スタートレック ジェネレーションズ

スタートレック ジェネレーションズ
劇場公開ポスターアート
監督	デビッド・カーソン
脚本	ロナルド・D・ムーア ブランノン・ブラガ
ストーリー	リック・バーマン ロナルド・D・ムーア ブランノン・ブラガ
に基づく	ジーン・ロッデンベリー 著『スター・トレック』
制作：	リック・バーマン
主演	パトリック・スチュワート ジョナサン・フレイクス ブレント・スピナー レヴァー・バートン マイケル・ドーン ゲイツ・マクファデン マリーナ・サーティス マルコム・マクドウェル ジェームズ・ドゥーハン ウォルター・ケーニッヒ ウィリアム・シャトナー
撮影	ジョン・A・アロンゾ
編集者	ピーター・E・バーガー[1]
音楽：	デニス・マッカーシー
制作 会社	パラマウント・ピクチャーズ
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1994年11月18日 ( 1994-11-18 )
実行時間	118分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3500万ドル[3]
興行収入	1億1800万ドル[3]

『スタートレック ジェネレーションズ』は、1994年のアメリカのSF映画であり、スタートレック映画シリーズの第7作目。マルコム・マクダウェルが、ウィリアム・シャトナーやパトリック・スチュワートなど、1960年代のテレビ番組『スタートレック』と1987年の続編シリーズ『新スタートレック』のキャストメンバーに加わります。映画では、 USSエンタープライズDのジャン＝リュック・ピカード艦長がジェームズ・T・カーク艦長と力を合わせ、悪役トリアン・ソランがネクサスと呼ばれる異次元領域に戻ろうとする惑星系を破壊しようとするのを阻止します。

ジェネレーションズは、スタートレック映画のオリジナルキャストから新スタートレックのキャストへの移行として構想された。プロデューサーは、いくつかの映画のアイデアを同時に練った後、ロナルド・D・ムーアとブランノン・ブラガが書いた脚本を選んだ。テレビシリーズの最終シーズンが作られている間に、製作が始まった。監督は、以前テレビシリーズのエピソードを監督したデビッド・カーソン、撮影はフランチャイズの新人ジョン・A・アロンゾが担当した。撮影はパラマウント・スタジオの敷地内、ネバダ州バレー・オブ・ファイヤー州立公園、カリフォルニア州ローン・パインのロケ地で行われた。映画のクライマックスは、テスト観客の反応が悪かったため、修正され、再撮影された。映画では、従来の光学効果とコンピューター生成画像がミックスされ、スタートレックの通常の作曲家であるデニス・マッカーシーが音楽を担当した。

スター トレック ジェネレーションズは、1994 年 11 月 18 日に米国で公開されました。パラマウントは、おもちゃ、本、ゲーム、ウェブサイトなどの商品化提携でこの映画を宣伝しました。これはメジャー映画としては初めてのことでした。この映画は、公開初週に米国の興行収入でトップに立ち、全世界で合計 1 億 1,800 万ドルの収益を上げました。批評家の評価はまちまちで、映画の登場人物や一般視聴者にとっての理解しやすさについて批評家の間で意見が分かれました。1996 年には スター トレック ファースト コンタクトが続きました。

2293年、元宇宙艦隊士官のジェームズ・T・カーク、モンゴメリー・スコット、パベル・チェコフがUSSエンタープライズBの処女航海に参加する。試運転中、エンタープライズは、巨大なエネルギーリボンに捕らわれたエルオーリア難民船2隻の救出任務に駆り出される。エンタープライズは、難民船が破壊される前に難民の一部を救出するが、リボンに捕らわれてしまい、カークは船の脱出を助けるために制御室に向かう。エンタープライズは解放されるが、リボンの末尾が船体を引き裂いたため、カークは宇宙で迷子になり死亡したと推定される。

2371年、USSエンタープライズDの乗組員はホロデッキのコンピューターシミュレーションで、船員仲間のウォーフの少佐への昇進を祝っていた。ジャン＝リュック・ピカード艦長は、兄と甥が火災で亡くなったことを知り、ピカード家の血統が自分とともに絶えてしまうことに心を痛めていた。エンタープライズは恒星観測所から救難信号を受信し、そこでエル＝オーリアンのトリアン・ソラン博士が近くの恒星に探査機を打ち上げた。探査機は恒星を内破させ、惑星系を破壊する衝撃波を発生させた。ソランはエンタープライズの技術者ジョーディ・ラフォージを誘拐し、デュラス姉妹の所有するクリンゴン・バード・オブ・プレイでステーションから運び出された。

エンタープライズ号の乗組員であるギナンは、彼女とソランが 2293 年に救出されたエルオーリアンの 1 人だったことをピカードに伝える。故郷が破壊されたときに家族を失ったソランは、エネルギー リボンに戻って「ネクサス」に到達することに執着している。ネクサスとは、通常の時空外に存在する願望実現の異次元領域である。ピカードとデータは、ソランがリボンに直接安全に船を飛ばすことができないため、近くの星の重力の影響を取り除くことで進路を変えていると判断する。ソランはリボンを惑星ベリディアン III に運ぶために別の星を破壊し、その結果、近くの居住惑星で数百万人を殺害する計画を立てている。

ヴェリディアン星系に入ったピカードは、デュラス姉妹にラフォージと引き換えに自分を差し出すが、直接ソランへ運ばれることを主張する。ラフォージはエンタープライズに戻されるが、 VISOR装置に搭載された送信機から、無意識のうちに船の防衛の詳細を暴露してしまう。デュラス姉妹の攻撃でエンタープライズは重大な損傷を負うが、その後、遮蔽装置を起動し、シールドが落ちた瞬間に光子魚雷を発射してバード・オブ・プレイを破壊する。ラフォージが攻撃の結果、ワープコアに亀裂が生じそうだと報告すると、ウィリアム・ライカー中佐は全員を船の前部円盤部に避難させる。円盤部は亀裂が生じる直前にエンジニアリング部から分離する。生じた衝撃波で円盤部はヴェリディアン3号星の表面に墜落する。

ピカードは、ソランが別の探査機を打ち上げるのを阻止できなかった。その結果、ヴェリディアン星が破壊され、リボンの進路が変わり、衝撃波がヴェリディアン 3 号を破壊する前に、ピカードとソランはネクサスに入る。ピカードは、自分が理想の家族に囲まれていることに気づくが、それが幻想であることに気づく。彼は、ネクサスに残されたギナンの「エコー」と対峙する。ギナンは、彼をネクサスに安全にいるジェームズ T. カークに会わせる。カークは、ネクサスが過去の後悔を償う機会を提供することに最初は魅了されるが、危険と興奮が欠けていることに気づく。ネクサスを通じていつでもどこでも好きなときに旅行できることを知ったピカードは、ソランが探査機を打ち上げる直前に、カークを説得してヴェリディアン 3 号に戻る。

カークとピカードは協力してソランの注意をそらし、ピカードは探査機を所定の位置に固定した。探査機は発射台で爆発し、ソランは死亡した。カークはその作業中に致命傷を受け、ピカードはその場で彼を埋葬した。3 隻の連邦宇宙船が到着し、ヴェリディアン 3 号からエンタープライズの生存者を救出する。ピカードは、この船の伝統を考えると、エンタープライズD 号がこの名前を冠する最後の船ではないだろう と考えた。

『スター・トレック：新世代』の主要キャスト陣が『ジェネレーションズ』でも役を再演します。パトリック・スチュワートがジャン＝リュック・ピカード艦長、ジョナサン・フレイクスがウィリアム・ライカー艦長、レヴァー・バートンが主任エンジニアのジョーディ・ラフォージ少佐、ブレント・スパイナーがデータ少佐、ゲイツ・マクファデンが主任医療責任者のビバリー・クラッシャー、マイケル・ドーンがウォーフ少佐、マリーナ・サーティスが船のカウンセラーのディアナ・トロイ司令官を演じます。シリーズからのレギュラーキャラクターも戻ってきます。バーバラ・マーチとグウィニス・ウォルシュが悪役のクリンゴン姉妹、ラーサとベトール・デュラス、パティ・ヤスタケがエンタープライズの看護師アリッサ・オガワ大尉、ウーピー・ゴールドバーグがガイナン役です。

マルコム・マクダウェルは映画の敵役であるトリアン・ソランを演じている。マクダウェルは数十年前に舞台でスチュワートと共演しており、シャトナーのキャラクターを殺すチャンスを喜んでいた。^[4]彼は自分のキャラクターのスパイクヘアと黒い衣装を気に入っており、長時間のメイクアップを避けるために自分のキャラクターにエイリアンの特徴を持たせないように要求した。^[5]

映画の当初の脚本ではオリジナルシリーズの主要キャスト全員が出演する予定だったが、映画に登場するのはカーク役のウィリアム・シャトナー、スコット役のジェームズ・ドゥーハン、チェコフ役のウォルター・ケーニッヒの3人だけだった。[ ^{6] : 17} レナード・ニモイとデフォレスト・ケリーは、彼らが演じるスポックとレナード・マッコイ役での出演を辞退した。ニモイは脚本にストーリー上の問題があり、スポックの役は無関係だと感じていた。 ^{[6] : 17–20}プロデューサーのリック・バーマンは報道陣に「レナード・ニモイとデフォレスト・ケリーは2人とも前作できちんと別れを告げたと感じていた」と語っている。^[7]ニモイとケリーのセリフは後にドゥーハンとケーニッヒ向けに修正された。^[8]オリジナルシリーズのキャスト全員が映画に出演していないという知らせは、新シリーズに出演する俳優全員には伝えられなかった。ゴールドバーグは初日にセットに到着すると、すぐにオリジナルシリーズでニョータ・ウフーラを演じたニシェル・ニコルズに会いたいと頼んだ。ニコルズが映画に出演していないと告げられると、彼女はケーニグに「ファンはニシェルと私、そしてウフーラとガイナンが一緒にスクリーンに映るのを何年も待っていました」と言った。^{[9]パトリック・スチュワートは、オリジナルキャストが映画に参加できるように努力したと語り、「}新スタートレックのキャストと同じように未来へ航海してほしくなかった」と語った。^[10]

アラン・ラックはエンタープライズBのジョン・ハリマン艦長を演じている。この役を打診されたとき、ラックは自分がエイリアンの役を演じるものだと思い込んでいた。「ほら、毎日ひげを剃るとき、鏡を見て『おい、宇宙船の艦長がいるぞ』なんて言わないだろう」。バーマンは、この役は裕福でコネのある家庭の出身で、政治家への足がかりとして艦長に任命されたと彼に伝えた。^[11] ジャクリーン・キムはエンタープライズBの操舵手デモラ・スールーを演じている。キムは、手の動きや船の操縦装置の操作が一貫していて正確であることを確認するために、美術監督のマイケル・オクダと相談した。 ^[12] グレン・モーシャワーはエンタープライズBの航海士を演じた。彼はスタートレックのファンとして、長年憧れていた俳優たちと一緒に演じることに慣れていなかったため、最初のリハーサルがうまくいかなかったことを監督に謝罪した。^{[13] : 5'50"}

映画に登場する多くの脇役はテレビシリーズでは別の役で登場した。エンタープライズBのブリッジオフィサーとして登場するティム・ラスは、「スターシップ・マイン」でテロリスト、「インベイシブ・プロシージャ」でクリンゴン人を演じ、後にスタートレック：ヴォイジャーではバルカン人のトゥヴォック役でキャストに加わった。^{[14] : 318}様々な背景役はメインキャストのスタントダブルによって演じられた。^[15]

1992年、 『スタートレック6 未知の世界』の続編が公式に発表される数ヶ月前、パラマウント映画の幹部は『新スタートレック』のプロデューサー、リック・バーマンに別の長編映画の制作を持ちかけた。^{[14] : 308}バーマンは脚本家のロナルド・D・ムーアとブラノン・ブラガに^、 『新スタートレック』の第6シーズンの半ば頃にパラマウントが2本の映画の契約を承認したと伝えた。^[16]ムーアとブラガは、バーマンがオフィスに呼び出して『新スタートレック』が打ち切られ自分たちは職を失ったと告げたと確信し、代わりに映画の脚本を書く任務を与えられた。^{[14] : 308  [17] : 241}バーマンはまた、 『新スタートレック』の元プロデューサー、モーリス・ハーレーと協力してストーリーのアイデアを練り上げ、^[18] 2本の映画の脚本を同時に開発し、最も見込みのある方に優先順位を付けるつもりだった。^{[17] : 246}エグゼクティブ・プロデューサーのマイケル・ピラーは、アイデアを練る機会を断り、仕事の競争とみなした。^{[14] : 308}最終的に選ばれたのはムーアとブラガの脚本だった。脚本家たちはバーマンと数週間かけてストーリーを練り、1993年5月にワーキング・バケーションを取り、6月1日に完成した脚本の初稿を書いた。^{[14] : 309}

ムーアは、ジェネレーションズはいくつかの必須要素を備えたプロジェクトであると説明した。^{[16]バーマンは、以前の}スタートレック映画のオリジナルキャストを起用することは、次のシリーズに「バトンを渡す良い方法」だと感じた。^{[14] : 308}スタジオは、オリジナルキャストは最初の数分間のみ登場し、カークは映画の終わりにのみ再登場することを望んだ。他の要求には、カーン・ヌーニエン・シンのような敵役、クリンゴン人、ユーモラスなデータプロットが含まれていた。^[16]ある時点で、脚本家は2つの乗組員を互いに戦わせるというアイデアを思いついた。「私たちは、2つのエンタープライズが戦闘に巻き込まれるポスターイメージに夢中になりました。カーク対ピカード、どちらかが死ななければならない！」とムーアは語った。^[19]最終的に、脚本家はそのような対立のもっともらしい説明を思いつくことができず、アイデアを断念した。^{[17] : 248}

脚本の初期草稿では、プロローグにオリジナルシリーズのキャストが登場し、ガイナンが2つの世代の架け橋となる予定だった。オープニングショットは、キャスト全員がエレベーターに詰め込まれ、再会を喜ぶシーンだった。^[16]エンタープライズDの破壊シーンも登場した。円盤の墜落は、ムーアが第6シーズンのクリフハンガーストーリーの第1部の結末として最初に提案したものだったが、却下された。[ ^{14] : 309}カークの死は、ブラガ、ムーア、バーマンのストーリーセッションで練り上げられた。ムーアは「私たちは高い目標を掲げ、何か違う大きなことをやりたかった... ピカードのストーリーアークをしっかり作らなければならないことはわかっていたので、男が人生で直面しなければならない重大なことは何だろう? 死がリストの一番上だ」と回想している。新世代のキャストメンバーを殺すというアイデアが却下された後、誰かが代わりにカークが死ぬことを提案した。「みんなで周りを見回して、『それかもしれない』と言ったんだ」とムーアは語った。スタジオとシャトナーは、プロットのポイントについてほとんど懸念していなかった。^{[14] : 309}

脚本を改良することは、予算の制約という現実に直面することを意味した。最初の提案ではハワイ、アイダホ、アメリカ中西部でのロケ撮影が含まれ、総予算は3000万ドルを超えていた。交渉後、予算は2500万ドルにまで下がった。^{[14] : 309} 1994年3月の脚本の改訂版には、プロデューサー、スタジオ、俳優、監督からのフィードバックが取り入れられた。脚本家は、ハリマンがエンタープライズBの作戦について前任者を訓練するシーンを変更したが、これはシャトナーがジョークが行き過ぎだと感じたためである。ピカードの個人的な悲劇は、弟ロバートの心臓発作と書かれていたが、スチュワートは感情的なインパクトを与えるために家族全員の死を提案した。^{[14] : 310}オープニングのシーンは太陽観測所で行われ、敵の攻撃の直前にローゼンクランツとギルデンスターンに影響された2人の登場人物が会話している。 『新スタートレック』の脚本家ジェリ・テイラーは、オープニングは「楽しい」ものにすべきだと提案し、ホロデッキのシーンへと移行した。^{[14] : 311}

ニモイは長編映画を監督する機会を断った。^{[14] : 309}プロデューサーはデビッド・カーソンを選んだ。このイギリス人監督は長編映画の経験はなかったが、新スタートレックのエピソード「昨日のエンタープライズ」やディープ・スペース・ナインのパイロット版「使者」など、スタートレックのいくつかのエピソードを監督した経験があった 。^[20]

スタートレックのベテランであるハーマン・ジマーマンがプロダクションデザイナーを務め、イラストレーターのジョン・イーブスと多くのデザインでコラボレーションした。^{[14] : 312}ジマーマンの未来のビジョンを実現するためのアプローチは、既存のデザインを別の方法で使用して未来の生活を表現することだった。ニコラス・メイヤー監督のスタートレックII カーンの逆襲へのアプローチからヒントを得て、ジマーマンは未来の人類が依然として同じ家具のニーズを持っていることに気づき、論理的なアプローチは変わらないものから始めてそこから作業を進めることだと指摘した。^{[21] : 52}

テレビから映画への移行は、セットやデザインをより詳細にし、大画面に映えるようより洗練されたものにする必要があったことを意味した。ジマーマンは、ファンが7シーズンにわたって見てきたセット、特にブリッジを改良する義務を感じていた。ジマーマンはセットを塗り直し、コンピューターコンソールを追加し、より威厳のある存在感を出すために船長席を高くし、ブリッジの天井の支柱を作り直した。彼は天井の見た目にずっと満足していなかったが、作り直す時間もお金もなかったのだ。^{[21] : 52–53}

脚本では、エンタープライズ-Dにまったく新しい場所、星図作成の撮影場所が必要とされていた。脚本では、その場所は壁の 1 つに地図が描かれた小さな部屋と説明されていた。このコンセプトに面白みを感じなかったジマーマンは、俳優たちがスクリーンで占められた星図の中にいるような印象を与えるために、3 階建ての円形セットを設計した。ジマーマンが以前に危機管理センターを設計した経験がこのデザインに影響を与えた。^{[21] : 54}壁の 4 分の 3 を覆うバックライト付きの星図は、大判インクジェット プリンターやコンピューター グラフィックス ソフトウェアが登場する前の時代には作成不可能だった。星図はブルー スクリーンに置き換えられ、シーンによっては、静止画像がサンタ バーバラ スタジオによってコンピューター アニメーションの星図に置き換えられた。^[15]星図作成は、パラマウントの敷地に建設されたセットの中でも最大級のものだった。^{[6] : 27}

この映画は宇宙船エンタープライズBが初めて登場した作品である。この船はエクセルシオの改造版であり、エクセルシオは10年前にビル・ジョージと特殊効果会社のインダストリアル・ライト&マジック(ILM)が『スタートレック3/ミスター・スポックを探せ』^{のために設計・製作したモデルである。 [15]}共同プロデューサーのピーター・ローリットソン、イラストレーターのジョン・イーブス、そしてジマーマンはエンタープライズBの船体に追加部分を加えてデザインしたが、その一部は下にあるモデルの表面を傷つけることなく船の損傷を表現できるように、また脚本で指定された角度から撮影された際に船の見栄えを良くするために追加された。^{[14] : 319}船のブリッジはジマーマンが『未知の世界』のために作成したエンタープライズAとエクセルシオのセットの以前のデザインに基づいており、それぞれの部品が使用された。^[15]エンタープライズの処女航海で使用された周囲のスペースドックは、映画『スタートレック』（1979年）のために作られたモデルを改造したもので、 ^{[14] : 319}映画のアナモルフィックスクリーンフレームに合うように改修・改造された。^{[22] : 79}

ジマーマン同様、ジョージもエンタープライズDのスクリーンデビューを機に模型の手直しを行った。^{[22] : 79} 『ジェネレーションズ』ではエンタープライズDが円盤部と機関部に分離する場面があったため、ILM社がテレビシリーズ用に製作したオリジナルの6フィート (1.8 m) の模型は保管庫から取り出された。模型は分解され、配線がやり直され、表面が精査に耐えられるよう細部まで手が加えられた。^{[14] : 320}ジョージは塗装を変更した。テレビ用に模型を急いで準備していたことと、緑と青の配色が映画では正しく読み取れなかったことを思い出したためである。塗装は「戦艦グレー」へと変更され、光沢のあるタイル張りの部分はオリジナルの長編映画『エンタープライズ』を彷彿とさせるものとなった。^{[22] : 79}

『ジェネレーションズ』では新しいセットや小道具が使用されたが、セット装飾家のジョン・M・ドワイヤーは、新しいアイテムにお金を使うのではなく、既存の小道具を再利用するか、可能であれば既成の材料から新しいものを作った。出産用椅子、鼻毛バリカン、懐中電灯から拷問器具が作られた。梱包材は『バード・オブ・プレイ』のブリッジのセットの壁の形を形成し、ソランのミサイルは鳥の餌箱と他の園芸用品を内部の要素として使用した。^{[15] [14] : 316}恒星観測所のセットは『新スタートレック』の小道具でいっぱいだったが、いくつかは過去のエピソードへの意図的なうなずきで追加された。^{[14] : 317 再利用された他のセットには、} 『スタートレックIV：故郷への長い道』のために建てられたクリンゴンのブリッジや、 『レッド・オクトーバーを追え』のセットから再利用されたジェフリーズ・チューブのリブ付きプラスチック壁がある。^[15]オリジナルのセットピースと小道具にはネクサスの設定のための絵画が含まれていた。^{[14] : 317}

長年『新スタートレック』の衣装デザイナーを務めたロバート・ブラックマンは、エンタープライズDの乗組員が劇中で着用する宇宙艦隊の制服を再デザインした。ブラックマンは、オリジナルシリーズにインスピレーションを得た階級章、ハイカラー、カーンの逆襲のために開発された制服を彷彿とさせるジャケットを備えた、軍国主義的な制服をデザインした。再デザインは中止され、キャストは『新スタートレック』とディープ・スペース・ナインの制服を組み合わせて着用した。唯一の新しい追加は、以前の楕円形に代わるイーブスのデザインによる角張った通信バッジだった。時間があまりなかったため、ジョナサン・フレイクスとレヴァー・バートンはディープ・スペース・ナインの俳優エイヴリー・ブルックスとコルム・ミーニーから衣装を借りた。^[15]また、シャトナーが着用したスカイダイビングの衣装もブラックマンによって作成された。そのシーンは映画からカットされたが、この衣装は『ヴォイジャー』のエピソード「エクストリーム・リスク」で使用された。^[23]

バーマンは、チャイナタウンやスカーフェイスの撮影監督であるジョン・A・アロンゾを雇うというカーソンの選択を支持した。^{[14] : 311}アロンゾは、フランチャイズに慣れるために12以上のスタートレックのエピソードを見せられた。彼は、各ショットごとに照明や旗を準備するのではなく、できるだけセット内からシーンを照らすことを好んだ。カーソンは、このアプローチにより時間が節約され、撮影時に自由度が増したと評価した。彼は後に、制作は「テレビのような」ペースで進み、主要撮影は51日で終了したと書いている。^{[13] : 7'10"–7'45"}

撮影は1994年3月28日に開始された。ジェネレーションズと新ジェネレーションはパラマウント・スタジオの別々のサウンドステージで同時に撮影された。テレビシリーズのレギュラーが登場しないシーンが最初に撮影され、^{[14] : 307}エンタープライズBのデフレクター室でのシーンから始まった。ハリマン、チェコフ、スコットがカークの見かけ上の死に反応するシーンは、デフレクター室を適切に損傷させて損傷を視覚化する時間を確保するため、1週間後に撮影された。^[15]

ステージ 7 では、エンタープライズB のブリッジ、デフレクター ルーム、廊下が作られ、撮影された。エネルギー リボンの船倉にある船の揺れや衝撃は、カメラのバンプとセットを揺らすモーターによって作り出された。シーンの撮影は 1994 年 4 月に行われたが、当時は住民が1994 年のノースリッジ地震でまだ不安を感じていたため、特殊効果スタッフはカメラが回っている間はセットの揺らし装置をわざと隠して、より本物の反応を引き出そうとした。恒星観測所のセットは、エンタープライズB のブリッジを精巧に再現したもので、階層を追加し、壁を入れ替えてレイアウトを変えた。オリジナルのスタートレックシリーズに倣ったコントロール パネルは、ステーションの古さを感じさせるのに役立った。^[15]

新スタートレックのキャストは、番組の撮影が終わった4日後にジェネレーションズの撮影を開始した。 ^[24]シリーズの撮影が完了した後、映画の公開日まで残り6ヶ月となった。^{[14] : 307}エンタープライズDの墜落シーンは1994年5月中旬に撮影され、新スタートレックのセットがスタートレック：ヴォイジャーの撮影のために取り壊される前に残っていた最後のショットの一つであった。その結果、クルーはシリーズの放送中通常よりもセットの墜落による損傷を修復した。^[15]

予算削減にもかかわらず、『ジェネレーションズ』では多くのシーンがロケ撮影された。^{[14] : 316}撮影が急ピッチで進んだため、主要撮影の開始前に全てのロケ地が選ばれていたわけではなく、製作側は最後のシーンの2週間前までロケ地探しをしていた。^{[17] : 261}製作側はロサンゼルスのスタジオ圏内で可能な選択肢を全て試し、適切なロケ地を求めて150マイル（240 km）離れた場所まで探した。^{[17] : 267}ホロデッキでのエンタープライズDのプロモーション式典は、日本を訪れた最初のアメリカの帆船の実物大レプリカであるレディ・ワシントン^{で撮影された。 [14] : 316}カーソンは予算削減の中でこのシーンを残すために他の日程を犠牲にすることを決断し、撮影を続行するために懸命に戦いを挑んだ。^{[13] : 19'00"–20'00"} レディ・ワシントンはマリナ・デル・レイに停泊し、5日間の撮影で岸から数マイル離れた場所を航行した。レディ・ワシントンの乗組員の何人かがエンタープライズの乗組員の中に現れた。 ^{[14] : 316}

ネクサスに登場するピカードの家はカリフォルニア州パサデナの個人宅で、家具のほとんどは特注の小道具か屋外のアイテムだった。シーンの一部は1994年5月に撮影され、その5か月後に新たな撮影が行われた。修正には、ピカードの甥のルネが家族とのクリスマスのお祝いの想像に追加されることが含まれていた。ネクサスでのカークの回想シーンのある家はカリフォルニア州ローンパインにあり、小屋にはクリンゴンのバトレスからエンタープライズ号の絵画まで、カークの経歴を表す小道具が満載だった。^[15]

カーソンは、映画のクライマックスであるソラン邸宅の撮影にふさわしい、人里離れた異国の山岳地帯を望んでいた。^{[17] : 262}このシーンは、ネバダ州ラスベガスの北東にある「火の谷」の高原で8日間にわたって撮影された。丘の高さと傾斜のため、出演者とスタッフは安全ロープを使って160フィート（49メートル）を登り、食料や装備をすべて運ばなければならなかった。110°F（43°C）の暑さは関係者全員にとって厳しいものだったが、特にウールの衣装を着ていたシャトナーにとってはつらいものだった。^{[14] : 315}出演者が崖から転落しないようにするための安全ハーネスとワイヤーは、ポストプロダクションでデジタル処理で削除された。^[15]

当初の撮影では、カークはソランに背後から撃たれて殺されるはずだった。テスト観客はカークの死に否定的な反応を示したため、シーンは書き直され、2週間かけて再撮影された^[25] 。カークが自らを犠牲にして壊れた歩道を飛び越え、ソランのコントロールパッドを取り戻し、探査機のクローキングを解除するシーンとなった。パラマウントは再撮影のために予算を3500万ドルまで超過することを許可した。^[26]制作スタッフは既に数週間かけてファイヤーバレーでの撮影の痕跡を消していたため、非常に厳しいスケジュールでセットを作り直し、その後、最終編集版に映像が収録されるよう、特殊効果作業で配線や索具を取り除かなければならなかった。^[15]

ジェネレーションズの特殊効果の作業は、テレビシリーズの特殊効果ベンダーとILMの間で分担されました。^{[14] : 313} ILMのCGスーパーバイザー、ジョン・シュラッグは、スタートレックで働きたいスタッフを採用するのは簡単だったと回想しています。映画で働くことは、「スタートレック全体に参加するチャンスを与えてくれました...ILMは実質的に、トレックオタクでいっぱいの会社です。」^{[22] : 88}脚本家は、最初のドラフトにエキサイティングで高価な特殊効果を詰め込みました。次に、特殊効果スーパーバイザーのジョン・ノールのチームが特殊効果シーケンスのストーリーボードを作成し、脚本をできるだけ安価に提供する方法を模索しました。それらの見積もりでさえコストがかかりすぎることが判明したとき、ILMはショットのカットを続けました。「カットするものが何も残っていませんでしたが、まだカットする必要がありました」とノールは回想しています。^{[22] : 78–79}

これまでのスタートレック映画では、宇宙船の模型やミニチュアの複数回の撮影に従来のモーションコントロール技術が使用されていた。『スタートレックジェネレーションズ』では、特殊効果アーティストが特定のショットでコンピューター生成画像(CGI) とモデルを使い始めた。^{[22] : 78}難民船の撮影用実物モデルは作られなかったが、ジョージは、アイデアを発展させるために、CGモデラーのロブ・コールマンに物理的なミニチュアを素早く作って、それなしでフィードバックを表現するのではなく、それを使っていたことを思い出した。^{[22] : 84}その他のCG要素には、太陽の崩壊とベリディアンIII惑星が含まれていた。^{[14] : 319}ノールは、ワープ効果にエンタープライズDのデジタルバージョンを使用した。オリジナルのモーションコントロールプログラミングとスリットスキャン効果の制限により、その効果は「ほとんど持続しなかった」とノールは述べたが、CGによる再現では全体を通して一貫した照明を維持できた。^{[22] : 88}多くのシーケンスと宇宙船にデジタル技術が使用されたが、いくつかの新しいモデルは物理的に構築された。これらには模型工場の工場長ジョン・グッドソンが建てた天文台も含まれていた。^{[14] : 320}

ヴェリディアン3号星上空でのエンタープライズとクリンゴンとのクライマックスの戦闘は、従来のモーションコントロールを使用して行われたが、実際の爆発や特別な離脱モデルを作る予算がなかったため、衝突や戦闘による損傷は、実用的な合成トリックとコンピュータ生成効果でシミュレートされた。バード・オブ・プレイの破壊は、 『未知の世界』の映像を再利用した。武器の発射とエネルギーボルトは手作業でアニメーション化されたが、ノールは光子魚雷については別のアイデアを持っていた。『未知の世界』の魚雷の印象的な弧を描く外観のファンであったノールは、映画の映像をスキャンし、コンピュータ生成効果に目を向けた。シミュレータープログラムは、光学的に外観を再現するために必要な費用と退屈さ（煙の環境でクリスタルを通してレーザーを照射するなど）なしに、効果アーティストが望む任意のポイントからアニメーション化できる同様の外観を作成した。^{[22] : 80–81}

カーソンは、ネクサスのエネルギーリボンを映画の真の悪役と表現した。ILMは、自然な基準点がない状態でリボンがどのような外観になるかを考案する責任を負っていた。^{[22] : 81–82}「何かをゼロから作るときは、全体を大まかに決めることが常に重要です... 探索できる道筋が多すぎるため、行き詰まってしまうのは簡単です」と、映画「未知の世界」のプラクシスにおける惑星爆発のテクニカルディレクターを務めた効果共同スーパーバイザーのアレックス・サイデンは回想している。^{[22] : 83}ノールは、ジェット推進研究所のシミュレーションで見た天王星の周りの磁場の画像からインスピレーションを得て、リボンを混沌としたエネルギーに満ちた宇宙を切り裂くものと決めた。波打つリボンの翼型コアは、電気の触手で強化された。^{[22] : 82}スケール感が得られない宇宙ショットでリボンの広大さを表現するため、サイデンとジョージはリボンの後に残る残り火の残骸を作成した。^{[22] : 83}リボンの内側は、画面に電気が曇る濃い雷雨のようなものとして概念化された。^{[22] : 83}リボンの要素とその中に閉じ込められる船との複雑な相互作用のため、ILMは難民船とエンタープライズBをCGモデルにすることを決定した。^{[22] : 85}物理モデルのコンピューター生成パスとモーションコントロールパスの切り替えがシームレスに見えるように、ILMは物理モデルのワイヤーフレームを作成し、コンピューター生成モデルのテクスチャは長焦点レンズでフラットライトで撮影した物理モデルの写真から取得した。^{[22] : 85 カークをネクサスに送り込む触手の攻撃は、ノールがパソコンでレンダリングしたCG爆発や}『帝国の逆襲』から再利用した爆発効果など、複数のアニメーションを重ねてシミュレートされた。^{[22] : 86}

エンタープライズDの墜落シーンは、マットペインティングで拡張された40×80フィート（12×24メートル）の森のセットで撮影された。^{[14] : 320}これはILMが自然光を利用できるように屋外に作られたものである。12フィート（3.7メートル）のエンタープライズ円盤の模型は、この撮影のために特別に作られた。模型の大きさは、飛び散る土や破片のスケール感を適切に与え、円盤が巨大な物体として予想されるゆっくりとした動きを与えるために高速カメラで撮影することで、その錯覚が強化された。^[15] ILMは、乗組員が駐車場を歩き回る様子を撮影し、円盤セクションから避難する宇宙艦隊の人員を表現するために、円盤の上に映像をマット加工した。^{[14] : 320}

新スタートレックの主任作曲家であるデニス・マッカーシーが、新スタートレックのスコアを書く任務を与えられた。マッカーシーは、テレビと映画の両方のプロジェクトに携わった最初のスタートレックの作曲家となった。 ^[27]評論家のジェフ・ボンドは、マッカーシーのスコアは「両シリーズのスタイルにまたがる任務を負っていた」が、作曲家により強力なドラマティックな文章を書く機会を与えたと書いている。映画のオープニング音楽は、宙に浮いたシャンパンボトルが宇宙を転がるときに流れる合唱曲である。エンタープライズBのアクションシーンでは、マッカーシーは低音の金管楽器を使用した。カークにはスネアドラムでアクセントをつけた金管楽器のモチーフが与えられ（新スタートレックでは使われていない音）、スコットとチェコフがカークが宇宙に吹き飛ばされたことを発見するシーンでは不協和音で終わる。^{[28] : 152}

マッカーシーは、ヴェリディアン3号上空での戦闘やエンタープライズDの不時着など、映画のアクション シーケンスで彼の金管楽器のスタイルを拡大しました。ピカードのネクサスへの旅では、ピカードが家族を発見するシーンに、より多くの合唱音楽とシンセサイザーが伴奏します。映画の唯一の特徴的なテーマである大音量のファンファーレは、ピカードとカークが出会ったときに初めて流れます。このテーマは、マッカーシーが新スタートレックのシーズン1でピカードのために作曲したテーマ、ディープスペース ナインのテーマ、アレクサンダー カレッジのスタートレックのテーマをブレンドしたものです。カークとピカードがソランと戦う最後の戦いでは、マッカーシーはスタッカート音楽を使用して殴り合いを強調しました。カークの死では、マッカーシーは叙情的なストリングスとカレッジのテーマを組み合わせ、ピカードがカークの墓の前に立つショットにはより華やかな音楽が付けられています。映画の終わりには、カレッジのテーマが再び流れます。^{[28] : 152–53}

オリジナルのサウンドトラックは1994年にカセットテープとCDでリリースされました。^[29] 2013年にGNPクレッシェンドレコードは、これまで未発表だったトラックを含む2枚組の拡張コレクターズエディションとしてサウンドトラックを再リリースしました。^[30]

『ジェネレーションズ』の宣伝にはウェブサイトが含まれ、これは映画を公式に宣伝した最初のものとなった。このサイトは成功し、インターネットにアクセスできるアメリカ人が100万人にも満たなかった当時、映画公開前の数週間で世界中で何百万回も閲覧された。^{[31]パラマウントは}プロディジーオンラインサービスでもこの映画を宣伝した。 ^[32]

映画の宣伝のために発売された関連商品には、ジャック・イン・ザ・ボックスのコレクション用カップやカレンダー、^[33]、Kマート店舗の宣伝用キオスク、 ^[34]、アクションフィギュアなどがある。製作スケジュールの都合上、これらのフィギュアはブラックマンがデザインした宇宙艦隊の制服を着用していたが、映画本編では結局使われなかった。^[23]その他の収集品には、映画のために60万部発行されたエンターテイメント・ウィークリーの特別号、 ^[35]、ガイアナが制作した切手や記念シートなどがある。^[36] JMディラードが書いた映画の小説版は、ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに3週間ランクインした。パラマウントのライセンスグループは、プロモーション・パートナーが映画のために最大1500万ドルの資金を提供する可能性があると見積もった。^[34]

映画の公開に合わせて、いくつかのタイアップビデオゲームがリリースされた。アブソリュートエンターテインメントは、ゲームボーイとゲームギア携帯機器向けに『スタートレックVII ジェネレーションズ: ビヨンド・ザ・ネクサス』を発売した。 ^[37]映画の3年後、マイクロプローズは、映画のキャストを声優として起用した『スタートレックVII ジェネレーションズ』を制作した。このゲームは映画のストーリーをほぼ踏襲しており、ほとんどのゲームは一人称視点でプレイされる。^{[38] [39]}

映画の脚本は公開前に流出した。海賊版の脚本ではエネルギーリボンとカークの死が明かされていた。ジェームズ・ドゥーハンは1994年3月のファンコンベンションで脚本の信憑性を認めたが、彼のエージェントは完成した脚本を見たことはないと否定した。^[24] 9月には映画の脚本の別のコピーがインターネット上に流出した。^[40]その結果、カークの死のニュースが広まった。^[19]

『スター・トレック ジェネレーションズ』は1994年11月17日にアメリカとカナダで試写され、1,525の劇場で300万ドルの興行収入を上げました。^[41]翌日には2,659の劇場で公開され、初週末の興行収入は2,310万ドル、劇場あたり平均8,694ドルでした。^{[42]アメリカでは公開初週に}最高の興行収入を上げ、その後4週間トップ10に留まりました。アメリカとカナダで75,671,125ドル、海外では42,400,000ドルの興行収入を上げ、3,500万ドルの製作費に対して世界で1億1,800万ドルの売り上げを上げました。^[3]イギリスでは1995年2月10日に公開され、興行収入2,040,000ポンドで第1位になりました。 ^[43]日本では、この映画は初週末に120万ドルの興行収入を上げましたが、この市場でのシリーズの通常の成績の低さを考えると、大きな金額です。 ^[44]中程度の予算を考えると、^[45] ジェネレーションズの興行収入は成功と見なされました。^[46]

『スター・トレック ジェネレーションズ』は批評家やファンから賛否両論の評価を受けた。Rotten Tomatoesでは57件のレビューで47%の評価を受けており、平均評価は10点満点中5.50点である。 ^[47] Metacriticでは、22人の批評家から100点満点中55点と平均的な評価を得ている。^[48] CinemaScoreの調査では観客はB+の評価を与えた。^[49]数十年後にこの映画について書いた記事の中で、Den of Geekはこの映画を賛否両論だと評し、Tor.comはこの映画が何年もの間ファンや脚本家によって酷評されてきたと指摘した。^{[46] [50]} 2001年、BBCは5つ星のうち2つを与え、「熱心なファンは（気が滅入るとしても）見る必要があるかもしれない」とまとめた。^[51]

批評家たちは、この映画はテレビシリーズの長すぎるエピソードのように感じられたと不満を述べた。^{[52] [53] [54]}オーランド・センチネル紙のジェイ・ボイヤーも同意したが、映画は退屈が始まる前に次のシーンに移ることで、テレビシリーズの「泥沼化」の傾向を最小限に抑えたと述べた。^[55] ケネス・トゥランは、この映画を安全だと呼び、スター・トレックのテレビシリーズに対する視聴者の理解に大きく依存していると述べた。 ^[56]ボストン・グローブ紙のジェイ・カーは、この映画を「安心して予測できる」と評し、両方のシリーズのファンが認識できる要素を特徴としているが、驚きがないことが利点であると述べた。^[57]

シネファンタスティックのスティーブ・ビオドロフスキーは、この映画がシリーズにもたらした大予算の要素のいくつかを賞賛したが、ジョン・アロンゾの撮影法などの試みの大半は裏目に出たようだと書いた。 ^[58]対照的に、フィラデルフィア・インクワイアラーのキャリー・リッキーとデン・オブ・ギークのクリス・カミンズは、アロンゾの仕事をこの映画の数少ない明るい点の1つとして賞賛した。「[アロンゾ]はエンタープライズ号を実際に人が住んでいる宇宙船のように見せている」とカミンズは書き、「史上初めて、エンタープライズDの乗組員が本当に宇宙にいるように見えた」。 ^[59]グローブ・アンド・メールのエリザベス・レンゼッティは、映画の特殊効果を賞賛したが、弱いプロットをカバーするには十分ではないと感じた。 ^[60]

この映画がスタートレックファン以外に受け入れられるかどうかについては意見が分かれた。ニューヨークタイムズの ジャネット・マスリンなどの批評家は、「予想通り、ところどころだらしなく理解しがたい」部分があり、テクノバブルに悩まされているにもかかわらず、他の人を魅了するのに十分なアクションとスペクタクルがあると示唆した。^{[61] [62]}ボヤーは、特定の筋書きは一般の視聴者には理解できないが、映画本来の楽しさが彼らを魅了し続けるだろうと感じた。^[55]他の人は、この映画は初心者には理解しがたいものであり、ファン中心の要素にとらわれすぎて全体のストーリーを損なっていると考えており、^{[53] [56]}ロジャー・イーバートはこの映画を「... 内輪のジョークやスタートレックファン向けのアップデートにあまりにも気を取られ、物語を語るのに十分な時間、映画から離れて観ることができなかった」と批評した。^[63]

カークとピカードの出会いは、2人の俳優の比較を促したが、スチュワートの演技の方が優れているとよく考えられていた。^{[54] [61] [62] [64]} ジェームズ・ベラルディネリとエバートは、カークの存在感のなさが映画の大半で依然として痛烈に感じられると書いた。^{[53] [63]}対照的に、ビオドロフスキーは、シャトナーのわざとらしい演技は、スチュワートの繊細な演技よりも映画に合っていたと書いた。^[58]ボイヤーは、シャトナーが最後のシーンでまっとうな男を演じ、映画にさらなる面白さを吹き込んだと考えた。^[55] ボルチモア・サンのスティーブン・ハンターは、シャトナーとスチュワートを2つの異なる時代のスターダムの象徴とみなし、スチュワートの堂々とした存在感は「哀れな、聖人のような老シャトナーをスクリーンから消し去る」と述べた。^[62] シネファンタスティックなどでは、カークとピカードのシーンが物足りないと批判した。^[58]

マクドウェルのソラン役にはさまざまな評価が寄せられた。ベラルディネッリとリッキーはソランを弱く曖昧な悪役と呼び、^[53]ハンターはカークとピカードの壮大な出会いに値しない宿敵としてソランを退けた。^[62] ピープル誌のラルフ・ノヴァクはソランを「標準的なスタートレックの悪役」と呼び、^[64]マスリン、ニューズウィーク誌のミシェル・マリオット、エンターテインメント・ウィークリー誌のリサ・シュワルツバウムはソランの演技を楽しんだ。^{[61] [64] [65]}ノヴァクは、感情について学ぶというデータのサブプロットがハイライトであり、おそらくファンでない人にとって最も楽しめる部分だと書いた。^[64]一方、エバートは、その前提は「面白いシーンにつながる可能性があったが、そうはならなかった」と述べた。^[63]コーツはサブプロットを「退屈」と総括した。^[52]

ジェネレーションズは1995年7月18日に米国でレーザーディスクで発売され、 ^[66]続いて9月に日本でも発売された。^[67] 1995年に英国でもPAL形式で発売された。^[68]この映画は1998年12月28日に英国でVHSで発売された。 ^{[51] 1998年に}DVDが発売されたが、アナモフィック変換ではなく特典なしでした。^[69]その後、2000年10月2日に英国でDVDが発売されました。^{[51] 2004年の}特別版は新たなアナモフィック変換に基づいており、音声およびテキスト解説と特典映像が追加された。^[70]この映画は2009年に、追加素材とともに、新世代映画のボックスセットの一部としてBlu-rayで発売された。^{[71] [72]} 4本の次世代長編映画は、2023年4月4日にUltra HD Blu-rayでスタンドアロンおよびコレクション形式でリリースされました。 ^[73]

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• 公式サイト
• IMDbの「スター・トレック: ジェネレーションズ」
• メモリーアルファのスター・トレック ジェネレーションズ