ラトビアの音楽

伝統的なラトビアの音楽は、多くの場合、ダイナスと呼ばれる伝統的な詩に合わせて作曲されており、キリスト教以前のテーマや伝説、ドローンの声楽スタイル、バルト海のプサルタリーなどが特徴的です。

ラトビアの伝統的な民俗学、特に民謡の踊りは、千年以上前に遡ります。120万以上のテキストと3万以上の民謡のメロディーが確認されています。^[1]

ダイナは非常に短く、通常は1つか2つのスタンザのみで構成され、押韻はなく、4脚のトロカイック韻律で書かれています。歌詞的には、ダイナは土着の神話に関係していますが、他の多くの類似形式とは対照的に、伝説上の英雄は登場しません。物語は、太陽の女神 サウレや月の神 メーネスなどのキリスト教以前の神々、そして最も顕著なものとして、人々の生活、特に人生で最も重要な3つの出来事である誕生、結婚、死（埋葬を含む）を中心に展開することがよくあります。最初のダイナ集は、1894年から1915年にかけて、クリシュヤニス・バロンズによって『ラトヴュ・ダイナス』として出版されました。

英語では「ラトビアの民俗音楽資料」と訳される『ラトビアの民俗音楽資料集』は、ラトビアの民俗音楽のアンソロジーおよび解説書である。この本は、ラトビアの音楽学者で作曲家のアンドレイス・ユルヤンス（1856–1922）が1894年から1926年にかけて6版に渡って出版したラトビアの民族誌5999項目を分析した。^[2]

『Latvju tautas mōzikas materiā​​li Sestā grāmata』（6 冊目）は、死後 1926 年にリガで出版されました。1 ページには「latvju komponistu biedrības izdevums」と記されており、ラトビア作曲家協会版と訳されています。^[3]

村の歌の伴奏は、さまざまな伝統楽器で演奏されますが、その中で最も重要なのは、リトアニアのカンクレや他のバルト海のプサルテリに近い箱型ツィターの一種であるコクレです。1970年代には、ヤニス・ポリキスやヴァルディス・ムクトゥパーベルスなどのアーティストが、クールラント地方やレットガリア地方でのみ生き残っていたコクレ音楽の復活を主導しました。海外、特に米国のラトビア亡命者コミュニティも、コクレの伝統を存続させています。過去100年間で、新しい種類のコクレが開発されました。弦の数が増え、半音階レベラーやその他の改良が加えられ、楽器の能力が拡張され、モード音楽だけでなく、別の観点から言えば、より伝統的なミュージシャンが不満に思っていた音楽も演奏できるようになりました。この楽器の現代版は、「コンサートコクレ」と呼ばれています。しかし、現在残っているコンサート・コクレの名工はイマンツ・ロベジュニエクス [lv]のみである^{[4]。ただし、最近彼は2人の}弟子を採用した^[5]。

ラトビアでは合唱の伝統が非常に根付いています。多くのプロの合唱団のほか、さまざまなアマチュア合唱団に所属するラトビア人は数万人に上ります。5年に一度、ラトビア国立歌とダンスのフェスティバルが開催され、約2万人の歌手が参加します。

2014年世界合唱競技大会はリガで開催されました。^[6]

今年（2019年）、ラトビアはリガ・ユールマラ音楽祭を初開催します。これは、世界的に有名なオーケストラや指揮者が夏の4週間にわたって演奏する新しい音楽祭です。音楽祭は、ラトビア国立オペラ座、グレートギルド、ジンタリコンサートホールの大ホールと小ホールで開催されます。今年は、バイエルン放送交響楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、ロシア国立管弦楽団が出演します。^[7]

世界的に有名なラトビアの音楽家には、指揮者のアルヴィズ・ヤンソンスとその息子マリス・ヤンソンス、アンドリス・ネルソンス、ヴァイオリニストのギドン・クレーメル、チェロ奏者のミッシャ・マイスキー、ソプラノ歌手のクリスティーネ・オポライスが含まれます。

ソビエト時代には、ロック音楽が大変人気になりました。フォークソング同様、ロック音楽も地方当局に反抗する機会を与えたからです。イマンツ・カルニシュは当時最も重要な作曲家で、彼の歌は非常に人気がありました。彼はまた、自由の必要性を訴えた映画「4人の白いシャツ」の音楽も作曲しました。そのため、この映画は禁止されました。当時の最も重要な社交行事の1つは、毎年恒例のイマンツディエナ（「イマンツ（カ​​ルニシュ）の日」）で、干し草の収穫を邪魔するという理由で禁止されていました。この伝統は作曲家の家で非公式に続けられました。

イマンツ・カルニシュの曲は、この作曲家の曲だけを演奏するグループ、メヌエット [lv]によって演奏されたことで最もよく知られている。グループのメンバーのほとんどは後に別のグループ、ペルコンズ(「雷」)を結成した。ペルコンズは反逆の象徴であった。彼らは、バンドのフロントマンであるユリス・クラコフス [lv] が作曲し、主にマーリス・メルガルフス [lv] が書いた詩を使った、ハードロックに近い魅力的なロックンロールを演奏し た 。その多くは、体制の愚かさを暗示するものとしてソビエト当局から強く非難された。ペルコンズの最も有名なコンサートでは、コンサートに参加した若者たちが列車の車両を破壊するという事件が起きた。この事件と他の出来事は、ユリス・ポドニエクスの映画「若くいるのは簡単か?」で描かれている。ペルコンのような行為は確かに当時の若者の生活において重要な役割を果たし、ソビエト体制に対する重大な挑戦でもありました。

現在、ポップミュージックの分野では、ポップミュージック（例：プラタ・ヴェートラ^[8]）とオルタナティヴ・ロックが主流となっている。

• ラトビアの音楽弓

• (フランス語)オーディオクリップ: ラトビアの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• ブロートン、サイモン、エリンガム、マーク、トリロ、リチャード (2000)。『ワールドミュージック：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア、太平洋』ロンドン：ラフガイド。ISBN 1-85828-636-0。