ヌルシンハヴァタール

初版の表紙、1955年（Dhirubhai Thaker発行・編集）
著者	マニラル・ナブバイ・ドウィヴェディ
キャラクター	ヒラニヤカシプ ヒラニヤカシプの女王 プラハラド ヴィシュヌ ラクシュミ ジェイとヴィジェイ シャンブクとヒャグリヴァ ナラド インドラ カシヤップ ディティ ヌルシン
初演日	1899
原語	グジャラート語

ヌルシンハヴァタール（発音は [nrusĩhavətar]）は、マニラル・ナブブバイ・ドゥイヴェディが書いた2つのグジャラート劇のうちの1つで、もう1つはカンタである。おそらく1896年に書かれたこの作品は、ヌルシンの化身のプラーナ神話の物語を語っている。1899年にムンバイ・グジャラート・ナタック・カンパニーによって初めて上演された1955年にディルバイ・タッカーによって編集され、書籍として出版された。 ^[1]

サナカらの呪いにより、ヴィシュヌの門番ジェイとヴィジャイは、賢者カシヤップのもとにヒラニヤクシャとヒラニヤカシプとして生まれ変わる。ヒラニヤカシプは、ヒラニヤクシャがヴィシュヌのヴァラハの化身（アバター）に殺されたことを知ると、復讐を誓う。彼はプラジャーパティから不死の恩恵を受けるために苦行に出た。インドラは妊娠中の妻を誘拐する。ナラドは妻と息子プラハラードを救い、戻ったヒラニヤカシプの元に返す。プラハラードは勉学に送られる。彼はヴィシュヌの熱心な信者であったため、父に禁じられた後もナラヤン（ヴィシュヌの名前）を唱え続ける。ヒラニヤカシプはさまざまな方法で彼を殺そうとするが、ヴィシュヌはそのたびに彼を救う。ついに彼は部下に宮廷の熱い鉄柱を抱きしめるよう命じたが、割れた柱の中からヌルシンの化身（アバター）としてヴィシュヌが現れ、ヒラニヤカシプを殺害した。 ^[2]

主な登場人物は以下のとおりです。

• ヒラニヤカシプ - 王
• ヒラニヤカシプの女王
• プラハラッド - ヒラニヤカシプの息子
• ヴィシュヌ - 天の神
• ラクシュミ - ヴィシュヌの妻
• ジェイとヴィジェイ - ヴィシュヌの門番
• シャンブクとヒャグリーヴァ - ヒラニャカシプの司令官
• ナラダ - 天体の存在であり、ヴィシュヌの信者
• インドラ - 天界の神
• カシヤップ - 賢者
• ディティ - ヒラニヤカシプの母
• ヌルシン -ヴィシュヌの化身

• 森、ヴィシュヌ寺院、カシュヤパのアシュラム、パリジャットの森、ヒラニヤカシプの宮廷、女王の宮殿、宮殿外の広場、インドラの宮廷、天空空間、森
• ヒラニヤカシプ宮廷、女王の宮殿、シュクラのアシュラム、道化師の家、シュクラのアシュラム、ヒラニヤカシプの私室、女王の宮殿、応接室、女王の宮殿、森
• 宮殿、森、機械工の家、海岸、女王の宮殿、森、ソムダッタの家、女王の宮殿、ヒラニヤカシプの宮廷^[2]

この劇は、ヴィシュヌの化身であるヌルシンの化身の ヒンドゥー教のプラーナ神話の物語を、現代の家庭を描いたものです。この神話の物語は、バーグヴァタ・プラーナの第7巻（スカンダ）のプラハラダヴリタンタの章から取られています。ソマダットという道化師とその家族のキャラクターは、公共の利益のために含まれています。キャラクターの性格付けは、ディルバイ・タカールによってその多様性で賞賛されました。この劇は、神を称賛するプロローグ、舞台監督、ハッピーエンドを持つサンスクリット劇のスタイルで書かれていますが、公共の利益と舞台の要件も考慮されています。 ^{[1] [3] [4]}また、対立、悲劇的な性格付け、風刺のテーマには、英語の劇の影響もあります。^[4]この劇は信仰的な側面に焦点を当てています。35の歌を含む64の詩があります。劇中にはサンスクリット語とグジャラート語のシュローカがセリフとして使われている。「Tum Tananan Harigun Gao...」や「Premkala Balihari」などの歌は当時とても人気があった。 ^{[1] [3] [4]}タカールによると、劇中に登場するプララドとデーヴダットの友情は、ドウィヴェディが生涯を通じて純粋な友情を切望していたことを反映しているという。^[4]

義務は劇の中心テーマである。劇中の登場人物は皆、義務に縛られ、愛に葛藤している。劇は進むにつれて緊張感を増し、ヌルシンの登場でクライマックスを迎える。^[3]

1889年にカンタを題材にしたドゥイヴェディの劇『クリン・カンタ』が成功した後、ムンバイのグジャラート・ナタック・マンダリは彼に次の劇の執筆を依頼した。ヌルシンハヴァタールは1896年末頃に書かれた彼の2番目の劇である。 ^[A]ドゥイヴェディは舞台上演のために劇とその歌にいくつかの変更を加えたと考えられている。彼はおそらく演出家のダヤシャンカール・ヴィサンジ・バットと変更について話し合ったのだろう。ヴァジェシャンカール・カリダスによる舞台化ではいくつかの歌が追加された。^{[3] [5]}

ヌルシンハヴァタールは、ドウィヴェディの死後1年経った1899年2月18日^[5]にムンバイのグジャラート・ナタック・マンダリによって初演された。この作品は興行的には成功しなかったが、それはおそらく演出家とヒラニヤカシプ役の主役がパールシー人だったためだろう。1906年から1907年にかけて同劇団によって再び上演され、30夜ほど上演され成功を収めた。主演はラクシュミ役にジャイシャンカル・スンダリ、ヴィシュヌ役にバプラル・ナーヤク、プラハラード役にプラバシャンカル・ジャグジヴァン・「ラーマニ」、ヒラニヤカシプ役にジャタシャンカル・オザ、カシヤップ役にダヤシャンカル、ディーティ役にジェサラル・D・ナーヤク、道化師役にナンヌ・グラブ・パンワーラであった。最初の7、8回の公演は満員となり、劇団は多額の収益を得た。ジャイシャンカール・スンダリは、この作品は宗教的な側面に焦点を当てた最も成功した劇の一つであると考えている。^{[3] [2] [6] [1]}この成功の要因は、神話上の登場人物、地方の方言の使用、道化師の会話、劇中で口論を煽る舞台監督の皮肉の使用である。^[6]

劇団はドゥイヴェディから500ルピーで出版権を含むこの劇の権利を購入したため、この劇は数十年にわたって出版されなかった。最終的に1955年にディルバイ・タッカーによって編集され、本として出版された。 ^{[3] [2] [1]}

• グジャラート語ヴィシュワコシュのヌルシンハバタール。