ポール・フォン・クレナウ

パウル・アウグスト・フォン・クレナウ（1883年2月11日コペンハーゲン- 1946年8月31日コペンハーゲン）^{[1]は、主に}ドイツとオーストリアで活動したデンマーク生まれの作曲家である。^[2]

クレーナウはコペンハーゲンに生まれ、オットー・マリングに師事した。若い頃にはすでに母国を離れ、ドイツやオーストリアでマックス・ブルッフ、ルートヴィヒ・トゥイレ、マックス・フォン・シリングスらのもとで学び、仕事をしていた。ブルックナーに影響を受けた最初の交響曲は、1908年にミュンヘンのトーンキュンストラー音楽祭で初演され、成功を収めた。わずか5年のうちに、3つの大規模な交響曲が続いた。その後は、フランス音楽、リヒャルト・シュトラウス、アルノルド・シェーンベルクの十二音技法などから影響を受けている。クレーナウは1920年代にはシェーンベルクの擁護者の一人であり、シェーンベルクは1923年にフライブルクでクレーナウが指揮した彼の音楽のコンサートに出席している。^[3]また、アルバン・ベルクの交友関係 にも属していた。

クレーナウはデンマークで作曲家として完全に認められることはなかったが、指揮者としての重要な地位を数多く務めた。1912年にフランクフルト・バッハ協会 のコンサートを指揮したが、翌年にはフライブルク歌劇場の指揮者に復帰した。バイエルンに定住し、田舎の家を所有していたが、指揮者としてはドイツとイギリスを広く旅した。夏はデンマークで過ごした。1922年にウィーン・コンツェルトハウス協会の合唱指揮者となり、1930年まで在籍し、最後の6年間はコンサート監督を務めた。

第一次世界大戦勃発頃まで続いた最初の管弦楽活動の時期の後、クレーナウは音楽劇に焦点を移した。1913年から1940年にかけて、彼は7つのオペラを書いた（初期のオペラ・オラトリオ『スラミス』は除く）。北欧神話のオペラ『キャルタンとグドルン』（1918年、1924年改訂）は、マンハイムでヴィルヘルム・フルトヴェングラーによって初演された。この作品に続いて、1926年に喜劇オペラ『最後の学校』（シェリダンの『醜聞学校』に倣った）が作曲された。1933年から1939年にかけて、クレーナウは3つの主要な十二音音楽オペラを作曲した。ミヒャエル・コールハース（クライストに倣ったもの）、『レンブラント・ファン・レイン』 、『エリザベート・フォン・イングランド』である。彼の最後のオペラ『エリザベス・フォン・イングランド』は、1941年にコペンハーゲンの王立劇場で（おそらく）初の十二音オペラとして上演されました。また、この作品はクレナウの生前に母国デンマークで上演された数少ない作品の1つでもあります。

クレナウはウィーンに住んでいたが、聴覚障害のため指揮者としてのキャリアを続けることができなくなった。1940年にコペンハーゲンに戻り、1946年に63歳で亡くなるまでそこに住んでいた。1940年ごろ、彼は管弦楽曲に復帰し、晩年の3つの交響曲を作曲した。トリプティコン（第5番、1939年）、北欧交響曲（第6番、1940年）、シュトゥルム交響曲（第7番、1941年）である。これらの作品は、初期の交響曲よりもずっと抑制されたスタイルで書かれた。彼はまた、第8交響曲も作曲した。何十年も存在が知られていなかった第9交響曲は、2005年にクレナウの相続人によって発見された。大編成のオーケストラ、合唱団、独奏者のために書かれたこの作品は、「デンマーク人が書いた最も包括的な交響曲」と評されている^[4]。

ナチス政権下でのクレナウの役割は議論の対象となっている。フレッド・プリーバーグは、クレナウとナチスの関係を相互日和見主義と特徴づけている。体制側にとって、彼はドイツとデンマークの文化的つながりの運動家として有用であったが、クレナウにとってこの姿勢は、他の人々には閉ざされていた扉を開いたのである。例として、プリーバーグは、十二音技法が「文化的ボルシェビズム」として非難されていた時代に、一見何の問題もなく行われたクレナウの十二音オペラ三作の初演を挙げている。^[5]

シェーンベルクによれば^[6] 、クレナウはかつて、オペラの基礎として十二音技法を使用したことを国家社会主義芸術の例として擁護し、作品のすべてがリーダーに従う必要があった総統原理との類似点を挙げた。シェーンベルクはこれと社会主義作曲家による政治的類似点を同様に「ナンセンス」として嘲笑した。彼はクレナウを「ドイツの作曲家、パウル・フォン・クレナウ」と呼んでいる。

クレナウの音楽作品には、9つの交響曲（1907年から1945年にかけて）^[3] 、 3つの弦楽四重奏曲、ライナー・マリア・リルケの『愛の歌とコルネットの死』 （1919年） ^[3]の曲付けなどがあり、その一部は録音が復活している。ダカーポ・レーベルは『愛の歌』のほか、弦楽四重奏曲5曲、ヴァイオリン協奏曲（1941年）、ピアノ協奏曲（1944年）の録音をリリースしている。^[7]

• スラミス（1913）
• キャルテンとグドルン（1918）
• ラースターシューレ（1925）
• ミヒャエル・コールハース（1933）
• レンブラント・ファン・レイン（1936年）
• エリザベス・フォン・イングランド（1941）

• 小さな花(1916)
• マリオン（1920）

• 交響曲第1番ヘ短調（1908年）
• 交響曲第2番（1911年）
• 交響曲第3番（1913年）
• 交響曲第4番「ダンテ交響曲」（1913年）
• 交響曲第5番トリプティコン（1939）
• 交響曲第6番ノルディッシュ交響楽団(1940)
• 交響曲第7番『突撃交響曲』（1941年）
• 交響曲第8番イム・アルテン・シュティル(1942)
• 交響曲第9番（1945年）

• パオロとフランチェスカ、幻想交響曲 (1913)
• Gespräche mit dem Tod、オーケストラによる連作歌曲 (1916)
• ロンドンのヤールマルクト、交響詩 (1922)
• 管弦楽のためのアルトドイツ歌曲組曲(1934)
• 祝祭交響曲（1938）
• ヴァイオリン協奏曲（1941）
• ピアノ協奏曲（1944）
• ヴァイゼン デア ミンネザンガー管弦楽団の音楽

• Die Weise von Liebe und Tod des Kornetts クリストフ・リルケのカンタータ (1918)

• 弦楽四重奏曲第1番ホ短調（1911年）
• 弦楽四重奏曲第2番（1942年）
• 弦楽四重奏曲第3番（1943年）

• 9つの小品（1915）
• 3 シュティムンゲン（1918）
• ソナタ ヘ短調
• ソナチネ ホ長調

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Paul von Klenau による無料スコア
• デンマーク作曲家協会のポール・フォン・クレナウ氏（デンマーク語）
• デンマーク王立図書館のポール・フォン・クレナウ