音楽における印象主義は、西洋のクラシック音楽の様々な作曲家の間で起こった運動であり(主に19世紀後半から20世紀初頭にかけて)、音楽はムードや雰囲気に重点を置き、「詳細な音像ではなく、主題によって喚起される気分や感情を伝える」ものであった。[1] 「印象主義」は、モネの 「印象・日の出」にちなんで19世紀後半のフランス絵画から借用された哲学的および美的用語である。作曲家は、はっきりとした対照的な色、物体への光の効果、ぼやけた前景と背景、平坦な遠近法などを使用して、観察者の注意を全体的な印象に集中させる印象派の画家たちとの類推によって印象主義者と呼ばれた。[2]
印象派音楽の最も顕著な特徴は「色彩」、つまり音楽用語で言う音色の使用であり、これはオーケストレーション、和声法、テクスチャなどによって実現されます。 [3]印象派音楽のその他の要素には、新しいコードの組み合わせ、曖昧な調性、拡張された和音、モードとエキゾチックな音階の使用、平行移動、音楽性を超えた表現、そして「水面の反射」や「霧」などの刺激的なタイトルも含まれます。[2]
歴史
クロード・ドビュッシーとモーリス・ラヴェルは印象派を代表する二人の人物であるが、ドビュッシーはこの呼び名を拒否し(1908年の手紙で「愚か者は[私がImagesで書こうとしていること]を「印象派」と呼ぶが、この言葉は極めて不正確なものであり、特に芸術評論家は芸術全体の中で最も優れた謎の創造者であるターナーにこの呼び名を付ける」と書いている)、ラヴェルはこれに不快感を示し、ある時点では音楽にはまったく適切に適用できないと主張した。[4] [5]ドビュッシーの印象派作品は、特徴的なモチーフ、ハーモニー、エキゾチックな音階(全音階や五音音階など)、楽器の音色、大きな未解決の和音(9度、11度、13度など)、平行移動、曖昧な調性、極端な半音階、ピアノペダルの多用などの要素を通じて音楽のイメージを作り出し、「気分、感情、雰囲気、または場面を呼び起こす」のが典型的である。[2]「ドビュッシーの作曲言語は明らかにポストロマン派/印象派的であり、ニュアンスに富み、控えめで、繊細であるという認識は、今日の音楽家や知識豊富な聴衆の間でしっかりと定着している。」[6]印象派の作曲家の中には、特にドビュッシーやラヴェルのように象徴主義の作曲家と呼ばれる者もいる。両方の美的傾向に共通する特徴は、「深い感情を表現したり物語を語ったりするのではなく、客観的な観察の感覚」である。象徴主義の詩のように、通常の構文は通常は乱され、作品の意味を伝える個々のイメージが呼び起こされる。[2]
1912年、フランスの作曲家エルネスト・ファネリ(1860-1917)は、1886年に作曲した交響詩『テーブ』 [ 7]の演奏でパリの新聞で大きな注目を集め、大きく取り上げられた。この交響詩には、拡張和音や全音階など印象派に関連する要素が取り入れられていた[8]。ラヴェルはファネリの斬新さに感銘を受けず、フランツ・リストなどの過去の作曲家がすでに取り入れていたと主張した[9] 。36 また、ファネリの印象派はリストやロシアの作曲家ではなく、エクトル・ベルリオーズに由来すると主張した[10]。
印象派と結びつく他の作曲家には、リリ・ブーランジェ[11] [12] イサク・アルベニス[ 13] フレデリック・ディーリアス[ 14] パウル・デュカス[ 13] アレクサンダー・スクリャービン[15] マヌエル・デ・ファリャ[13 ] ジョン・オールデン・カーペンター[ 13] オットリーノ・レスピーギ、アルベール・ルーセル、カロル・シマノフスキ、チャールズ・トムリンソン・グリフィス、フェデリコ・モンポウ[13]がいる。フィンランドの作曲家ジャン・シベリウスも印象派と結びついており[14]、彼の交響詩 『トゥオネラの白鳥』(1893年)は、ドビュッシーの『牧神の午後の前奏曲』 (音楽的印象派の先駆的作品とみなされている)より1年前に書かれたものである。[14]アメリカの作曲家ハワード・ハンソンも、交響曲第2番などの作品でシベリウスと印象派の両方から影響を受けている。[14]
特徴
印象派音楽の最も重要なツールの 1 つは、緊張のないハーモニーでした。コードの不協和音は解決されず、音色として使われました。これらのコードはしばしば平行移動されました。旋律の分野では、全音階、ペンタトニック、教会調の旋律が使用されました。旋律は、旋律の循環的な動きによって特徴付けられました。簡潔なテーマやその他の伝統的な形式に代わって、音色が印象派の様式的な装置になりました。[16] [より良い情報源が必要]
参照
参考文献
- ^ マイケル・ケネディ、「印象派」、オックスフォード音楽辞典、第2版、改訂、ジョイス・ボーン副編集者(オックスフォード大学出版局、2006年)。ISBN 978-0-19-861459-3 。
- ^ abcd J. Peter Burkholder、Donald Jay Grout、Claude V. Palisca、『西洋音楽の歴史』第8版(ニューヨーク:WW Norton & Company、2010年)。ISBN 978-0-393-93280-5。[ページが必要]
- ^ Nolan Gasser、「印象派」。Classical Archives。2011年11月9日にアクセス。
- ^ モーリス・ラヴェル『ラヴェル読本:書簡、記事、インタビュー』、アービー・オレンスタイン編(ニューヨーク:コロンビア大学出版局、1990年):421ページ。ISBN 978-0-231-04962-7。改変なしのペーパーバック再版(ミネオラ、ニューヨーク:ドーバー出版、2003年)、ISBN 978-0-486-43078-2。
- ^ フランソワ・ルシュール、ロジャー・ニコルズ『ドビュッシー書簡』(ハーバード大学出版、1987年):188ページ。ISBN 978-0-674-19429-8
- ^ ド・メディシス、フランソワ;ヒューブナー、スティーブン編。 (2018-12-31)。ドビュッシーの共鳴。土井:10.1017/9781787442528。ISBN 978-1-78744-252-8. S2CID 239438810。
- ^ Calvocoressi, MD (1912). 「今日の無名の作曲家: M. アーネスト ファネリ」.ミュージカル タイムズ. 53 (830): 225–226. doi :10.2307/905497. JSTOR 905497.
- ^ アドリアーノ (2002). アンダーソン、キース (編). 「ファネッリ: 交響的絵画 - ブルゴー=デュブドレー: カンボジア狂詩曲 | この録音について」(CD ブックレット). ロンドン: マルコ ポーロ – naxos.com 経由。
- ^ ロバート・オーレッジ (2000)。「異国情緒の喚起」デボラ・マワー編『ケンブリッジ・ラヴェル入門』ケンブリッジ音楽入門。ケンブリッジ大学出版局、イギリス。27~46 ページ。ISBN 978-0-521-64856-1。
- ^ ラヴェル、モーリス(2003年)。オーレンスタイン、アービー(編)『ラヴェル読本:書簡、記事、インタビュー』ミネオラ、ニューヨーク:ドーバー出版。pp. 349–350。ISBN 978-0-486-43078-2。
- ^ [1] シルヴィア・ティパルドス作曲、ヴァイオリン(またはフルート)とピアノのための夜想曲
- ^ [2] シルヴィア・ティパルドス作曲、メゾソプラノ、弦楽四重奏、ハープ、オルガンのための「ピエ・イエズス」
- ^ abcde 「Ivar Henning MankellとBlair Fairchildの音楽における印象派」、コロンビア百科事典、第6版(ニューヨーク:コロンビア大学出版局、2007年)(2009年4月3日のアーカイブコピー、2012年12月25日にアクセス)。
- ^ abcd Richard Trombley、「音楽における印象派」、Lol HendersonとLee Stacey編『20世紀音楽百科事典』(ロンドンおよびシカゴ:Fitzroy Dearborn、1999年)。ISBN 978-1-57958-079-7 ; ISBN 978-1-135-92946-6。
- ^ クリストファー・パーマー『音楽における印象派』(ロンドン:ハッチンソン、ニューヨーク:チャールズ・スクリブナー・サンズ、1973年):208ページ。
- ^ “Musikalischer Impressionismus in Musik | Schülerlexikon | Lernhelfer”. www.lernhelfer.de (ドイツ語) 。2020年6月12日に取得。
さらに読む
- フルチャー、ジェーン。『ドビュッシーとその世界』プリンストン:プリンストン大学出版局、2001年。ISBN 978-0-691-09042-9。
- マクリス、ジョセフ、クリスティン・フォーニー。『音楽の楽しみ』、第7版。ニューヨーク:WWノートン&カンパニー、1995年。ISBN 0-393-96643-7。
- パスラー、ジャン。「印象派」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン:マクミラン出版社、2001年。
- トンプソン、オスカー。『ドビュッシー、人間と芸術家』ニューヨーク:ドッド・ミード社、1937年。
