クリストファー・バックロウ

クリストファー・バックロウ（1957年生まれ）は、イギリスのアーティストであり美術史家です。^{[ 1 ]}彼の作品は国際的に展示されており、グッゲンハイム美術館^{[ 2 ]} 、ニューヨーク近代美術館（MoMA）^{[ 3 ]}、サンフランシスコ近代美術館（SFMoMA） ^{[ 4 ]}、メトロポリタン美術館^{[ 5 ]}など、数多くの公共コレクションに収蔵されています。彼は、ロンドンの大英博物館、アルバータ州のバンフ・センター・フォー・ジ・アーツ、グラスミアの英国ロマン主義研究センターでレジデンシーを受けています。^{[ 6 ]}バックロウは、現在も継続中の写真シリーズ「Guests」（1993年～現在）^{[ 7 ]}と、シリーズ「To Reach Inside A Vault」（2006年～現在）の即興絵画で最もよく知られています。^{[ 8 ]}彼は『時間と空間の海』（ワーズワース・トラスト、2004年）、^{[ 9 ]}『ブレイクと息子たち、現代美術におけるライフスタイルと神秘主義』 （ユニバーシティ・カレッジ・コーク、2005年）所収の「これは個人的なこと：ブレイクと精神的な闘い」、『ドワットの中にあるもの：ガストンの最後の10年の宇宙』（ワーズワース・トラスト、2007年）、^{[ 10 ]} 『ベーコンと心：芸術、神経科学、心理学』 （テムズ＆ハドソン、2019年）の共著者など、数多くの書籍やエッセイの著者である。^{[ 11 ]}

バックロウは、イングランドのグレーター・マンチェスターのフリクストンで生まれた。1978年に美術史の学位を取得して卒業した。1978年から1995年の間、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館の版画・素描部門で学芸員として働き^{[ 12 ]} 、ロマン主義、写真について研究し、ウィリアム・ブレイク（イギリス、1757年 - 1827年）の作品に興味を持つようになった^{[ 13 ]} 。学芸員としてのバックロウの経歴と、彼が美術の実践へと移行するきっかけとなった要因については、『美術史の書き方における修辞と動機：変幻自在な視点』、『美術史の再構築』 （ラウトレッジ、ニューヨーク市、2007年）に収録されている^{[ 14 ] 。}

バックロウの初期作品（1989～91年）は概念的で彫刻的であり、しばしば遺伝的に改変したり接ぎ木したりした植物種をモチーフにしていた。^{[ 15 ]} 1990年代には、イギリスの現代ネガレス写真運動の基礎となった2つの写真作品群、『The Beauty of the World』（1991年）と『Guest』（別名『Tetrarchs 』）を制作した。^{[ 16 ]}

ゲストは、バックローが製作した30 x 40 インチのピンホール カメラを使用して、数千個の開口部から独自のシバクロームクロモジェニックプリントを作成しました。^{[ 17 ]}テトラルクスは、40 x 60 インチのカメラ、または 40 x 100 インチのプレートサイズを持つカメラを使用して作成されました。^{[ 18 ]}ゲスト(1993 年～現在) は、アーティストが夢の中で見る人物のシルエットを特徴としています。友人、家族、マシュー バーニーやアダム ファスなどの仲間のアーティスト^{[ 19 ]}は、バックローのカメラの 25,000 個の開口部を通して向けられた複数の太陽像によって描かれた人物の集合体として、作品に個別に登場します。^{[ 20 ] [ 21 ]}

個人的な神話、ユングの夢心理学、比喩、擬人化の使用に対する彼の関心は、その後の絵画にも引き継がれた。 ^{[ 22 ]}『To Reach Inside A Vault』は、コメディア・デッラルテの技法を用いて主題や筋書きを生み出す大規模な即興絵画のシリーズである。 ^{[ 23 ]}これらの絵画は、イギリスのサウサンプトン市立美術館で開催されたバックロウの2017年の回顧展「Said Now, For All Time 」で展示された。^{[ 24 ]}

ニューヨーク近代美術館^{[ 25 ]}

メトロポリタン美術館^{[ 26 ]}

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館^{[ 27 ]}

ヒューストン美術館^{[ 28 ]}

フォートワース近代美術館^{[ 29 ]}

ダラス美術館^{[ 30 ]}

ヴィクトリア＆アルバート博物館^{[ 31 ]}

ワーズワース・トラスト、グラスミア

ホノルル美術館

ヘルツリヤ美術館^{[ 32 ]}

ハイ美術館^{[ 33 ]}

ボストン美術館^{[ 34 ]}

ブラントン美術館、^{[ 35 ]}

クリーブランド美術館^{[ 36 ]}

イェール英国美術センター

ノートン美術館、パームビーチ^{[ 37 ]}

ペレス美術館マイアミ^{[ 38 ]}

サンフランシスコ近代美術館^{[ 39 ]}

ロサンゼルス郡立美術館^{[ 40 ]}

• バックロウ、クリストファー。「心のレンズ」マーティン・ハリソン編『ベーコンと精神：芸術、神経科学、心理学』フランシス・ベーコン財団＆テムズ＆ハドソン、ロンドン、2019年。ISBN 978-0-500-97097-3LCCN 2018-966029（フランシス・ベーコンのイメージの心理学的源泉に関する研究）。 
• バックロウ、クリストファー。『ナンタケットのそり乗り』、サウサンプトン市立美術館＆ボール・プレス、2017年。ISBN 978-0-9929938-4-9（夢の図像学に関する研究）
• バックロウ、クリストファー。『火星の生命』サウサンプトン市立美術館＆ボール・プレス、2017年。ISBN 978-0-9929938-3-2（芸術作品の創造に至る生成段階に関する研究）
• バックロウ、クリストファー。「子供は雪のように静かにやってくる」、『アダム・フス』カタログ所収のエッセイ、マプフレ財団、マドリード、2011年、 159-171頁。ISBN 978-84-9844-278-6（フスの作品の根底にある神話に関する図像学的研究）
• バックロウ、クリストファー。「聖ヨハネの黙示録：啓示、復活、修辞」、『黙示録／携挙の兆候』所収のエッセイ、フロント・フォーティ・プレス、シカゴ、2008年、ISBNなし 978-0-9778689-6-4（夢と預言者の個人的動機に関するエッセイ）
• バックロウ、クリストファー。『ドワットには何があるか：フィリップ・ガストンの晩年の宇宙』 、ワーズワース・トラスト。2007年6月1日。ISBN 1-905256-21-3（ガストンの後期作品に関する図像学的研究）
• バックロウ、クリストファー。「美術史執筆における修辞と動機：変幻自在な視点」エリザベス・C・マンスフィールド編『美術史の創造』ラウトレッジ、ニューヨーク、2007年。ISBN 0-41537234-8（美術史家の個人的動機に関するエッセイ）
• バックロウ、クリストファー。「これは個人的なことだ：ブレイクと精神的な闘い」、『ブレイクと息子たち：現代美術におけるライフスタイルと神秘主義』 、ユニバーシティ・カレッジ・コーク、2005年、 131-139頁。ISBN 0 9502440 9 0（学者たちが作り上げてきた「ブレイク」の様々な解釈についてのエッセイ）
• デイヴィッド・アラン・メラーとマリア・モリス・ハンバーグ著。『クリストファー・バックロウ：ゲスト』、ブラインドスポット出版、ニューヨーク、2004年10月。デイヴィッド・アラン・メラーとマリア・モリス・ハンバーグによるエッセイ。カラー図版50点。
• バックロウ、クリストファー。「ウィリアム・ブレイク：時間と空間の海」、『もしこれが私でないならば』、大英博物館およびワーズワース・トラスト、2004年、 115-120頁。ISBN 1 870787 95 1（ウィリアム・ブレイクと宗教の発明に関するエッセイ）
• 『If This Be Not I』、大英博物館およびワーズワース・トラスト、2004年（書籍）。マリーナ・ワーナー、アダム・フィリップス、ロジャー・マルバートによるエッセイ、ジェームズ・パットナムによる序文。
• バックロウ、クリストファー。「ゲストへの七つの始まり」、アルテリアル・ギャラリー、シドニー、オーストラリア、2006年（カタログには、このシリーズの起源となりうる7つの物語が収録されている）。

• 2017年、アレックス・フォークナー他『Said Now, For All Time』、サウサンプトン市立美術館。マーティン・ハリソンによる序文。
• 2015年 アレックス・フォークナー、クリストファー・バックロウ著『ディミトリ＆ウェンロップ』、アップトン・ノーブル、ボール・プレス、ISBN 978 0 9929938 1 8。
• 2004年、デイビッド・アラン・メラー教授他著『クリストファー・バックロウ：ゲスト』、ブラインドスポット出版、ニューヨーク。
• 2004年 マリーナ・ワーナー他『If This Be Not I』、大英博物館（ロンドン）およびワーズワース・トラスト（グラスミア）、ISBN 1 870787 95 1アダム・フィリップスによるインタビュー付き。

• chrisbucklow.com
• アートサイクロペディア