
マネス美術家協会(チェコ語: Spolek výtvarných umělců マネス、またはSVU 、一般にマネスと略される) は、1887 年にプラハで設立され、画家ヨーゼフ マネスにちなんで名付けられた芸術家協会および展示会です。
マネスは、第一次世界大戦前後に開催された国際展でチェコの芸術家と外国の前衛芸術家との交流を促進したことで重要でした。チェコのキュビスムとロンドキュビスムの発展において重要な役割を果たしました。1928年から1930年にかけて、マネスはヴルタヴァ川沿いのシュティートコフスキー製粉所と給水塔の跡地に、レストラン、クラブ、ショールーム、オフィスを備えた複合施設を建設しました。1928年のマネス・パビリオンの建築家は、メンバーのオタカル・ノヴォトニーでした。[ 1 ]
この組合は共産党政権下で解散させられたが、 1990年のビロード革命後に復活した。本部はプラハのダイヤモンド・ハウスとなり、そこ自体がキュビスム建築のランドマークとなっている。
Svaz výtvarných umělců Mánes (「マネス美術家協会」) は、1887 年にオーストリア=ハンガリー帝国のボヘミア人芸術家グループとして設立されました。その前身はŠkréta, spolek mladých českých výtvarníků v Mnichově (「ミュンヘンのチェコ人若手芸術家協会」) で、中央ヨーロッパや東ヨーロッパの芸術家が数多く訪れる芸術の中心地であるミュンヘンのチェコ人美術学生の組織でした。この協会の名前は、17 世紀のボヘミアの画家カレル・シュクレタに由来しています。1885 年に設立されたこの協会は、海外のチェコ人学生の最大のコミュニティの 1 つになりました。独自のインフラと年次展覧会を持ち、祖国と定期的に連絡を取り、Paleta & Špachtle (「パレット」と「ヘラ」) の 2 部構成の雑誌を発行していました。この雑誌は協会内でのみ配布され、会員全員が毎週寄稿する必要があった。主な活動内容はドイツの美術界に関するものであった。グループは他のスラブ系学生も会員として受け入れていた。
シュクレタ奨学金は、19世紀前半にチェコとドイツで生活し活動し、ミュンヘン美術アカデミーに通った画家J.マーネスにちなんで、スヴァズ・ヴィトヴァルニー・ウムエルツ・マーネス(略称SVUマーネス)と改名した。シュクレタの創設メンバーの多くは、おそらくプラハ美術アカデミーの改革のため、1887年にプラハに移り、そこで学業を終えた。シュクレタ奨学金は、メンバーのアルフォンス・ミュシャとルデク・マロルドがミュンヘンを離れてパリに行くまで続いた。[ 2 ]
1885年から1899年の間は、主にパレットとスパチュラに焦点が当てられました。パレットは芸術と文学の雑誌で、スパチュラは風刺雑誌でした。この最初の14年間は、チェコの近代美術界の将来の発展にとって最も重要でした。SVU Mánesは絵画、彫刻、建築を傘下に収めました。この考えは、3つの芸術形式をそれぞれ表す3つの盾のエンブレムに反映されています。SVU Mánesの目標は、チェコの歴史からの寓意的な絵画による愛国心の古い考えに基づいていましたが、すぐに近代美術とボヘミアへの流入へと移行しました。ミュンヘンやウィーン分離派などの近隣のグループとの主な違いの1つは、汎ゲルマン主義に対する絶え間ない闘争でした。ポーランドのグループSztukaとの違いの1つは、SVU Mánesが国際的な美術界に開放的であったことです。
SVU Mánes は 1887 年から 1899 年にかけて平均約 300 人の会員を擁していた。プラハの環境や分離主義グループとしては大きな組織であった。初代会長は画家兼イラストレーターのミコラーシュ・アレシュであった (アレシュは古チェコ語写本の挿絵を描いており、批評家からは未熟だと評されたが、SVU Mánes は彼を支持し、卒業証書を授与した)。アレシュは他の会員より 20 歳年上で、優れたリーダーシップと組織力を持っていた。彫刻家であり、SVU Mánes の主要な後援者であり、主要な組織者であったスタニスラフ・スハルダと共に、強力な指導部を形成した。編集委員会は毎年選出された。最初の最も影響力のある編集者は、画家のカレル・ヴィーチェスラフと画家兼製図家のヤン・プライスラーであった。おそらくSVUマネスで最も重要な役割を果たしたのは、ジャーナリストであり美術評論家であるフランティシェク・クサヴァー・シャルダだった。
SVU Mánesは、チェコにおける古く硬直した美術展制度、美術界の政治、そして汎ゲルマン主義に反旗を翻した。数々の出来事が、愛国的なSVU Mánesが1898年の最初の展覧会に先立ち成功を収めるのに貢献した。
1897年、SVU Mánesは、翌年開催された本展に向けて制作されたポスターの予備展示を初めて開催した。
SVU Mánesの最初の展覧会は、1898年2月5日から3月5日まで、プラハ中心部のトピッチ・サロン(商業ギャラリー)で開催された。この展覧会をもって、SVU Mánesは分離独立を宣言した。80名の会員のうち30名が参加し、展示の中心は風景画であった。展示方法はルドルフヌムでの展示と似ていたが、選ばれた作品数ははるかに少なかった。
11月3日、同じ場所で別の展覧会が開催され、ヨジャ・ウプルカ、フランティシェク・ビレク、ズデンカ・ブラウネロヴァ、アントニン・フデチェク、アントニン・スラヴィチェクの50点の作品が展示された。この展覧会を機に、会員たちはルドルフヌムを展示団体として認めず、独自の展示施設へと歩みを進めた。この展覧会は、彼らが競合関係にあったウィーン分離派の最初の展覧会の準備と同時期に開催された。SVUマーネスの展覧会はウィーンの協会の会員を惹きつけ、ウィーンでチェコの画家たちに展覧会への参加を申し出た。フランティシェク・ビレクは同意したが、スタニスラフ・スハルダはウィーンでチェコ独自の展覧会を開催できないとして拒否した。
1899年、SVU Mánesは人々の認知度を高めるため、ボヘミアとモラヴィアの他の町で巡回展覧会を開催し始めた。
1900年、SVUマーネスはウィーンのクンストラーハウスで展示されました。
1900年、SVU Mánesは第3回展覧会を開催し、トピッチ・サロンで60点の作品を展示した。この展覧会はKU Ministeriumの支援を受けた。ブルノとウィーンを巡回し、ルドルフヌムのライバルとして地元での評価を高めただけでなく、新たな観客と国際的な報道機関からの認知も獲得した。出展アーティストの中には、ヤン・プライスラーの『風とそよ風』、フランティシェク・ビレク(驚きを与えた)、フランティシェク・クプカなどがいた。この展覧会の後、アントニーン・スラヴィチェクとマクシミリアン・シュヴァビンスキー(『貧しい国』)がウィーンのミートケ・ギャラリーに招かれ、シュヴァビンスキーは最も海外で活躍するボヘミア人アーティストとなった。SVU Mánesの展覧会では初めて、建築家ヤン・コテラがデザイナーを務め、絵画、彫刻、版画に関してシンプルさと純粋さを重視した。これは、ルドルフ美術館の過密さやウィーン分離派の過剰な装飾とは異なっていた。彫刻は装飾のためではなく、独立した芸術作品として設置されたのである。
1902年、SVU Mánesはハーゲンブントで展覧会を開催し、その後、同会場はSVU Mánesの頻繁な開催地となった。
1900年のパリ万国博覧会を訪れた後、アルフォンス・ミュシャとヨゼフ・マジャトカは彫刻家オーギュスト・ロダンをプラハでの作品展示に招待した。このイベントは、ヤン・コテラが設計したマネスの新しい展示館、マネス・パビリオンで1902年に開催された。コテラは楽園という概念を取り入れ、各彫刻は互いに競い合うことなく、それぞれ独自の空間に展示され、床は砂利で覆われ、低木が庭園のテーマを広げていた。この展覧会はルドルフヌムを完全に凌駕し、SVUマネスをボヘミアにおける主要な展示機関にした。この展覧会はまた、外国美術に対する人々の関心を高めた。ロダンはスハルダ、ラディスラフ・シャロウン、ボフミル・カフカなどの芸術家に影響を与えた。この展覧会には、フランスに目を向け、フランス共和制の芸術的自由を訴えるチェコの知識人の政治的背景があった。ロダンは80点の彫刻と70点の素描を展示した。ロダンの彫刻作品は、身体の細部、セクシュアリティ、そして心理的な表現を露わにしており、プラハでは斬新なものでした。彼は芸術家や批評家から天才と称賛され、チェコの芸術家たちにも、自らを見つめることで彼の道を辿るよう促されました。この展覧会はオーストリアとドイツにも大きな影響を与えました。プラハの後、ロダンは作品の一部をウィーンに持ち込みました。この展覧会によって、プラハは国際的な展示都市としての地位を確立したのです。
ロダンの展覧会に続き、SVU Mánesは、現代フランス絵画の回顧展を開催した。チェコの芸術家たちは、1890年代にパリを訪れたナビ派の自由な表現と意図的な実験性に魅了され、以来彼らを知っていた。
別の展示では、ミコラシュ・アレシュ、フデチェク、およびフランスのグラフィックアートの作品が展示されました。
今年最後の展示会は、シュトゥカが主催したクラクフでの訪問展示会でした。そこに展示した132人のチェコ人アーティストの中には、フランチシェク・ビレク、スチャルダ、カフカ、シャロウン、ヨジャ・ウプルカ、マクミリアン・シュヴァビンスキー、アロイス・カルヴォダ、アントニン・スラヴィチェク、フランチシェク・クプカなどが含まれていた。
同様の展覧会は1903年にマネス館で開催され、チェコ美術の制作状況を概観した後、ヨゼフ・マネスの回顧展が続いた。SVUマネスで展示された非現代美術家は彼だけだった。
ヴォルプスヴェーデの展覧会は、SVU Mánesの国際的なアートシーンへの関心を継続させるものであり、同時にクロアチア現代美術協会(Družstvo umjetnosti)による別の展覧会も開催された。
国内のアートシーンに戻り、SVU マネスはヨジャ・ウプルカの回顧展を主催しました。
SVU マネスのメンバーは新しい建物で最初のグループ展を開き、続いてアントニン・スラヴィチェク、ボフミル・カフカ、ヨーゼフ・マジャトカ、スタニスラフ・スチャルダ、ラディスラフ・シャロウンのグループ展を開催しました。
SVU マネスはエドヴァルド・ムンクの展覧会を開催しました。
ムンク展の後に別のグループ展があり、その後はTFシモンの展覧会が続いた。
1905年から1906年の冬、SVUマーネスはデンマークの芸術家たちを招いた。
1906年には、フランシスコ・ゴヤや他の会員の作品とともに、N・K・レーリヒの展覧会が開催された。
翌年、アンリ・ル・シダネールはルイ・デジャンと共に展覧会を開催した。その後、マネス館はフランス印象派の作品で埋め尽くされた。
メンバーと建築家たちは、Sdružení architektů Mánese(マネス建築家協会)を設立し、その1年後、現代美術とデザインに焦点を当てた雑誌『Styl(スタイル)』の発行を開始した。
1907年から1908年にかけて、SVU Mánesの傘下でイギリスのエッチング作品がプラハに届いた。
オーギュスト・ロダンはルートヴィヒ対ホフマンとともに 1908 年に展示し、続いて SVU マネスのグループ展が開催されました。
エミール・ベルナール; EA ブールデル。 SVU マネスのグループ展は 1909 年に開催されました。
1910 年、SVU マネスはスケッチのグループ展を開催しました。スラヴィチェク。アクセル・ゲレン=ケレラ。ムンク。そしてスウェーデンアート。
SVU Mánesがエドヴァルド・ムンクの作品を発表したとき、観客は衝撃を受けた。この画家はボヘミアの近代美術の発展に計り知れない影響を与えた。これほどチェコの芸術家たちを二分した展覧会は他にない。芸術家コミュニティは二つの敵対する陣営に分かれた。1907年、8人の美術学生が「オスマ」(8人組)を結成し、SVU Mánesをあまりにも地方的だと考えた。
FX シャルダは、この新しいグループに賛同した唯一の批評家だった。オスマの主要メンバーはボフミル・クビシュタとエミル・フィラの2人だった。クビシュタは1908年に『愛の夜』で、フィラは1907年に『ドストエフスキーを読む人』で応えた。ヤン・プライスラーは、SVU マーネスのメンバーの中で唯一、ムンクに応答して絵画『湖畔の女』を描いたが、厳しい批判を受けてこのスタイルを放棄した。プライスラーの作品に対する批判は、オスマをさらに怒らせた。
1912年、SVU Mánesはパリのキュビスム美術界の動向に追随して分裂した。パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックのモンマルトル・キュビスムと、アルベール・グレーズとジャン・メッツィンガーが率いるセクション・ドール・キュビスムである。プラハにおけるモンマルトル・キュビスムの主要な支持者はエミール・フィラとオットー・グートフロイントであったが、反対派の中核はチャペック兄弟を中心に形成された。ボヘミアのキュビスム画家たちはキュビスムと表現主義を融合させ、未来派、オルフィスム、レイヨニズムと融合させた者もいれば、国民的あるいは実存的な主題に焦点を当てた者もいた。モンマルトル・キュビスムの影響を受けた画家たちは、Skupina výtvarných umelců [芸術家グループ]を設立した。
『Volné Směry』(自由潮流)[ 3 ]は、SVU Mánesの機関誌で、1896年に創刊されました。当初、この協会は機関誌を主に文学に向け、チェコ分離主義運動のもう一つの原動力として位置づけていました。協会のメンバーは誌面で競い合いました。この機関誌は総合芸術作品として機能し、編集者は国内外の芸術シーンや芸術批評に関する情報も掲載しました。
1902年、インスタレーションデザインが登場し始めた。この雑誌は、内容と形式において、主にウィーン分離派の『Ver Sacrum』と競合していた。この時点での主な目的は、チェコ美術の振興と、国際的な美術界の紹介および解説であった。資金は当初、会員からの寄付によって賄われていた。主な編集者は、ヴォイチェフ・プライスラーとアルノシュト・ホフバウアーであった。『Volné směry』は幅広い読者層に届き、主な競合誌である『Moderní revue』 [Modern Review]よりも優れた報道を行った。当時のチェコの他の競合雑誌は次のとおりです。L'Art、L'Art et industrie、Gazette des Beaux-Arts、Revue des Arts Decoratifs、La Plume、L' Art et les Artistes、The Art Ama 、 Art Journal 、Art Pictorial & Industrial、The Studio、Formenschatz、Dekorative Kunst、Die Kunst、Deutsche Kunst und Decoration、Kunst und Handwerk、Skulpturenschatz、Zeitschrift für Bildende Kunst、Die Graphischen Kunste。 1897 年の第 2 巻では、地域主義の画家ウプルカに特集号が捧げられました。
1年後、コテラはチェコ国民に対し、芸術や建築を見る際には自ら考えるよう促すエッセイを発表した。彼は、チェコの芸術と建築はチェコのものであり、チェコの様式を持ち、地元の素材と技術を用いるべきだと主張した。様式は現代を反映するべきであり、外国の芸術や建築を模倣すべきではないとした。コテラはエッセイの中で、チェコの様式の定義を示すことなく、普遍的かつ実用的なトーンを用いた。『ヴォルネー・スメリ』などの雑誌では、プラハの歴史的中心部の破壊計画について公開討論が行われた。
1899年、象徴主義彫刻家フランティシェク・ビレクに捧げられた特別号が発行された。同年、コテラは主要編集者の1人となり、プラハ建築応用美術大学の教授に就任した。彼はウィーンでオットー・ワグナーに直接師事した。世紀の変わり目には、ウィーンの観客向けに、第3回SVUマネス展に捧げられた特別号が初めて発行された。ロダン展には、開会の1年前である1901年に、彫刻家に捧げられた特別合併号が伴った。1903年までに、この雑誌は購読者約1800人を抱え、財政的に安定した地位を確立した。
1902年、コテラはロダン展のためにマネス館を設計した。当初は仮設建築として4週間で建設される予定だった。このパビリオンは機能的で柔軟性に富み、上部から照明が当てられ、可動式の壁を備えていた。カレル・シュピラーは、愛国的なスラブ風の木製まぐさ石と寓意的なモザイクで装飾を施した。マネスはこのパビリオンを1914年まで使用した。その場所は市の中心部に近く、プラハ当局が近代的な美術館を建設しようとしていた場所のすぐそばだった。