ実践的な戦略を採用しました。^{[ 17 ]}箱の旅を意図的に滑稽に記録したビデオと、内容のない、しかし示唆に富むルミノグラムは、戦争の舞台を表現する芸術の正当性を前面に押し出しています。^{[ 18 ] [ 19 ]}この作品は、2014年11月26日から2015年3月15日までテート・モダンで開催された展覧会「紛争、時間、写真」に含まれていました。 ^{[ 20 ]}

イギリス人アーティストのマイク・ジャクソンは、 2014年にルミノグラム技法を用いて彫刻的な銀塩プリントを制作するという独自の美学を確立しました。10年にわたるルミノグラム作品の研究は、ロンドンで開催された「光の自己表現」展とニューヨークで開催された「バードソング」展で展示され、彼のルミノグラム技法とエドウィン・アボット・アボットの作品「フラットランド」との関連性を探求した著書は、ワシントンのナショナル・ギャラリーの蔵書に含まれています。