琉球音楽

琉球音楽（りゅうきゅうおんがく）は、南島歌謡（なんしまかよう）とも呼ばれ、日本南西部の奄美諸島、沖縄諸島、宮古諸島、八重山諸島の多様な音楽伝統を包括する総称である。この分野の学者は「南島」 （なんしま）という用語を好んで使用している。「琉球」という言葉はもともと沖縄島を指し、沖縄島を拠点とする高度に中央集権化された琉球王国と、首都首里の武士階級によって実践された高度な文化と強い関連がある。対照的に、より広い地域を扱う学者は民俗文化を重視する。

南方諸島の多様な音楽伝統に関する総合的な研究は、外間主全らによって行われた。それ以前は、研究対象は各島嶼群（奄美、沖縄、宮古、八重山）あるいはさらに狭い地域に限られていた。これらの研究は、南方諸島に日本文化の起源を探った民俗学者の柳田国男や折口信夫の影響を強く受けていた。^[1]

沖縄の音楽伝統の研究は、19世紀末に田島利三郎によって始められた。その後、加藤三五、真境名安恒らが続いた。田島の影響を受けて、沖縄学の父として知られる伊波普猷は、主にテキストの分析を通じて、沖縄の幅広い音楽ジャンルの広範な研究を行った。彼は宮古と八重山に注目していたが、文献資料が限られていたこともあり、この分野の研究は未だ初期段階にとどまっていた。^[2]宮古と八重山では、それぞれ稲村憲風と喜舎場栄順が民謡の収集と文書化の先駆的な仕事をした。

伊波普猷の後継者である外間主全は、比較手法を用いて個々の主題を統合するとともに、自らも島嶼全体にわたるフィールド調査を行った。彼は、沖縄の物語では通常無視されるか軽視される奄美の重要性を強調した。彼の生涯にわたる研究は、『南島考古』（1971年）、『南島家禽大成』（1978～80年）、『南島文学論』（1995年）に結実した。^[3]

南の島の音楽伝統は多様で、慣れていない目にはそのつながりがほとんど分からないが、外間は島をまたぐグループごとに分類することに成功した。上の表は、外間の分類で、日本民謡大観（1993年）に掲載されている。^[4]下の表は、呪文や劇を含む外間の別の分類である。^[5]

最初のカテゴリーである「呪術」は、言霊の信仰に基づいて詠唱または歌われる呪文を指す。沖縄諸島の久米島には、雨を降らせる呪文の宝庫がある。叙事詩では、沖縄のクウェナは、漁業、稲作、雨乞い、航海、造船、家屋建設、織物、および地域社会におけるその他の種類の仕事を物語る。これらのテーマに加えて、ウムイは建国神話、金属加工、戦争、貿易、および葬儀を扱う。宮古のアーグは英雄叙事詩で有名である。叙情詩には、奄美のシマウタ、沖縄のリュウカ、宮古のトガニなどがあり、すべて短い定型詩形式である。^[5]

島をまたいだグループ分類により、学者は音楽の伝統の歴史的発展を調査することができた。魔術の呪文が最も古い形式で、そこから叙事詩が生まれたというのが共通の見解となった。叙事詩から生まれた最も革新的な形式は抒情歌である。^[5]

小野十郎は南の島の歌の進化の樹形図を発表した。彼はまた、歌の形式について詳細な分析を行った。小野によれば、最古の形式は5音節の連句の連続で、これは奄美諸島と沖縄諸島に見られるが、宮古諸島と八重山諸島には見られない。5音節連句から、5-3連句、いわゆるクウェナ形式が生まれた。クウェナ形式は沖縄から宮古諸島と八重山諸島に広がった。沖縄島の琉球王国では、 14世紀にクウェナ形式からオモロが派生したが、16世紀末には急速に衰退した。オモロは沖縄で琉歌に取って代わられ、奄美ではシマウタとなった。琉歌は8-8-8-6音節の独特なパターンを持っている。小野は、この歌は7-7-7-5の形式を持つ日本本土の近世小唄の影響を受けて形成されたと考えた。外間は小野に反対し、沖縄で内部的に発展したと仮説を立てた。宮古と八重山は革新的な形式を受け入れず、古い5-3連句を使って叙情的な歌を作った。^[1]

17世紀初頭に薩摩藩が琉球を征服して以来、首里の武士階級は日本本土の高度な文化を受け入れた。琉歌という名前自体は、彼らの歌を和歌と区別するために作られたものである。和歌の明らかな影響を受けて、彼らは歌うための歌を朗読するための詩に変えた。^{[1] [6]}