アントン・ロマコ

アントン・ロマコ（Anton Romako、1832年10月20日 - 1889年3月8日）は、オーストリアの画家。

アントン・ロマコは、アッツガースドルフ（現在のウィーン、リージンク郡）で、工場主ヨーゼフ・レッパーとそのチェコ人の女中エリザベート・マリア・アンナ・ロマコ（ロマコ、ロマホ、旧姓フロマートコ [cs] ）の私生児として生まれた。^[1]彼はウィーン美術アカデミー（1847年 - 1849年）で絵画を学んだが、教師フェルディナント・ゲオルク・ヴァルトミュラーは彼に才能がないと判断した。後に彼はミュンヘン（1849年）でヴィルヘルム・カウルバッハに師事し、続いてヴェネツィア、ローマ、ロンドンで学んだ。1850年代初頭、彼はウィーンでカール・ラールに個人的に師事し、ロマコはそのスタイルを取り入れた。1854年に彼はイタリアとスペインを旅行し始め、1857年にローマに定住し、地元の外国人コロニーで人気の肖像画、風俗画、風景画家となった。

1862年、ロマコは建築家カール・ケーベルの娘ゾフィー・ケーベルと結婚し、ゾフィーが1875年に恋人のもとへ去るまでに5人の子供をもうけた。1876年、ロマコはウィーンに戻ったが、ハンス・マカルトが代表するスタイルに対抗して再び地位を確立することはできず、クーフシュタイン伯爵などの裕福なパトロンの援助にますます頼るようになった。ハンガリー、イタリア、フランスへ研究旅行に出かけ、1882年から1884年にかけてはパリとジュネーヴを行き来した。2人の娘、マティルデとマリーは1887年に自殺し、ロマコはそのショックから立ち直ることはなかった。晩年はウィーン近郊で放置され、1889年に貧困のうちに死去した。ロマコはウィーンの中央墓地に埋葬された。

オスカー・ライヒェル博士は、ロマコの死後、特に1913年に開催した個人コレクションの作品を集めた展覧会で、ロマコの宣伝に欠かせない存在となった。ライヒェルは、展覧会の序文で「ロマコからココシュカという若いウィーンの先見の明のある人物へと道は続く」と述べ、ロマコを後の芸術家オスカー・ココシュカの「父」と位置づけた。 ^[2]ライヒェルはまた、1913年の展覧会でロマコの作品を2つの流派の作品の間に展示することで、ロマコが18世紀後半のフランス派と19世紀初期のウィーン派を結びつけた芸術家であるという、現在も続く認識を生み出した。^[3]

ロマコの絵画数点がナチス・ドイツでユダヤ人所有者から盗まれたことが確認、あるいは疑われている。これらの絵画は美術商ヴォルフガング・グルリットによって購入されたが、グルリットはこの時期にユダヤ人所有者から数点の絵画を購入しており、1933年から1945年までの来歴記録を紛失したと主張している。 ^[4]グルリットに売却されたロマコの絵画には、 『リヒテンシュタインの廃墟』、『ドン・キホーテ』、『舟歌』、『秋と冬』、『建築物のイタリアの風景』、『春』、『花輪をつけたニケ』、『少女の裸体』などがある。

1953 年、アツガースドルフの通りがこの画家にちなんで「ロマコガッセ」と名付けられました。アントン・ロマコの絵画「リッサの戦い」は、最近の記念硬貨のモチーフとして選ばれました。2004年 9 月 15 日に鋳造された 20 ユーロSMS エルツェルツォク フェルディナント マックスです。

彼の兄弟、ヨーゼフ・フォン・ロマコはオーストリア＝ハンガリー帝国海軍の造船技師兼検査官であった。

ロマコはバルビゾン派の影響を受けて、多くの風景画（例えば、バート・ガシュタインの風景画）を描いたが、主に肖像画や歴史画で知られている。初期の作品にはビーダーマイヤー写実主義の影響が見られるが、後期の作品は神経質な表現主義のスタイルで描かれ、同時代の人々を不安にさせた。彼の作品が再評価され、評価されるまでに10年以上が経過した。

現在、ロマコは「リングシュトラーセネポケ」時代の最も興味深く先駆的な芸術家の一人とみなされています。彼は若きオスカー・ココシュカに感銘を受け、彼の作品に大きな影響を与えました。アントン・ロマコの絵画の多くはウィーンのベルヴェデーレ美術館に展示されています。

エリザベート皇后の風変わりな性格を描いた彼の有名な肖像画は、当時は一般に受け入れられなかった。彼の最も有名な作品である、リッサ海戦中のヴィルヘルム・フォン・テゲトフ提督の肖像画は、彼の乗るフェルディナント・マックス号がイタリアの旗艦に体当たりしようとしている瞬間を、通常の英雄的態度をとらない提督と数人の水兵が描いている。

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  ナポリのバー( Napolitanische Schenke )、1889 年まで
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  リッサ海戦中のテゲトホフ(提督テゲトフ in der Seeschlacht bei Lissa II )、1878 ～ 1880 年
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  皇后エリザベート（カイゼリン・エリザベート・ミット・ベルンハルディナーフント）、1883年

• Die Eitelkeit – 肖像画ブラウ ソフィー ケーベル(ザルツブルク、レジデンツギャラリー)、1860 年頃、キャンバスに油彩、124 x 91 cm
• フィッシャークナーベ・アム・メーレストラント（海岸の漁師）（ウィーン、エステルライヒッシェ・ギャラリー）、1873～1875年頃、木に油彩、90 x 70 cm
• Mädchen mit Kaninchen (ウサギを持つ少女) (ザンクト・ペルテン、ニーダーエスターライヒ州立美術館)、1877年頃、キャンバスに油彩、72.7 x 60.6 cm
• Admiral Tegethoff in der Seeschlacht bei Lissa ( 1866 年のリッサ海戦におけるテゲトフ提督) (ウィーン、エスターライヒッシェ ギャラリー)、1878 ～ 1880 年、木に油彩、110 x 82 cm
• アム・ヴァッサーフォール（滝にて）（ウィーン、レオポルド美術館）、1881年、キャンバスに油彩、89.3 x 63 cm
• カイゼリン エリザベート(皇后エリザベート) (ウィーン、エステルライヒッシェ ギャラリー)、1883 年
• ローゼンプフリュッケリン(ウィーン、エステルライヒッシェ ギャラリー)、1883 年、キャンバスに油彩、89 x 66 cm
• つぶやきと親切(個人コレクション)、1883 年、キャンバスに油彩、161 x 130 cm
• Junge Frau vor Bildstock (個人コレクション)、1883 年、木に油彩、54.4 x 45.5 cm
• 南フランツォーシス/ブレトニッシュ・バウリン（グラーツ、ヨアネウム国立博物館）、1884年、キャンバスに油彩、50,5 x 38,5 cm
• メッチェン、アイネン・フィンク・アンロックエンド（ザンクト・ペルテン、ニーダーエスターライヒ州立美術館）、1884/85年頃、木に油彩、45.2 x 28 cm
• ビルドニス・イザベラ・ライザー（ウィーン、レオポルト美術館）、1885年、キャンバスに油彩、130.5 x 90 cm
• Herr und Dame im Salon (ウィーン美術館)、1887 年、木に油彩
• ローテム・クライドの聖母(ウィーン、エステルライヒッシェ・ギャラリー)、1889 年、キャンバスに油彩
• アウグスト・ヴァッサーマンの肖像(ブダペスト美術館)
• ブランコに乗る少女（オルガ・フォン・ヴァッサーマン）（米国マサチューセッツ州ノーサンプトン、スミス大学美術館）、1882年頃、キャンバスに油彩、160 x 122 cm

• ブラックショー、ジェマ (2008)。「アントン・ロマコの再発見」、「アウスグライヒから「ヤールフンデルトヴェンデ」まで: 文学と文化、1867 ～ 1890 年」、オーストリア研究、第 16 巻: 105 ～ 122。
• エサウ、エリカ（1985年）。『アントン・ロマコの肖像画とウィーンのモダニズムの始まり』（博士論文、ブリンマー大学）、ミシガン州アナーバー。

ウィキメディア・コモンズのアントン・ロマコに関連するメディア

• 英語の略歴: [1]、[2] 2012年12月30日にarchive.todayにアーカイブ、[3] ^{[永久リンク切れ]}
• ドイツ語で書かれたロマコに関する文献^{[永久リンク切れ]}