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ハロルド・チャールズ・ショーンバーグ（1915年11月29日 - 2003年7月26日）は、アメリカの音楽評論家、作家。ニューヨーク・タイムズ紙への寄稿で最もよく知られており、1960年から1980年まで同紙の主任音楽評論家を務めた。 1971年には、音楽評論家として初めてピューリッツァー賞批評部門を受賞した。[ 1 ]
影響力のある批評家である彼は、[ 2 ] [ 3 ]「明快で、しばしばスタッカートのような文体で、評価に明確な明瞭さと直接性を与えていた」[ 4 ]こと、そしてロマン派音楽やスヴャトスラフ・リヒテルなどのピアニストを奨励したことで知られている。彼は数冊の本を執筆し、特に『偉大な作曲家たちの生涯』を著した。また、ニューゲート・カレンダーというペンネームで犯罪小説の書評を書き、チェスについても執筆した。[ 5 ] [ 6 ]彼のコラムを集めたものが『Facing the Music』として出版された。
ハロルド・チャールズ・ショーンバーグは、1915年11月29日にニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのワシントンハイツで生まれた。[ 7 ]両親はデイヴィッドとミニー（旧姓キルシュ）ショーンバーグで、[ 8 ]兄（スタンリー）と妹（エディス）がいた。叔母のアリス・フリスカは元コンサートピアニストで、レオポルド・ゴドフスキーに師事していた。[ 7 ]彼は4歳でフリスカからピアノのレッスンを受け始め、「一度聴いただけで曲を細部まで覚えられるほどの優れた音楽的記憶力を持っていることに早くから気づいた」。[ 7 ]
シェーンベルクは、12歳頃にメトロポリタン歌劇場で初めて観た公演が特に印象深いものだったと述べている。彼は39年後、リヒャルト・ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の公演を、彼らしい三人称で書かれた文章の中で回想している。
少年は講堂に圧倒されたことを覚えている。なんて広いんだ！なんて美しいんだ！まさに夢に見ていた通りだった！他の印象もぼんやりと覚えている。しかし、1927年11月25日当時と同じくらい鮮明に記憶に残っているのは、アルトゥール・ボダンツキーが指揮棒を振り下ろした時に鳴り響いた最初のハ長調の和音だった。和音はドレスサークルまで響き渡り、少年は手を伸ばして触れ、撫でることができるような気がした。それまでにもコンサートに行ったことはあったが、この広大で暗い講堂では、この和音の質感や構成に、何か違った感覚があった。[ 9 ]
ショーンベルクはブルックリン大学で学士号（1937年）を取得し、[ 2 ]その間にミュージカル・アドバンス誌に最初の音楽評論を発表した。[ 10 ]その後、ニューヨーク大学大学院で作曲家のマリオン・バウアーに師事し、1938年に修士号を取得した。[ 2 ] [ 10 ]彼の博士論文は 「エリザベス朝時代の歌集：その音楽的および文学的意義の研究」であった。彼はこう回想している。「英文学科は論文の音楽的要素をどう扱えばよいか分からず、音楽科は文学的側面をどう扱えばよいか分からなかった。Aプラスはほぼ確実に事前に保証されていた。」[ 11 ]
若い頃、ショーンベルクは視覚芸術にも興味を持ち、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでデッサンを学び、時には取り上げた音楽家のカリカチュアで音楽評論を挿絵にすることもあった。 [ 10 ] 1939年、ショーンベルクは音楽評論家としての最初の職を得た。アメリカン・ミュージック・ラバー誌の副編集長兼評論家だった。[ 10 ] [ n1 ]
第二次世界大戦中、ショーンバーグはアメリカ陸軍空挺通信隊の中尉だった。パイロットとして入隊することを希望していたが、色覚異常（色は識別できるものの、濃淡や微妙な違いが分からない）と診断され、ロンドンに派遣された。そこで彼は暗号解読者となり、後に落下傘兵となった。ノルマンディー上陸作戦前の訓練降下で足を骨折し、作戦に参加できなかった。彼の小隊でフランスに降下した隊員は全員、最終的に戦死した。彼は1946年まで陸軍に在籍した。
ショーンバーグは1950年にニューヨーク・タイムズに入社し、10年後には同紙の音楽担当上級評論家に昇進した。この役職において、彼はオペラやクラシック音楽に関する日々の評論記事に加え、日曜版ではより長めの特集記事を執筆した。また、舞台裏でも尽力し、タイムズ紙の音楽報道の拡充と、一流の音楽スタッフの育成に貢献した。1980年に音楽担当上級評論家を退任後、同紙の文化担当記者となった。
ショーンバーグは、ハーパーズ誌やハイ・フィデリティ誌などにも記事を寄稿していた。
ショーンベルクは自身の批評スタイルについて次のように説明した。
私は自分のために書いているのであって、必ずしも読者や音楽家のために書いているのではない。特定の聴衆を喜ばせようとしたら、私は死んでしまうだろう。批評とは、情報に基づいた意見に過ぎない。私は、長年の研究、背景、学識、そして自分の直感に基づいて、個人的な反応を文章にしている。批評家の仕事は、正しいか間違っているかを判断することではなく、読みやすい英語で意見を述べることだ。[ 12 ]
サミュエル・リップマンは、「彼はまた庶民的な感覚を持ち、親しみやすい話し方で、しばしば家庭的な口語表現を用いる（例えば、ベートーヴェンが名ピアニストのシュタイベルトとの即興演奏で勝利したことについて、彼は不朽の作曲家が『彼を完膚なきまでに打ち負かした』と書いている）」と記している。[ 3 ]
ピアノ音楽はシェーンベルクの得意分野だった。リップマンは「ピアニストとピアノのための作曲家は、間違いなく彼の心に最も近い存在だ。彼は彼らについて、あらゆる統計を知っている野球狂のような態度で書いている」と書いている。 [ 3 ]彼のお気に入りのピアニストはヨーゼフ・ホフマンだった。「彼のピアノ演奏を聴いた人は、彼の気品、流れるような線、官能的な音色、華麗なテクニック、そして何よりも自発的な感覚を決して忘れることはないだろう」[ 13 ]
音楽ジャーナリズムへの貢献とは別に、彼は13冊の本を出版しており、そのほとんどは音楽に関するもので、モンテヴェルディから現代までの主要な作曲家の生涯をたどった『偉大なピアニストたち：モーツァルトから現代まで』（1963年、1987年改訂）や『偉大な作曲家たちの生涯』（1970年、1981年、1997年改訂）などがある。カーカス誌はシェーンベルクのスケッチについて、「その大半は並外れて洞察力に富んでおり、ユーモアを交えてバッハのけちぶりに言及することさえある」と評した。 [ 14 ]彼は時折、「親愛なるオシップ」というレビューで、分身との想像上の会話の形式で執筆した。[ 15 ]彼のコラムを集めたものが『Facing the Music』として出版された。
シェーンベルクは、作曲家兼指揮者のレナード・バーンスタインがニューヨーク・フィルハーモニックの首席指揮者を務めた11年間（1958～69年）の間、バーンスタインを厳しく批判した。彼は、バーンスタインが指揮台で大げさな身振り手振りをして見せびらかしたり、曲の構成が聴衆に過度に分かりやすくなるような指揮の仕方（例えば、ある主要主題から別の主要主題への移行時にテンポを落とすなど）をしていると非難した。[ 16 ]
シェーンベルクによるバーンスタインへの最もよく知られた批判の一つは、1962年4月6日の公演後に書かれたもので、その公演に先立ちバーンスタインは、ピアニストのグレン・グールドによるブラームスのピアノ協奏曲第1番の解釈には同意できないが、それでも指揮をするのは魅力的だからだと発表していた。シェーンベルクは印刷物でバーンスタインを非難し、意見の相違を公表するのを控えるか、コンサートを辞退するか、あるいはグールドに自分の意思を押し付けるかのいずれかをすべきだったと示唆した。[ 17 ]
しかし、バーンスタインがニューヨーク・フィルハーモニックの常任指揮者を退任した後、ショーンベルクは彼に対する態度を軟化させ、実際に彼の指揮を称賛し始めた。著書『栄光ある人々 』の中で、「年齢を重ねるにつれ、何かを証明しようとする必要性が薄れてきた」とし、「彼の構想には輝かしい瞬間があった」と述べている。
自らを「チェスプレイヤー、観戦者、そしてニューヨーク・タイムズの断続的なチェス特派員」と称するショーンバーグ[ 18 ]は、レイキャビクで行われた1972年の世界チェス選手権のボリス・スパスキー対ボビー・フィッシャー戦[ 19 ]と、モスクワで行われた1984年の世界選手権のガルリ・カスパロフ対アナトリー・カルポフ戦[ 20 ]を取材した。前者の試合について、ローター・シュミットはショーンバーグの取材をどのジャーナリストよりも徹底的だと称賛した[ 21 ] 。彼は『グランドマスターズ・オブ・チェス』で、フランソワ＝アンドレ・ダニカン・フィリドールからフィッシャーまで、チェスの巨匠たちを取材した[ 22 ]。彼は「チェスの偉大なプレイヤーたちに負けたことがある」と書いている[ 18 ]。
彼はまた、 1972年から1995年までニューゲート・カレンダーというペンネームでニューヨーク・タイムズ紙にミステリーやスリラーの書評を寄稿していた。[ 21 ]
ショーンバーグは熱心なゴルファーだったが、本人曰く腕前は下手だった。彼は全米映画批評家協会の創設者であるホリス・アルパートと、同じく作家のアイラ・モスナーと共に『ダブルボギー・ゴルフのやり方』（1975年）を共著した。ショーンバーグ、モスナー、アルパートはよく一緒にゴルフをしていた。[ 23 ]
1985年、ショーンバーグはカナダのハミルトンにあるマクマスター大学の客員批評家を務めた。[ 24 ]
1987年、シェーンベルクがピアニストの回顧録の準備を手伝っていることが発表された。このプロジェクトは完成しなかったものの、シェーンベルクの伝記『ホロヴィッツ：その生涯と音楽』は1992年に出版された。 [ 25 ]
また、1987年にはパロマ・オシェア・サンタンデール国際ピアノコンクールの審査員を務めた。[ 26 ]晩年にはニューヨーク州ロチェスターで開催された若手アーティストのコンクールで審査員を務め、12歳のバイオリニスト、ジョシュア・ベルに1位を与えた。[ 15 ]
ショーンバーグは2003年7月26日、ニューヨーク市で87歳で死去した。死因は不明である。[ 27 ]翌日のニューヨーク・タイムズ紙に掲載された彼の死亡記事で、アラン・コジンはショーンバーグが「批評的評価とジャーナリズムの徹底性の基準を確立した」と書いている。[ 21 ]
メリーランド大学図書館には、メリーランド国際ピアノアーカイブにハロルド・C・ショーンバーグのコレクションがあり、ショーンバーグと他の批評家、音楽家、読者との間の相当量の書簡が収められています。[ 28 ]
晩年、彼はこう書いた。「歳月はあっという間に過ぎ去り、私はただロバート・バートンのように言うしかない。一人で物思いにふけり、あらかじめ知っている様々なことを考え、空想の城を築き、悲しみも恐れもなく、甘美な幻想で自分を楽しませているとき、時の流れは実に速いと思う。」[ 11 ]
デビッド・パトリック・スターンズはこう書いている
シェーンベルクは音楽を愛していたが、批評家の間ではそれほど一般的な資質ではない。近年、視力が衰えてきても、マンハッタンとロングアイランドの週末の家をバスで往復する際に、ベルリオーズの手紙を虫眼鏡で読むのに苦労している姿が見られた。彼に反論することは、音楽への理解を深めることにつながった。何気ない会話は必然的に彼の好きな話題であるピアニストへと移り、たとえ彼があなたの好きなピアニストを酷評したとしても、彼の理路整然とした説明によって、なぜあなたが彼が好きではないピアニストを好きなのかがより明確になった。[ 15 ]
彼は読者との議論を楽しんでいると述べ、「私が書いたものが読者に考えさせる限りは」と付け加えた。[ 29 ]