ジュジュミュージック

ジュジュミュージック
スタジオアルバム​ キング・サニー・アデとアフリカン・ビート
リリース	1982 （1982年）
記録済み	1982
ジャンル	ジュジュ、ワールドビート
長さ	43:05​​
ラベル	マンゴー
プロデューサー	マルタン・メソニエ
キング・サニー・アデとアフリカン・ビートの年表
ジュジュミュージック （1982） シンクロシステム （1983）

ジュジュ・ミュージックは、ナイジェリアのジュジュバンド、キング・サニー・アデ・アンド・ヒズ・アフリカン・ビーツの1982年のメジャーデビュー作である。キーボード奏者のマーティン・メッソニエがプロデュースし、アデの確立されたジュジュサウンドにシンセサイザーとリンドラムを導入した。 ^[1]これは、母国ナイジェリアで「最大の音楽的魅力とジュジュ音楽の君主」としてすでに地位を確立していたアデにとって、初の世界リリースとなった。 ^[2] このアルバムは批評的にも商業的にも成功し、 ^[3]ビルボードの「ポップアルバム」チャートで最高111位を記録した^{。 [4]}

ニューヨーク・タイムズ紙は1982年にこのアルバムを「その年最も新鮮なダンスミュージックアルバム」と評し^[5] 、後に1990年には「米国におけるワールドビートムーブメント」のきっかけとなったアルバムと評価した^{[6] 。}オールミュージック誌のレビューでは、このアルバムが「西洋市場で前例のない露出をもたらし、多くの音楽愛好家にアフロポップのサウンドを紹介した」^{としている[2]。}

1980年代初頭、アイランド・レコードがアデにマンゴー・レコードというレーベル名で彼の作品を国際的にリリースしないかと持ちかけた時、このミュージシャンは既に母国ナイジェリアでスターであり、自身のレコードレーベルと、パフォーマンスを主催する自身のナイトクラブを持ち、年間3、4枚のアルバムをリリースする実績があった。^{[7]アデが同意すると、}フランスのレコードプロデューサー、マルタン・メッソニエと組むことになった。メッソニエは、ナイジェリア音楽の典型的な長い曲構成は西洋の聴衆には受け入れられないだろうとアドバイスした。 ^[8]それに応じて、アデはナイジェリアでのヒット曲を国際リリース用に分割したが、^[9]彼にとってこれは簡単な作業だった。彼は後に「ナイジェリアでは、18分から20分程度のノンストップ録音に慣れていた。しかし、ここでは、ラジオやダンスフロア向けに音楽はトラックごとに作られるべきだ。ドレスを作るようなものだ。1つずつ、異なるピースをつなぎ合わせていくが、それでもつなぎ目の線は見える」と説明した。^[8]

アルバム『ジュジュ・ミュージック』は国際ツアーとセットになっており、アイランド・レコードはアデをボブ・マーリーの次世代と位置づけようと野心的だった。^{[10] [11]}ツアーのセットリストは、本来アルバムのサポートとなるはずだったものからほとんど影響を受けず、ニューヨークでの3時間のショーでは、バンドは『ジュジュ・ミュージック』から「Ja Funmi」と「Eje Nlo Gba Ara Mi」の2曲しか演奏しなかった。^[12]アイランドによるアデのマーケティングは、後にツーソン・ウィークリー誌で「ワールドビートミュージックの露出と発展における記念碑的な転換点であり、おそらくアメリカの大手レーベルがレゲエ以外のアフリカ由来の音楽を全面的に支持した初めてのケース」と評された。^[10]

メッソニエは曲の構成を変えたが、アデのスタイルは変えなかった。^[8]西洋人にとってアデの音楽は折衷的であり、ジュジュ・ミュージックの評論家は「ジャマイカのダブのスペーシーなミキシング技術」がアデの「ナイジェリアのポリリズム」に混ざっていること、^[9]や、さらに細かく「無駄のないギターリフに古いレゲエの響き、ヨルバのドラムパターンにサルサの響き、スティールギターの演奏にカントリーの響き、音楽の広い穴にダブの響き、穏やかな歌声にフォークとカリプソの響き、長いジャムセッションにグレイトフル・デッドとジャズの響き」などについて様々なコメントをしている。^[13]アルバム発売当時、ニューヨーク・タイムズの評論家ロバート・パーマーは、ヨルバ文化が他の文化や音楽の種類に広範囲な影響を与えていることから、アデのヨルバの血統がアメリカのリスナーにアデの音楽への親しみを感じさせるのではないかと推測した。 [ ⁷ ]パーマーは、アデのスタイルを、それらの代表的なタイプを分類するのではなく、「伝統的なヨルバの太鼓と、ペダルスチールギターやシンセサイザーを含むポップな楽器の融合」と表現した。^[7]

パーマーは、多くの曲が「伝統的なことわざから引用」されており、「伝統的な価値観を支持している」と述べている。^[7] 2005年のインタビューで、アデは自身の音楽キャリアにおいて「すべての曲が多かれ少なかれことわざである」と認めている。^{[14]このアーティストは、}ジュジュ・ミュージックの人気アンセム「Ja Funmi」の解説をその例として挙げている。アフロポップ・ワールドワイドによると「インスタント・クラシック」であり、彼が選択できる作品が膨大であるにもかかわらず、彼はすべてのショーでこの曲を演奏している。^[8]アデは、「Ja Funmi」は「私のために戦って」という意味の一般的なフレーズであると述べ、次のように付け加えている。

さて、私が「ジャ、ジャ・フンミ」と言うとき、「私のために戦って」と言うと、今度は私の頭が私のために戦うべきだと言うでしょう。つまり、私の頭が私を守るべきだということです。なぜなら、私は神を呼ぶ代わりに頭を使うからです。これが私の神です。神は私自身をコントロールするために私の脳を創造しました。ですから、これは私の神を表しています。ですから、あなたは私を守り、私のために戦うべきです。なぜなら、ハゲワシは頭に助けられたからです。鳥は頭に助けられています。蛇でさえそのようになっています。ですから、私も頭に私のために戦ってほしいのです。これはことわざのようなものです...。自分の言っていることを他のことと比較する必要があります。^[14]

彼はこの比喩を明確に説明して結論を​​出した。「あなたは自分の頭を使って神を表現するのです」^[14]

その曲のタイトルにもかかわらず、アデのトーンは攻撃的ではなく、パーマーが後進国の音楽のほとんどとアデのアルバムの音楽との本質的な違いとして強調している点を示している。当時のリスナーはそのような音楽が「怒りと戦闘的」であると期待していたが、アデはむしろ「甘くクール」であり、これはヨルバ​​の芸術の伝統的な要素である。^[7]パーマーはレビューで「Mo Beru Agba」の曲の冒頭を詳細に説明し、音楽は「アフリカのそよ風のように気まぐれにテクスチャーが変化するが、3つのトーキングドラムとコンガ、ボンゴ、その他の打楽器のセクションが、推進力のあるリズムの密に織り込まれた織物を敷き詰め続けている」と結論付けている。^[7]ローリングストーン誌のレビュー担当者チップ・スターンが受けた全体的な印象は「共同体の儀式と平和のぼんやりとした遠い夢」だった。^[15]

ローリングストーン誌によると、アルバムとデビューツアーはどちらも「世界的に絶賛された」という。^[18] 同誌は自身のレビューで、「ニューロマンティックスのソウルトレインのファンは…降りて聴いてみて。息をのむような景色が広がっている」と勧めている。^[15] ニューヨークタイムズ紙は、このアルバムを「軽快で、叙情的で、思わず踊りたくなる」、「驚くほど最新」、「抵抗できない」と賞賛した。^[7] NME誌では、1982年の「年間最優秀アルバム」トップ10にランクインした。^{[19]このアルバムとツアーは、}ワールドビートを世界的に普及させただけでなく、^{[6] [11]}アフロポップの他のアーティストに国際的な扉を開いたとされている。^[8]

すべてのトラックはKing Sunny Adéによって作曲されました。

1. 「ジャ・フンミ」 – 7:08
2. 「私はここにいない」 – 7:14
3. 「モ・ベル・アグバ」 – 3:27
4. 「サニー・ティ・デ・アリヤ」 – 3:46
5. 「マ・ジャイエ・オニ」 – 5:07
6. 「365 イズ マイ ナンバー/ザ メッセージ」 – 8:16
7. 「サンバ/E ファラバ レーヴェ」 – 8:07

• シナ・アビオドゥン –コンガ
• モフェス・アカンビ –ドラム
• キング・サニー・アデ–ギター、作曲、キーボード、ボーカル、ミキシング
• アデモラ・アデポジュ –スチールギター
• アディサ・アデイェミ –ボンゴ
• ジェイコブ・アジャカイ – ボーカル
• ラサキ・アラドクン –アフリカンドラム、トーキングドラム
• ガニ・アラシェ –シェケレ
• マイケル・ババロラ –マラカス
• エイドリアン・ブート –写真
• トゥンデ・デミオラ – ボーカル
• ニイ・ファラエ – ボーカル
• ジョモ・バダモシ – アフリカンドラム、トーキングドラム
• ジェリリ・ラワル –ベースギター
• セグン・ロリ – ギター
• ゴッドウィン・ロジー – ミキシング
• マーティン・メッソニエ– キーボード、プロデューサー
• ボブ・オオヒリ – ギター
• ジョン・オケウメウ – ギター、リズムギター
• アルハジ・ティミー・オライタン – ドラム、アフリカン・ドラム
• マシュー・オロジェデ – ボーカル
• フェミ・オウォモイェラ – ボーカル
• セグン・ショクンビ – ボーカル
• ブルーノ・ティリー –デザイン