ペダルスチールギター

ペダルスチール ギターは、特定の弦のピッチを変更するペダルとニー レバーを備えたコンソールタイプのスチール ギターで、他のスチール ギターのデザインよりも多様で複雑な音楽を演奏できます。すべてのスチール ギターと同様に、ペダル スチール ギターは、人間の声と同じ特徴を持つ、無制限のグリッサンド(スライド音) と深いビブラートを演奏できます。ペダル スチールは、カントリー ミュージックやハワイアン ミュージックと最もよく関連付けられています。

1940年にペダルがラップスチールギターに追加され、演奏者はバーを動かさずにメジャースケールを演奏できるようになり、またコードを弾きながらペダルを踏むことで、通過する音をスラーにしたり、既存の音と調和するようにベンドアップしたりできるようになりました。後者は、カントリーやウエスタンミュージックで人気のユニークなサウンドを生み出します。これは、ペダルが追加される前のスチールギターでは実現できなかったサウンドです。^[a]

19世紀にハワイで初めて使用されて以来、スチールギターの音は20世紀前半に米国で人気を博し、ギターを水平に立てて演奏するために特別に設計された一連の楽器、別名「ハワイアンスタイル」を生み出しました。この年代記で最初の楽器は、ラップスチールとも呼ばれるハワイアンギターでした。次は、音量を上げるために共鳴器を備えたラップスチールで、ナショナル社とドブロ社が初めて製造しました。エレキギターのピックアップは1934年に発明され、スチールギターを他の楽器と同等に鳴らすことができました。電子増幅により、その後、電化されたラップスチール、コンソールスチール、そしてペダルスチールギターが 開発されました。

ペダル スティールを演奏するには、両手、両足、両膝 (膝で各膝の内側と外側にあるレバーを操作する) を同時に調整する必要がある。同様の要件を持つ他の楽器は、アメリカのリード オルガンだけである。この楽器開発の先駆者には、バディ エモンズ、ジミー デイ、バド アイザックス、ゼイン ベック、ポール ビグスビーなどがいる。アメリカのカントリー ミュージックに加えて、この楽器はアメリカ東部と南部の宗教音楽 (セイクリッド スティールと呼ばれる)、ジャズ、ナイジェリア音楽でも使用されている。

19世紀後半、スペインのギターはヨーロッパの船乗りやメキシコの「ヴァケロ」によってハワイ諸島に導入された。^{[2] [3]} ハワイ人は導入時に使用されていた標準的なギターのチューニングを採用しなかった。^[4]むしろ、6本の弦すべてをかき鳴らしたときにメジャーコードが鳴るようにギターを再調整した。これは現在「オープンチューニング」として知られている。^[5]このチューニングは「スラックキー」と呼ばれ、特定の弦を「緩めて」これを実現した。^[2]コードを変更するには、通常はパイプや金属片などの滑らかな物体を使用し、弦の上を4番目または5番目の位置にスライドさせて、3コードの曲を簡単に演奏した。^[b]ギターを体に当てながら弦に鉄棒を当てるのは物理的に難しいため、ハワイ人はギターを膝の上に置き、座りながら演奏した。この演奏方法はハワイ全土で人気となり、国際的に広まった。^[2]

ハワイアン・ラップ・スティール・ギターは他の楽器と張り合えるほど音量が足りず、多くの発明家がその解決を試みていた。1920年代のロサンゼルスで、スティールギター奏者のジョージ・ボーチャムが、音量を上げるためにメガホンのようなホーンをスティールギターに取り付けるという発明品を目にした。 ^[7]ボーチャムは興味を持ち、詳しく知るために自宅近くの店を訪れた。その店は ジョン・ドピエラというバイオリン修理工が経営していた。ドピエラと弟のルディはボーチャムに、大きなビクトローラのホーンをギターに取り付けたような試作品を見せたが、うまくいかなかった。^[7]次の試みでは、ギターのブリッジの下に大きな金属製スピーカーに似た共鳴コーンを取り付けることで、ある程度成功した。 ^[8]成功に勢いづいたボーチャムは、ドピエラ兄弟に加わり、発明を追求する会社を設立した。この新しい共振器の発明はロサンゼルスの豪華なパーティーで宣伝され、有名なハワイのスチール奏者ソル・フーピーによって実演された。その夜、ある投資家が1万2000ドルの小切手を切った。^[7]

新しい共鳴器を備えた金属ボディのギターを製造する工場が建設された。その後、資金問題や意見の不一致が続き、ドペリア兄弟は会社をめぐってボーチャムとの法廷闘争に勝利し、その後、独自に「ドブロ・コーポレーション」を設立した。ドブロはDOpyera と BROthers の頭文字をとったものである。ボーチャムは職を失った。彼は何年も「エレキギター」について考えていたが、ドペリア兄弟との論争の少なくとも一部は、彼が電化のアイデアに時間をかけすぎて共鳴器ギターの改良に十分な時間を費やしていないことにあった。^{[7]ボーチャムは電子工学のコースに入学し、最初の試みとして}2x4の木材から単弦ギターを作り、蓄音機ピックアップを試したが、成功しなかった。彼は最終的に、ブレスレットのようにギターの弦を取り囲む 2 つの馬蹄形磁石と、磁場を集中させるためにワイヤーで巻かれた 6 つの小さな金属棒 (ギターの弦の下に 1 本ずつ) を使用するというアイデアを思いついた。^[9]

電子アンプとスピーカーに接続すると、うまくいきました。^[7]彼は熟練した職人の助けを借りて、自分の装置に接続するためのギターのネックとボディを作りました。最終的な構造はフライパンに似ていると彼は考え、それが楽器に付けられたニックネームです。彼は1934年6月2日に特許を申請し、1937年8月10日に取得しました。^{[9]ビーチャムは近くにいた}アドルフ・リッケンバッカーというエンジニアに製品の製造を手伝ってくれるよう依頼し、一緒に会社を設立しました。最初は「Ro-Pat-In」という名前でしたが、すぐに「ElectroString」に変更されました。^[7]ギターのブランドが「リッケンバッカー」と呼ばれたのは、「Beauchamp」（発音はビーチャム）よりも発音しやすいと考えたためであり、また、アドルフのいとこでアメリカ人パイロットで第一次世界大戦のエースパイロットであったエディ・リッケンバッカーが当時アメリカでよく知られた名前だったためです。^[7]

1931 年、大恐慌は最悪の時期で、人々はギターを買わなかった。さらに、特許庁は、発明のカテゴリーが楽器なのか電気機器なのかわからなかったこともあり、出願を遅らせた。^[7] エレクトロストリングの競合他社は特許を侵害したが、所有者には侵害を訴える資金がなかった。競合他社が急速に改良し、彼の特定の特許が時代遅れになったため、ボーシャンは最終的に発明による経済的利益を失った。^[9]エレクトロストリングの最も成功した製品は、ハワイアン ギター (ラップ スチール) A22「フライパン」で、あらゆる種類の最初の電化楽器^[2]であり、伝統的なスペイン ギターよりも小さい金属製のボディで作られ、ミュージシャンの膝の上で演奏された。

さらに2つの画期的な発明が生まれました。1つはギターアンプで、この発明を使用するには購入しなければなりませんでした。 ^[10]そしてもう1つは、おそらく当時は認識されていなかったことですが、電動ギターはもはや伝統的なギターの形状である必要がなくなったことです。これはその後のエレキギターのデザインに大きな影響を与えました。^[11]

最初のラップスティールはボディが小さかったが、ギターのような形状を保っていた。楽器メーカーは急速に、ペダルスティールの前身となる電気ピックアップ付きの長方形の木片を作り始めた。音楽ライターのマイケル・ロスによると、商業的に録音された最初の電化弦楽器は、1935年のボブ・ダンによるウエスタン・スウィングの曲だった。 ^{[2] [12]}彼は、ミルトン・ブラウンと彼のミュージカル・ブラウニーズと録音した。^[2]ブラウンは「ウエスタン・スウィングの父」と呼ばれている。 ^[13]ラップスティールの本来の限界は、非常に限られたコードに制限され、演奏中に再チューニングしなければ変更できないことだった。^[14]そのため、ラップスティール奏者にはさまざまなチューニングが用意されている。^[15]

次に取り組むべき問題は、同じギターで異なる音色、つまり弦の調律方法で演奏する必要性でした。^[16]当時これを実現する唯一の方法は、同じ楽器に異なる調律のネックと弦を追加することでした。

演奏者はネックを追加し続け、最終的には4本になった。これは、現在「コンソール」と呼ばれる、より大きく重い楽器を意味し、演奏者の膝の上ではなく、スタンドや脚の上に置く必要があった。ボブ・ウィルスのラップ・スティール奏者、ノエル・ボッグスは、1953年に楽器メーカーのレオ・フェンダーが作った最初のスティールギターを受け取った。フェンダーは、著名な演奏者に楽器の実地テストを依頼した。^[17]ボッグスは、ソロ中に別のネックを持ち替えた最初の演奏者の1人である。^{[2] 「}スティール・ギター・ラグ」の作曲家、レオン・マコーリフもボブ・ウィルスと演奏し、マルチネックのスティールギターを使用していた。ウィルスが有名なキャッチフレーズ「レオン、持ってってくれ」と言ったとき、それはマコーリフのことを指していた。^[2]フェンダー・ストリングマスター・トリプルネック・コンソール・スティールは、1959年のナンバーワンヒット曲「スリープ・ウォーク」で演奏されました。これはサントとジョニーのファリーナ兄弟 によるスティールギターのインストゥルメンタルです。

同じ楽器に複数のネックを作るのは費用がかかるため、ほとんどの演奏者には手が出ず、より洗練された解決策が必要でした。この時点での目標は、すべての弦のピッチを一度に変更して2番目のネックをエミュレートするペダルを作成することだけでした。^[18] 1939年、「エレクトラデール」と呼ばれるギターには、ソレノイドを制御するペダルが装備されており、電気装置を作動させて弦の張力を変更しました。^[19]これは成功しませんでした。同じ年、バンドリーダーのアルヴィーノ・レイは機械工と協力して弦のピッチを変更するペダルを設計しましたが、成功しませんでした。インディアナポリスのハーラン兄弟は、任意の弦またはすべての弦のピッチを調整するようにかなり簡単に構成できるユニバーサルペダルを備えた「マルチコード」を作成しましたが、一度にすべての弦を張るときに押すのは非常に困難でした。^[19]ギブソン・ギター社は1940年に「エレクトラハープ」を発表した。これは楽器の左後ろの脚に1本の軸から放射状にペダルが取り付けられていた。この楽器は人気がなく、生産中止までに43台しか売れなかったが、第二次世界大戦へのアメリカの参戦も需要不足の一因となった。^[14]第二次世界大戦後、ギブソンはエレクトラハープを再設計して再発表し、バド・アイザックスはキングレコードの曲「ビッグ・ブルー・ダイアモンズ」でこの楽器を使用した。^[14]

さまざまな候補の中で最も成功したペダルシステムは、1948年頃にポール・ビグスビーによって設計されたものです。彼はオートバイショップの工場長でありレーサーでもあり、商業的に成功したスペインギターのビブラートテールピースも発明しました。 ^[20]ビグスビーは、スチールギターの2本の前脚の間にあるラックにペダルを取り付けました。ペダルは機械的なリンクを操作して張力を加え、弦のピッチを上げました。^[21]

ビグスビーは、スピーディ・ウェスト、ノエル・ボッグス、バド・アイザックスなど、当時の一流スティール奏者たちのために、自らのデザインを取り入れたギターを製作したが、ビグスビーは56歳にしてガレージでワンマン・オペレーションを行っており、需要に追いつくことができなかった。^[19]ビグスビーの最初のギターの1つは、1949年にエディ・カークの「キャンディ・キッス」で使用された。 ^[22]ビグスビーが製作した2番目のモデルはスピーディ・ウェストが頻繁に使用した。^[20]

1953年、バド・アイザックスはビグスビーの新作の一つ、2本の弦のピッチを変えるためのペダルを備えたダブルネックのスティールを手に入れた。アイザックスは音が鳴っている間にペダルを踏んだ最初の人物だった。他のスティール奏者はこれを「ハワイアンらしくない」とみなして厳重に避けた。^[2]

ウェブ・ピアースの「ゆっくりと」

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アイザックスが1953年にウェブ・ピアースの曲「スローリー」を録音した際に初めてこのセットアップを使用したとき、彼はコードを弾きながらペダルを踏んだため、既存のコードに下から音が上がって他の弦と調和し、古い（ペダルのない）ラップ・スティールでは不可能だった素晴らしい効果を生み出した。^[23]この「スローリー」の録音について、スティール・ギターの名手ロイド・グリーンは「このバド・アイザックスという男は、今日まで響き渡るこのレコードの登場によって、スティールに関する音楽的思考に新たなツールを投入した」と語っている。^[20] これはカントリー・ミュージックの未来のサウンドの誕生であり、それを真似したいスティール奏者の間で事実上の革命を引き起こした。^{[16] [20]}

また1950年代には、スチールギターの殿堂入りを果たしたゼイン・ベック^[24]がペダルスチールギターにニーレバーを追加し、音を下向きにベンドできるようになりました。^[25]演奏者は各膝を右、左、上（モデルによって異なります）に動かして、さまざまなピッチの変更をトリガーできます。レバーの機能は基本的にフットペダルと同じで、単独で使用することも、もう一方の膝と組み合わせて使用​​​​することもできますが、より一般的には、1つまたは2つのフットペダルと組み合わせて使用​​​​することもできます。 ^[26]これらは最初にレイ・ノーレンのコンソールスチールに追加されました。^[20]当初、ニーレバーはピッチを下げるだけでしたが、後年改良されて、ピッチを上げたり下げたりできるようになりました。

「スローリー」がリリースされたとき、ビグスビーはスティール奏者の名手バディ・エモンズのためにギターを製作中だった。エモンズはアイザックスのこの曲での演奏を聞き、ビグスビーに、アイザックスのシングルペダルの機能を2つのペダルに分割し、それぞれが異なる弦をコントロールするようにギターのセットアップをするように指示した。これにより、バーを傾けたり動かしたりせずにコードを作れるという利点が得られ、たとえばマイナーやサスペンデッドコードなどが可能になった。当時のもう一人の著名なスティール奏者、ジミー・デイも同じことをしたが、2つのペダルがどの弦に影響するかを逆にした。これがきっかけで、将来のメーカーは顧客に「デイ」と「エモンズ」のどちらのセットアップが欲しいかを尋ねるようになった。1957年、エモンズはギタリスト兼機械工のハロルド・「ショット」・ジャクソンと提携し、ペダルスティールギターの製造だけを専門とする最初の会社、ショー・バッド社を設立した。

エモンズはスチールギターに他の革新も加え、2本の弦（「クロマチック」として知られる）と3本目のペダルを追加したが、これらの変更は現代のE9楽器の標準として採用されている。^{[27] [28]}弦を追加したことで、演奏者はバーを動かさずにメジャースケールを演奏できるようになった。^[29]彼はまた、スチールギターの弦のピッチを上げ下げし、音程を外さずに元のピッチに戻す機構を開発し、特許を取得した。^[30]当時のSho-Bud楽器には、10本の弦、3本目のペダル、膝レバーなど、最新の機能がすべて備わっていた。

ペダルスチールは、依然として過渡期にある楽器です。^[20]米国では、2017年現在、E9ネックの方が一般的ですが、ほとんどのペダルスチールには依然として2つのネックがあります。C6は通常、ウエスタンスウィングミュージックに使用され、E9ネックはカントリーミュージックでより頻繁に使用されます。^[31]異なるネックには明らかに異なるボイシングがあります。C6は、主に低音でE9よりも広い音域を持っています。^[32]

ペダルとレバーの機能や、弦のチューニングに関して、好みのセットアップを好む演奏者もいます。1970 年代初頭、ミュージシャンのトム・ブラッドショーは、コード・ペダル・アレンジメント (chord-pedal-arrangement) の合成語であるコペデント( / k oʊ ˈ p iː d ə n t / koh- PEE -dənt )という用語を作り出した。これは、表形式で表現されることが多く、楽器のチューニング、ペダルとレバーのセットアップ、弦のゲージ、弦の巻き方を指定する方法である。

2つの最も人気のある現代のチューニング（E9とC6）を、それぞれの特徴をある程度取り入れた12弦または14弦のネックに組み合わせる「ユニバーサルチューニング」の支持者もいる。 ^[20]これはモーリス・アンダーソンによって開発され、後にラリー・ベルによって改良された。C6チューニングを半音下げてB6にすることで、同じネック上でE9チューニングとの多くの共通点が実現され、E9/B6チューニングと呼ばれている。^[33]

ペダルスティールは、アメリカのカントリーミュージックと最もよく関連付けられますが、ジャズ、宗教音楽、ポピュラー音楽、ニュージャズ、アフリカ音楽でも聞かれることがあります。^{[34] [2]} 1930年代のアメリカでは、スティールギター人気の波が押し寄せていた時期に、この楽器は、主にナッシュビルとインディアナポリスに拠点を置いていたアフリカ系アメリカ人のペンテコステ派の分派であるハウス・オブ・ゴッドに導入されました。そのサウンドは、典型的なアメリカのカントリーミュージックとはまったく似ていませんでした。^[35]スティールギターは会衆に受け入れられ、オルガンの代わりに使用されることが多かった。この伝統において、ペダルスティール（ラップスティールではなく）が最初に使用されたことは1952年のことですが、一般的になったのは1970年代初頭になってからでした。^{[35] : 60}この音楽ジャンルは「セイクリッド・スティール」として知られ、1980年代にロバート・ランドルフという牧師の息子が10代でこの楽器を始め、それを普及させ、ミュージシャンとして批評家の称賛を受けるまで、ほとんど知られていませんでした。^{[36]ニール・ストラウスは}ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、ランドルフを「同世代で最も独創的で才能のあるペダルスチールギタリストの一人」と呼びました。^[37]

ペダルスチールギターは、1970年代後半にナイジェリアのジュジュ音楽の特徴的な要素となった。 ^[38]ナイジェリアのバンドリーダー、キング・サニー・アデは、17人編成のバンドでペダルスチールギターをフィーチャーしており、ニューヨークタイムズの評論家ジョン・パレレスは、このバンドが「アメリカのブルースやカントリーの響きを1つか2つ取り入れている」と書いている。 ^[39]フューチャージャズ（ジャズとエレクトロニックミュージックの融合）の先駆者とされるノルウェーのジャズトランペット奏者ニルス・ペッター・モルヴァーは、ペダルスチールギターをフィーチャーしたアルバム「スイッチ」をリリースした。^[40]

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• ユニバーサルチューニング
• 英国スティーリーズ協会フォーラム
• スチールギターフォーラム – ペダルスチール、ラップスチール、および関連楽器に関するディスカッションサイト
• Steel Guitar Jazz – ジャズ音楽におけるペダルおよびペダルなしのスチールギターを紹介するウェブサイト – Jim Cohen が運営
• www.pedalsteel.co.uk – ボブ・アダムスが運営するウェブサイト

ウィキメディア・コモンズには、ペダルスチールギターに関連するメディアがあります。