パウリナ・ピービー

パウリナ・ピーヴィー（1901年 - 1999年）は、アメリカの芸術家、発明家、デザイナー、彫刻家、詩人、作家、講師であった。絵画で最もよく知られている彼女の作品には、神話的かつ霊的な図像が取り入れられている。1932年頃、彼女はカリフォルニア州サンタアナにある全米霊的科学連盟第68教会の牧師、アイダ・L・ユーイング牧師の自宅で行われた降霊会に出席した。^{[1] [2] [3]}ピーヴィーは後に、毎週のトランスミーティングの1つで、彼女が「霊のミューズ」と呼んだ異世界の霊である「ラカモ」に初めて遭遇したと回想している。^{[4] [5]}後に彼女は、絵を描く際、ラカモが自分の筆を導いていたと主張している。彼女はラカモのエネルギーを導くためにマスクを着けることもあった。彼女の絵画は生前、ロサンゼルス、サンフランシスコ、ニューヨークで展示され、最近も展覧会で再登場している。作品は、人類が高度な存在、つまりUFO（未確認異物）との接触を通じて、ゆっくりと両性具有の種族へと移行しつつあるという彼女（とラカモ）の信念を反映している。彼女はこれを「単一性の完全性」と呼んでいる。

ポーリン・ピービー（ホワイト）は、1901年8月24日にコロラド州コロラドスプリングスで生まれた。ピービーの家族は1906年までコロラド州に住んでいた。その年、家族は西のオレゴン州ポートランドに引っ越し、ピービーは幼少期のほとんどをそこで過ごした。8歳のとき、母親が亡くなり、父親がピービーを育てた。^[6]未発表の原稿「UFOとの私の人生の物語」で、ピービーは「父は、女の子は結婚して子供を産むだけなので、教育は無駄だと信じていた」と回想している。小学校卒業後、ピービーの父親はポートランドのベンソン・ポリテクニック高校に通うよう彼女を勧めた。当時、女子生徒向けの職業コースは料理と裁縫に限られていた。^[7]

ホワイトはその後オレゴン州立大学に進学し、そこで初めて美術を学んだ。彼女の指導者は、美術学部長で高く評価されていたアメリカ人イラストレーターのファーリー・マクロスであった。^[8]大学在学中に、彼女は将来の夫となるブラッドリー・A・ピービー（1898年生まれ）と出会う。ピービー家はオレゴン州コーバリスの有力な一族であった。ブラッドリーの父、ジョージ・ウィルコックス・ピービーは林業大学の学部長であり、後に大学の学長とコーバリスの市長となった。^[9]オレゴン州立大学を卒業する少し前に、マクロスが1923年にインフルエンザで早すぎる死を迎えたため、美術学部は一時的に閉鎖された。 ^[10]この閉鎖により、ホワイトは専攻を変更せざるを得なくなり、美術ではなく職業教育で学位を取得した。^[11]彼女は同年ピービーと結婚した。^[12] 翌年、夫婦は南カリフォルニアに引っ越した。ピーヴィーはカリフォルニア州サンペドロに住んでいた間に2人の息子を出産した。長男ブラッドリー・アデルバート・ピーヴィーは1924年に生まれ、次男ウェズリー・ピーヴィーは1926年に生まれた。

1927年、ポーリーナ・ピーヴィーはロサンゼルスのシュイナード美術学校^{[13] （現在は}カリフォルニア芸術大学の一部）で9か月間の授業料免除の奨学金を獲得し、最終的には訪問アーティストのハンス・ホフマンとモーガン・ラッセルに師事することになる。彼女が後に書いた日付のない履歴書によると、彼女はシュイナードで修士号を取得したが、当時学校はまだそのような学位を正式に提供していなかった。^[14] 1929年、ポーリーナは自身が設計した建物にサンペドロのピーヴィー美術建築スタジオとピーヴィー美術館をオープンした。この会場ではピーヴィーや他のアーティストによる授業や現代美術の展示会が開催された。 若い女性として、ポーリーナは暴力的な傾向のあるアルコール依存症の男性と結婚した。彼女は1932年に離婚を申請した。1933年初頭、ポーリーナが結核で療養所にいた間、夫のブラッドリーは2人の息子を連れてオレゴン州の両親の家へ行った。パウリナは回復すると、オレゴンから少年たちを連れ戻し、最終的に親権を獲得した。^[2]

人生で初めて独立したピーヴィーと二人の息子は、1930年代半ばにカリフォルニア州ロングビーチに定住するまでサンペドロに住み続けた。 ^[2]彼女は地元の学校で美術を教えることで家族を支えた。一時期、彼女は息子たちをカリフォルニア州パサデナのボーイズ・アンド・ガールズ・エイド・ソサエティに預けていた。後にニューヨークの新聞ブルックリン・イーグルで行われたインタビューによると、彼女はロングビーチの学校の美術科で14年間教えたという。^{[15] [16]} 1923年からカリフォルニアに住んだ後、彼女は1943年にニューヨーク州ニューヨークに移り、97歳までそこに住んでいた。^[2]

1932年頃、ピーヴィーはサンタアナのアイダ・ユーイングの家で毎週行われる降霊会に出席し始めた。彼女はアイダを「トランス状態の霊媒師」と呼んでいた。 ^[3]彼女はそこで初めてラカモ（発音はLA-cum-mo）に出会ったという。ピーヴィーはその霊をUFO、つまり「未確認異物」と呼んでいた。ラカモは当初ユーイングを通して交信していたが、やがて霊はピーヴィーに直接「話しかけた」。^[17] 1982年の映画「マウンテン・オブ・ミルラ/UFO」で、彼女はUFOとの最初の遭遇を「大きな雲と炎が広がり、その周囲に琥珀色の輝きがあった」と表現している。「生き物の霊は車輪の中にいた。この音[音の意味]は非常に高くて恐ろしいものだった。生き物が行くところならどこでも車輪も行った。 「空飛ぶ円盤の宇宙船の形は惑星状で、階層的な自我の集合体、つまり中心核の周囲に種子として広められた巨大な脈動する生きた動力ユニットで構成されています。絶え間なく変態を続ける種子であるため、宇宙のあらゆる場所のあらゆる形態で、また思考が実行する旅の偉業によって、精神的に自分自身を額で創造します。その起源は完全に精神的なものです。」^[18]ラカモはユーイングを通してピーヴィーに、ロシアの哲学者で神智学協会の共同創設者であるヘレナ・ペトローヴナ・ブラヴァツキーの『ヴェールを脱いだイシス』（1877年）を読むように指示しました。ブラヴァツキーの思想はヒルマ・アフ・クリントなど他の芸術家の作品にも影響を与えました。^[17]聖書とキリスト教神学は、ピーヴィーの生涯の作品において重要な役割を果たしました。 1946年にブルックリン・イーグル紙に掲載されたマーガレット・マーラの記事には、「聖書の寓話を絵筆で解釈することは、モダニズム画家のパウリナ・ピーヴィーが取り組んだ途方もない仕事である。彼女は10年間の聖書研究を経て、驚くべき理論を展開した。」と書かれている。 ^[15]しかし、彼女の宇宙哲学は、確立された神智学や宗教的テストの域を超えていた。彼女はまた、ラカモが彼女に「聖書中の大文字の単語をすべて小文字にし、完全に科学的な意味に落とし込みなさい。例えば、生物学、発生学など！」と指示したことを思い出している。^[19]これらの総合的なビジョンを通じて、彼女の哲学とイメージは、現代の科学の慣習と歴史的な宗教哲学を組み合わせました。

ラカモは50年以上にわたってピーヴィーに教え、共著を続けた。ピーヴィーにとって、ラカモは人間の性別やアイデンティティの概念を超えた存在だった。彼女によると、ラカモは、単性生殖の女性によって男性が不要になる未来のビジョンを明らかにした。彼女の世界観は、人間は「ファラオ」または「単一の性別の完璧さ」を達成した「自由な魂」になるまで、絶えず生まれ変わるという考えに基づいていた。^[19]彼女の芸術では、ピラミッドはこの進化を表している。時が経つにつれて、彼女は世界が春の時代、夏のピラミッドの時代、秋の時代、冬の時代という、それぞれ3000年の4つの季節で構成される12,000年のサイクルで進化するという哲学を作り上げました。「男性」は冬の時代にのみ現れ、彼女はそれを「バベル」とも呼んでいました。ピーヴィーは、著作、映画、絵画の中で、人類は「3000年の時代が終わりに近づいている - 長い冬に例えられる -」、そして人類が「単一性の完璧さ」へと昇華する春の時代が間もなく到来するという信念を展開した。^{[20]キュレーターのビル・アーニングは、ピーヴィーと}ヴァレリー・ソラニスのような急進的フェミニストとのつながりを指摘している。ソラニスは、男性は不必要な悪であると主張する「 SCUM マニフェスト」という本を書いた。 ^[21]彼女の絵画は彼女にとって啓示されたものだった。彼女は自分が物理的な創造者であって、精神的な作者ではないと感じていた。彼女が絶えず行っていた描画と修正という行為を通して、イメージは長い時間をかけて彼女に意味を明らかにした。^[21]

芸術家として、ピーヴィーは絵画、デッサン、彫刻、木版画、執筆、詩、映画の分野で活動した。彼女の作品、特にミクストメディアとファンタズマシリーズは、エネルギービームや太陽系に似た形、卵巣、性器、精子、胎児を表す有機的な形からなる個人的な象徴を展開した。^[22]

ピーヴィーは、宝石のような色合いの油絵の具を薄く塗り重ね、半透明の色彩で多層的なイメージを作り上げました。それはしばしば、人間の脳と高次の源泉との間にある電気的かつ宇宙的な関係に対する彼女の信念を示唆するものでした。彼女の主題は、カリフォルニア州サンフランシスコのゴールデンゲート国際博覧会で展示した絵画のような初期の具象作品から、幾何学的かつ有機的な形状の抽象作品まで多岐にわたります。彼女の作品のほとんどに制作年が記されていませんが、おそらくシュイナード美術学校在学中の1930年代にこのスタイルの油絵の制作を始め、1970年代まで続けたものと推定されています。ブルックリン・イーグル紙のインタビューで、ピーヴィーは自身の技法を「美術学校の教えに対する反抗であると同時に、聖書の研究の結果でもある」と説明しています。同じインタビューで、彼女はこうも述べています。「私の絵画は、母が私を創造し、私が2人の息子を創造したように、キャンバスの上に『生命を創造』しようとしています。」^[15]彼女の油絵は、その画風からエナメル質に似た硬く、ほぼ鏡面のような表面をしています。1970年代から1980年代にかけて、彼女は初期の作品の多くに立ち返り、クリスタルに似たよりシャープな形で再制作しました。この手法により、一枚の絵に何十年もの作業が反映されることもあります。^[22] 1987年の映画「UFO Identified 」で、ピーヴィーは水彩画を創造、または受胎を描いたものとして表現しています。「受胎の瞬間の光、種子の核。炎の舌が卵の核を昇り降りし、そして光が生まれる。」^[23]

1975年から1984年の間、ピーヴィーは水彩画、ペン、コラージュ、インクで制作した。彼女はこれらの後期の作品と初期の作品の両方に、彼女とラカモの名前で署名することが多かった。水彩画の多くには日付が記されている。最も古いものは1953年のものである。さらに、いくつかの作品には日付が2つ記されており、何年も後に同じ作品に再び取り組むことになることを示唆している。^[22]

ピーヴィーが構築した宇宙の複雑さと、そのイメージを描き出す技術力は、評論家や観客を時には困惑させたが、しばしば感銘を与えた。1933年から1936年にかけて、ピーヴィーはサンフランシスコ美術館、スタンフォード大学、サンフランシスコのガンプ・ギャラリー^[24] 、ロサンゼルスのスタンダール・ギャラリー、パロス・ベルデスのパロス・ベルデス・ギャラリー^[14]、ニューヨークのデルフィック・スタジオ^{[2]で展示を行った。1936年の初め、彼女は}チャールズ・F・ハンフリー准将とその妻のもとに滞在した。この訪問は陸軍海軍ジャーナルに記録されており、彼女は「カリフォルニアの著名な芸術家」と評されている。^[25]

1939年、彼女はカリフォルニア州サンフランシスコで開催されたゴールデンゲート国際博覧会 に招待され、テンプル・オブ・レリジョンで30点の絵画を展示し、毎日講演を行った。^[26]翌年、芸術家のディエゴ・リベラが博覧会で壁画を描いていた。博覧会での彼女の作品の反応は賛否両論だったが、彼女はこの出来事を生涯のハイライトと考えていた。当時、著名な美術評論家アルフレッド・フランケンシュタインは、彼女の作品のいくつかは「非常に優れている」が、大部分は「奇妙なもので、鏡のように硬く艶出しされており、ドレープ、ビーズ、光輪、渦巻きのようなものに同心円を多用する、かなり単調なもの」であると評価した。^[27]これに対して、ピーヴィーは編集者に「驚いた芸術家」と題する手紙を書いた。

フランケンシュタイン氏がテンプル・オブ・リリジョンでの私の展覧会を批評してくれたことに感謝したいが、ベイエリアで最も聡明な美術評論家の一人として名声を得ている彼が、時代を超えて無思慮な人々の例に倣い、つまり、理解できないものを非難してきたことには驚かされる。フランケンシュタイン氏は、彼が表現したように、私の絵画の奇妙な回転が、古代ピラミッドや古代エジプトの芸術の構造的・哲学的原理に具体化された、神から与えられた同じ基本原理（まだ理解されていない）の表現であるかもしれないと考えたことがあるだろうか？^[28]

1941 年、ピーヴィーはサンディエゴ美術館で聖書の「最後の晩餐」を描いた大きなパネルを発表しました。ピーヴィーのパネルは 14 フィート x 6 フィートで、キャンバスに描かれました。元の絵は、中央にイエス・キリスト、その周囲に他の人物が描かれた具象的なものでした。彼女はこの絵をニューヨークに持ち帰り、他の多くの作品と同様に、最終的にその上に色を塗り、「物質の結晶化」と改名しました。この絵は、ピーヴィーが人生の終わりにメリーランド州ベセスダに引っ越した 1998 年頃に破棄されました。幸いなことに、元の絵の一部がポストカードとして残っていました。後の絵は、ピラミッドやその他の幾何学的形状の抽象的なモザイクで、彼女の作品がどのように進化したかを示しています。これは、彼女の著書「UFO との私の人生の物語」や 1980 年代の映画で記録されています。^[22] 1943年、理由はよくわからないが、ピーヴィーはカリフォルニア州ロングビーチからニューヨーク州ニューヨークに移住した。彼女の決断に関する唯一の記録は、未発表の原稿『UFOとの私の人生の物語』にある。「辞書では『運命』を『特定の人や物に起こること』と定義している。だから、1942年にニューヨークに移住することは明らかに私の運命だった」。^[29] 1943年、ピーヴィーはマンハッタンのアージェントギャラリーで個展を開催した。アートダイジェスト誌のモード・ライリーは「ペイントの電子工学」と題した記事で彼女の個展を熱烈に批評した。^[30]

ピービー夫人はダリに匹敵する技術力を持っている。しかし、ダリのように、不自然で退廃的なものに代わる興奮を与えるために、長い努力の甲斐あって、両方のケースで培われた生来の能力を使う代わりに、この芸術家は、世界に広がる抽象的な思考力の物語を語り、精神が実在するという信念に正当性を与えようとしている。彼女は「電子構造」に形を与え、これらの形はダリの溶ける時計と同じくらい非現実的ではない。これを行うために、芸術家は分析に反する技法を考案した。彼女はマッタと同じようにプラズマを描き、教会の窓の濃い赤と青の色を使用し、植物でも動物でも人間でもない形を創り出す。しかし、それらは「非客観的」ではない。なぜなら、多くは聖書の登場人物の姿を中心に構築されており、主題の顔には深い美しさがあるからである。^[15]

ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙にもカーライル・バロウズによる「神秘的な象徴主義」という見出しの書評が掲載された。 ^[31]彼はピーヴィーの作品を「並外れた創造的才能と、その含意が奇妙にロマンチックである」と評した。^[32]

1940年代を通じて、ギャラリーはマーガレット・マーラの作品を展示し続けた。1945年には、6番街と46丁目の交差点にあるジュラート・ギャラリーで、「ウォーターフレイムス」、「コンセプション」、「生命の海」のシリーズ、および「最後の晩餐」の大きな絵画を「平和の晩餐」と題して展示した。1年後、ニューヨークの5番街545番地にあるローレンス・タージアン・ギャラリーで、「創世記、自然の原子力」と題した彼女の作品展が開催された。ニューヨーク・タイムズ紙は、この展覧会について曖昧な批評を掲載したが、 ^[33]ブルックリン・イーグル紙は、マーガレット・マーラの絵画について、「創造力への畏怖の念を抱き、聖書の寓話を描く印象派の画家が原子についての理論を展開」という、より好意的なコラムを掲載した。^[15]「彼女の絵画のそれぞれで、彼女は誕生を描いている」とマーラは書いている。「彼女はそれを『人間の原子や生命細胞の増殖力』と表現している。」^[15] 1948年までに、ピーヴィーの作品はアメリカ癌協会が募金活動のために販売するポスターに掲載され、協会は彼女を「聖書の豊かな解釈に人生を捧げた」と評した。^[34]しかし、その後の10年間、1954年に描画用のブロックで作ったマネキンを開発した以外は、彼女は公の場から姿を消したようだ。^[24]

しかし、彼女はアーティストや公人として活動し続けていたに違いない。なぜなら、1958年と1960年の両方で、WORのロング・ジョン・ネーベル・トークショーの生放送に出演していたからだ。 ^{[35] [36]}ネーベルは、魔術、幽霊、UFO、陰謀論者、超常現象学などの超常現象を体験したゲストを招いた。1954年から1962年の間、この番組は週7日、深夜0時から午前5時30分まで放送され、アメリカ大陸全土でかなりの支持を集めた。^[36]ネーベルが放送中に説明したように、ピーヴィーはマスクを着用しており、インタビューのほとんどの間トランス状態にあった。トランス状態の間、ラカモは彼女を通して話し、「...私たちは、あなたがマイクを使っているのとまったく同じように彼女を利用しています。私たちは存在している存在です」と言った。^{[37] [38] [39]}

ピーヴィーは生涯の最後の30年間、芸術作品の制作と展示を続けていたようだが、映像や文章を媒体として使うことが増えていった。1961年、ニューヨーク・トリビューンは、ニューヨーク市セブンス・アベニュー881番地にあるクラウン・ギャラリーで彼女の最近の絵画展を開催すると報じた。^[40]日付のない履歴書には、1,000点の絵画を制作したと書かれていたが、彼女は生涯を通じてその数を確実に超えていたであろう。

ピーヴィーが1958年と1960年にロング・ジョン・ネーベル・ショーに出演した際に着用したマスクは、より深いトランス状態を促進するために彼女が作成した多くのマスクのうちの1つに過ぎなかった。彼女の創造性は、ラカモが住む高次の世界とコンタクトできる夢の状態を達成することに依存していた。ピーヴィーは、マスクのベースを革、またはベルベットやレースなどの他の素材で切り出すことが多かった。ビーズ、羽、レース、ボタン、コスチュームジュエリーを使用して、彼女は各マスクを個別に装飾した。それぞれに「ロイヤル・フォースクエア」「デュオ・ジーニアス」「モニュメンタル・リダンダント」などのタイトルが付けられていた。^{[41]彼女が多くのマスクをいつ作成したかは不明であるが、それらは彼女の後の映画、特に1985年の映画}「マスクの背後のアーティスト」に頻繁に登場した。

彼女は1966年に「Mask-Eez」という発明で特許^[42]を取得し、1967年には商標（72185234）を取得しました。彼女はこれを「シート状の自己粘着性皮膚カバー装置として説明される粘着性顔面カバー装置および類似物であり、その粘着層には、皮膚に当てると皮膚およびその下の層の治癒を促進する物質が染み込んでいる」と説明しています。^[43]

ピーヴィーの現存する著作には、晩年に哲学的な考えを書き留めた例がいくつかある。1959年、彼女は『さまざまな論文』と題する未発表の原稿を書き始めた。これはラカモとのさまざまな会話を記録し、彼女の宇宙観を示したものだった。^[44] 1973年にようやくこの本が完成したときには、121ページもあった。彼女はまた、1960年の『高次元からの声』など詩を書き始め、これはラカモが彼女を通して書いたものだと主張した。『原子の復活』と題する別の詩では、女性として生まれ変わることはファラオとして単一性の完成に至る前のステップであるという彼女の見解を明確に述べている。

したがって、それぞれの女性はすべての亜生物の形態であったため、

人間の男性を含め、最終的に彼女は卒業しました

すべての下等な生物は、最終的にはファラオになる（フェアオー）

そして「創造主ファラオ」として、そして最終的に彼女は

いわゆる高次元の卒業生 - UFOとして！^[45]

1980年代後半、ピーヴィーは未発表の原稿『UFOとの私の人生の物語』を書き始めた。この本には日付がないが、1977年まで大きな懸念事項とならなかったアルツハイマー病や、1980年代半ばまで全国的に議論されなかった自己免疫不全症候群（エイズ）について触れている。^[26] 1993年に、彼女は5冊の原稿の著作権を取得した。様々な著作を編集した『Various Kinds of Dissertations』 、タイトルページによるとピーヴィーとラカモの共著だった『 The Mad Nightingale In Search of God』、『A Spoof On Psychology, Biology, Sexology, Symbology , Government, and Religion』、主にテキストのないデザイン本だった『Psychology of Art and Composition』 、同じくピーヴィーとラカモの共著である『Philosophy & Poetry』である。そして「UFO」との私の人生の物語。^[46]

ピーヴィーは、1950年代と1960年代に映画製作の実験をした後、1980年代に小さな製作スタジオと共同で一連の映画を完成させた。最初の作品は『パウリナ、芸術家哲学者、ビジョンの芸術家』で、1981年に著作権を取得した。同年、彼女はこの映画をニューヨーク国際映画テレビ祭に出品し、銅メダルを獲得した。その後3年間、彼女は毎年この映画祭に作品を出品した。1982年には『マウンテン・オブ・ミルラ』で銅メダル、 1983年には『月は燃え尽きた太陽か』で銅メダルを獲得した。その後1984年には『男性のセックス』で銀賞、 1985年には『仮面の芸術家』で最後の銅メダルを獲得した。彼女の映画には自身の絵画が数多く登場し、軽快な音楽にのせて穏やかな声でナレーションや説明を行っている。彼女の最後の映画作品は1988年に著作権が取得された『ファンタズマ、60枚の油絵、自画像』である。^[22]

ピーヴィーの家族が保管していた一時的資料に残された日付不明の履歴書には、1943年にニューヨーク市に移った後のピーヴィーの行動が概略的に描かれている。ページ上部の住所は390 West End Avenue, New York, NYとあり、アッパー・ウエスト・サイドに住んでいたことになる。マーケティング用のハガキには320 West 78th Streetと記載されている。履歴書には、ニューヨーク市教育委員会の美術教師から、様々な会社の建築・工学製図担当者まで、様々な職に就いたことが記載されている。さらに、ニューヨーク市立大学シティ・カレッジとアメリカ自然史博物館の講師として記載されており、そこでは「フィリアンズ」について講演した。^[14]彼女は多くのギャラリーで作品を展示したが、商業的にはあまり成功しなかったようである。おそらく、彼女は雑用と美術の指導で生計を立てていたのだろう。 1954年にニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に掲載された記事では、マディソン・スクエア・ガーデンで開催されたナショナル・アンティーク・ショーのブースからドワイト・D・アイゼンハワー夫人の貴重な小像が盗まれたと報じており、そのホールのアシスタントとして「ポーリン・ピービー夫人」がいたとされている。^[47]家族によると、彼女は1996年頃から認知症の兆候を見せ始めた。1998年、彼女が股関節を骨折した後、息子のブラッドリーがメリーランド州ベセスダの老人ホームに移した。彼女は1999年、98歳でそこで亡くなった。^[24]

生前、ある程度の成功を収めていたにもかかわらず、ピーヴィーは死ぬ頃には忘れ去られてしまった。家族は彼女の書類、絵画、デッサンを地下室の片隅にしまっておいた。[ ^{48] 2018年にはグレーター・レストン・アートセンターで}回顧展「パウリナへのメッセージ」が開催され、ワシントン・ポスト紙はそれを「活気に満ち、万華鏡のようで、人を誘う」と評した。^[49]アンドリュー・エドリン・ギャラリーは2016年から彼女の作品を展示している。2018年には、ピーヴィーの絵画がギャラリーのグループ展「1561年4月14日」に展示された。ロバータ・スミスはニューヨーク・タイムズ紙でその展覧会を評し、ピーヴィーの作品について「ここでピーヴィー女史を表す抽象画は、色鮮やかな胎児や、羊水や銀河間エーテルの間を漂うなめらかな空飛ぶ円盤を連想させる」と述べた。^{[50]これまで見過ごされてきたヒルマ・アフ・クリントや}エマ・クンツのような女性スピリチュアリストアーティストへの関心が高まるにつれ、アート界はパウリナ・ピーヴィーのアーティストとしての功績を認識し始めている。アーティストのジェーン・カプロウィッツは、アートフォーラムのアーティストのまとめの中で、2019年にアンドリュー・エドリン・ギャラリーで開催されたパウリナ・ピーヴィーの作品展を2019年の最も記憶に残る展覧会に選んだ。^{[51] 2021年、パウリナ・ピーヴィーの作品は、} MoMA PS1での「グレーター・ニューヨーク」展と、トレド美術館からケンタッキー州ルイビルのスピード美術館に巡回した「スーパーナチュラル・アメリカ：アメリカ美術における超常現象」展の一環として展示された。 （ 2022年にはミネアポリス美術館への巡回が予定されている。） ^[52]ビヨンド・バロック・リテラリー・アーツ・センターで開催された彼女の作品の個展「ポーリナ・ピーヴィー：エーテルのチャネラー」は、ハイパーアレジック誌の2021年ロサンゼルスのベスト10アートショーの1つに選ばれた。^[53]