交響曲第2番（ハンソン）

交響曲第2番変ニ長調作品30 W45 ^[1] 「ロマンティック」は、 1930年にボストン交響楽団の創立50周年を記念してセルゲイ・クーセヴィツキーの委嘱によりハワード・ハンソンが作曲し、 ^[2]カール・フィッシャー・ミュージック社から出版された。

この交響曲は、ピッコロ、フルート2 本、オーボエ2 本、イングリッシュホルン、 B調クラリネット2 本、ファゴット 2本、コントラファゴット、F 調ホルン4本、C 調トランペット 3 本、トロンボーン3 本、チューバ、ティンパニ、スネアドラム、シンバル、ハープ、弦楽器からなる標準的なオーケストラのために作曲されました。

この交響曲は3つの楽章から成り、各楽章には多くの主題が共通して含まれています。

1. アダージョ（= 50) — アレグロ・モデラート (= 100) — レント (= 56) モルト エスプレッシーヴォ — ピウ モッソ — メノ モッソ (= 72) — トランキーロ — モルト ピウ モッソ (= 112) — アニマート — モルト メノ モッソ (= 80) — アニマート (= 112) — メノ・モッソ (= 96) — アンコラ メノ モッソ — モルト メノ モッソ
2. アンダンテ・コン・テネレッツァ
3. アレグロ コン ブリオ — モルト メノ モッソ — ピウ モッソ — アニマート — ラルガメンテ

第1楽章の「叙情的で心に残る第2主題」は「インターロッヘン主題」^{[3]として知られるようになった（}インターロッヘン芸術センターでのすべてのコンサートの最後に演奏されるため）。この主題は「より強調されて」次の2つの楽章で再び現れる。^[4]緩徐楽章はノーマン・ゴールドバーグによってコンサートバンド用に編曲され、この形式でカール・フィッシャーによって出版された。^[5]

ハンソンは自身を「完全五度作曲家」あるいは「長三度作曲家」とみなしていたが、この交響曲では「メロディーとハーモニーの両方で交響曲全体を通して重要な役割を果たすのは完全四度である」。 ^[6]三連音符が豊富にもかかわらず、ブルックナーのリズムは、主にホルンとトランペットのパートでのみ、いくつかの場所でのみ出現する。他のリズムは、第1楽章のティンパニと^[7]フィナーレのより長いリズムモチーフの終わりにある。^[8]

この交響曲は、1930年11月28日にクーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団によって初演された。その後すぐにアルトゥーロ・トスカニーニがニューヨーク・フィルハーモニックと共演した。^{[9]ハンソン自身が}イーストマン・ロチェスター交響楽団と共演し、この作品を指揮、録音した。この交響曲の他の指揮者には、チャールズ・ゲルハルト、エーリヒ・クンツェル、サー・ネヴィル・マリナー、ジェラルド・シュワルツ、デイヴィッド・モンゴメリー、レナード・スラットキンがいる。

ハンソンは交響曲の新境地を開いたとみなされているが、「アメリカ人が書いたとしてもおかしくない20世紀の交響曲の典型である、人気のコンサート作品を生み出した」^{[10]。ハンソンと同時代の} ヴァージル・トムソンは、ハンソンの音楽全般について「彼の作品には、聞き覚えのないフレーズやハーモニーの変化は一度も見たことがない」と述べ、交響曲について特に「表現は標準化されているが、スタイルは折衷的である。最初から最後まで驚きはなく、冒険もない」と述べている^{[11] 。}

ハンソンは、このテーマが許可なくエイリアン^[12]のエンドクレジットに使用されたことに不満だったが、法廷で争うことはしなかった^[13] 。より肯定的な見方をすれば、ジョン・ウィリアムズはこの交響曲をETの音楽のモデルとして使った^[14]。

ハンソンは、1939年にRCAビクターから録音されたこの交響曲で、イーストマン＝ロチェスター管弦楽団を自ら指揮した。その後、1958年に同じオーケストラとステレオ録音を行い、マーキュリー・レコードから発売された。この録音は後にCDで再発売され、長年カタログに残っている。

ハンソンの交響曲第2番は、20世紀アメリカの交響曲の中で最も多く録音されたものの1つであり、他の録音としては、チャールズ・ゲルハルト指揮のナショナル・フィルハーモニー管弦楽団（RCA、当時はチェスキー）、ジェラルド・シュワルツ指揮のシアトル交響楽団（デロス、当時はナクソス）、レナード・スラットキン指揮のセントルイス交響楽団（EMI）、エリック・クンツェル指揮のシンシナティ・ポップス管弦楽団、デイヴィッド・モンゴメリー指揮のイエナ・フィルハーモニー管弦楽団（アルテ・ノヴァ）などがあり、3番目の録音は作曲者自身がモルモン・ユース交響楽団を指揮し、 1972年にユタ州ソルトレーク・タバナクルで録音されたものである（シタデル・レコード）。ハンソンはまた、1977年にミシガン州インターロチェンで行われたコンサート（シタデル）でワールドユース交響楽団と共演して録音した交響曲のメインテーマ（第1楽章と最終楽章で聴ける）の拡張バージョンも収録した。

この交響曲は、アルトゥーロ・トスカニーニがニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団の音楽監督を務めていたときに指揮した数少ないアメリカの作品の一つという特徴があったが、トスカニーニはNBC交響楽団を長年指揮していた間もこの曲を録音しなかった。

• バターワース（1998）ニール・サリー・アメリカン・シンフォニー・アッシュゲート
• ジョン・カナリーナ、「アメリカ交響曲」、交響曲ガイド、ロバート・レイトン編。オックスフォード：オックスフォード大学出版局（1993年）：406-407
• コーエン（2004）アレン、ウェストポート、コネチカット州ハワード・ハンソン『理論と実践』プラガー
• 井上さつき (1993). デノン CO-75284 トムソン (翻訳) ロビン. 日本コロムビア株式会社
• カーリン（1994）フレッド。ニューヨーク映画鑑賞：映画愛好家のための映画音楽ガイドシルマー
• ペローネ（1993）ジェームズ・E・ウェストポート、コネチカット州ハワード・ハンソン：略歴書誌グリーンウッド・プレス
• スタインバーグ (1998) マイケル・オックスフォード交響曲: リスナーズガイドオックスフォード大学出版局

• Theodore Presser の閲覧スコアは issuu.com でホストされています