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漫画において、ワンショットとは単一の独立した号または章で構成された作品であり、複数の号または章で構成された限定シリーズまたは継続シリーズとは対照的である。[1]ワンショットの歴史は19世紀初頭にさかのぼり、新聞に掲載され、今日では単独で出版された漫画本、漫画雑誌/アンソロジーの一部、またはウェブサイトでオンライン公開される形態をとることがある。[2]マーケティング業界では、一部のワンショットは、既存の作品、映画、ビデオゲーム、またはテレビ番組と連携したプロモーションツールとして使用されている。[1]
概要
日本の 漫画業界では、ワンショットは「読み切り」と呼ばれ、これは漫画が続きなしで完全に提示されることを意味する用語です。[3] [より良い出典が必要]ワンショット漫画はコンテスト用に書かれることが多く、後にテレビのパイロットのように長編シリーズに発展することもあります。ドラゴンボール、北斗の拳、ナルト、ブリーチ、ワンピース、ベルセルク、キン肉マン、進撃の巨人、デスノートなど、多くの人気漫画シリーズはワンショットとして始まりました。Rising Stars of Mangaは、オリジナルの英語のワンショット漫画の毎年恒例のコンテストで、その多くが長編漫画シリーズになりました。鳥山明や高橋留美子などの著名な漫画家は、連載作品に加えて多数のワンショットストーリーを手がけています。
アメリカ合衆国では、ワンショットは通常、後続号がないにもかかわらず「#1」というラベルが付けられ、 「スペシャル」というサブタイトルが付けられる。時折、キャラクターやコンセプトがワンショットシリーズに登場することがあるが、これは主題が継続シリーズや限定シリーズに値するほど経済的に利益を生まないが、それでも定期的に、多くの場合毎年または四半期ごとに発行されるほど人気がある場合である。[1]ワンショットシリーズの現在の例としては、マーベルコミックのフランクリン・リチャーズ：天才の息子の出版物が挙げられる。このタイプのワンショットは、確立された継続シリーズの付随出版物である コミックブックの年刊誌と混同しないように注意する必要がある。
この用語はフランス・ベルギーの漫画業界にも借用されており、基本的に同じ意味であるが、そこでは主に漫画アルバムを指す。[4]
読み切り漫画
国や地域によって漫画の歴史は異なる道をたどっています。日本の初期の漫画は12世紀に始まり、鳥獣人物戯画から発展し、 17世紀には浮世絵にまで至りました。 [2] [5]西洋風のユーモア漫画や戯画は19世紀後半に日本に導入され、漫画のスタイルに影響を与えました。一方、近代日本の漫画は第二次世界大戦後に大きな発展を遂げ、さらに多様なジャンルに発展しました。[2]現在、日本の印刷物のほぼ4分の1は漫画の形式で、あらゆる年齢層の読者がいます。[6]
現代の読み切り漫画の多くは、既存の作品と設定や登場人物、ストーリーラインを共有せず、独立した設定やキャラクター、ストーリーラインを持っています。日本や他のアジア諸国では、一部の読み切り漫画は、読者の間で人気を測る出発点のようなものです。読み切り漫画の形式は、幅広い市場の見通しがある場合に変更される可能性があり、[ 1]
- 読み切り漫画がアニメ化されて連載漫画になることもある。
- 単発マンガは、同じ世界観やキャラクターデザインを共有しながらも、異なるストーリーラインで展開される、単発マンガや連載マンガのシリーズに発展する可能性がある。
- サイドストーリーは、前編、続編、敵役や脇役のサイドストーリーなど、元の読み切り漫画から派生することがあります。
読み切り西部劇漫画
西洋諸国における漫画作品の原型は、19世紀のパンフレット、景品、または新聞の日曜版漫画欄であった。これらはその後、漫画雑誌として開発され、新聞販売店の店頭で配布された。[2]一方、アメリカのグラフィックブックも、新聞販売店で販売されたパンフレットから発展したものと見なされていた。[2]漫画は初期の市場ではあまり評価されておらず、たとえば大恐慌時には、アメリカでは新聞やその他の商品の売上を伸ばすために漫画が使用されていた。新聞の連載漫画が長編化される前は、漫画のほとんどは単発の漫画であった。[2]初期のいくつかの発展の後、週刊漫画雑誌がヨーロッパの漫画市場における主要な普及方法となった。[2] 20世紀の社会革命と変化の混乱の影響を受けて、西洋のオルタナティブ・コミック・アートは、1970年代と1980年代のアメリカと同様に急速に発展した。[7]また、アメリカでは1930年代からスーパーヒーロー漫画が盛んに出版されており、この漫画形式は今でも漫画市場を支配しています。
19世紀から20世紀初頭
この時期、コミック ストリップと雑誌が市場をリードする主要な読書形式でした。ユーモア、カリカチュア、ホラーなどのさまざまなジャンルが、当時のコミックの主流でした。当初、雑誌はアメリカで最初に登場してから 10 年以内に新聞の漫画付録から分離されました。[8]その一方で、ヨーロッパでは、雑誌の形式はヨーロッパの特徴に沿って新聞の漫画付録として発展し、そのアイデンティティを失うことはありませんでした。[2]コミック アートは社会革命の間により急速に発展しましたが、コミック ストリップは非常に時事的で、すべての年齢層を対象としていたことは言及する価値があります。
現代のワンショット漫画
1930年代以来、スーパーヒーローコミックという特定の形式のコミックがアメリカで大流行し、他の国のコミック市場にも影響を与えてきました。このコミックは出版業界のコミックアートを支配し、出版されたコミックブックのほとんどには連載ストーリーではなくワンショットストーリーが含まれていました。[2]スーパーヒーローコミックのストーリーでは、常に1人の人気のある主人公がすべてのハイライトの中心にありました。このベストセラーモデルは、今でもアメリカのコミック市場の大多数を占めています。[2] 1960年代後半から1970年代半ば頃、社会の発展の混乱により、その時代の下で代替的なコミックアートの伝統が発展していました。この代替アンダーグラウンドコミックス運動は、この媒体を根本的な変化の手段として使用しました。[2]
近年では、ヨーロッパのアルバムは依然として自国の市場で主流の漫画形式であるが、アメリカ市場では続編よりもスーパーヒーロー漫画が主流となっている。DCコミックスやマーベルコミックなど、いくつかの大手漫画出版社、エンターテインメント会社、アニメーション制作会社が設立された。また、ここ数十年で日本風のアンソロジーがアメリカで出版されるようになり、日本の漫画の人気が高まっている。[2]
参照
参考文献
- ^ abcd Albert, Aaron. 「One Shot Definition」Wayback Machineで2012年11月18日にアーカイブ。 エンターテイメントについて。2016年7月8日閲覧。
- ^ abcdefghijkl Couch, C. (2000年12月). 「コミック、グラフィックノベル、単行本の出版とフォーマット」. Image & Narrative . 第1号. ISSN 1780-678X . 2020年11月2日閲覧。
- ^ 「ワンショットマンガの目的は何ですか？」。anime.stackexchange.com。
- ^ ミラー、A.; ビーティ、B. (2014)。フランス漫画理論読本。ルーヴェン大学出版局。334 ページ。ISBN 9789058679888。
- ^ Schodt, F. (1996). Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Stone Bridge Press. p. 360. ISBN 9781880656235. 2020年11月2日閲覧。
- ^ Macwilliams, M. (2008). Japanese Visual Culture: Explorations in the World of Manga and Anime. ME Sharpe. p. 352. ISBN 9780765633088. 2020年11月2日閲覧。
- ^ ウィリアム、P.; ライオンズ、J. (2010)。アメリカンコミックアーティストの台頭：クリエイターと文脈。ミシシッピ大学出版局。p. 256。ISBN 9781604737936. JSTOR j.ctt12f4pv . 2020年11月2日閲覧。
- ^ ダニエルズ、L. (1971)。コミックス：アメリカのコミックブックの歴史。アウターブリッジ＆ディーンストフリー。p. 198。ISBN 9780876900345。