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『Music for the Motherless Child』は、イギリスのフォークギタリスト、マーティン・シンプソンと中国の琵琶奏者、ウー・マンのコラボレーションアルバムで、 1996年にウォーターリリーレコードからリリースされた。 [ 1 ]このレーベルからリリースされた他のアルバムと同様に、サンタバーバラのセント・アンソニー神学校のキリスト・ザ・キング礼拝堂で、タミル人のプロデューサー兼レーベルオーナーのカヴィチャンドラン・アレクサンダーによって録音された。アレクサンダーは、このレーベルの他のリリースと同様に、2つの異なる文化の音楽を融合させたプロジェクトとしてキュレーションと監督を行った。シンプソンとマンは、アルバムの録音前に会ったことはなく、録音は7時間にも及ぶ1回のセッションで行われた。アレクサンダーは真空管録音を使用し、教会の自然な音響効果を活用した。
このアルバムには、主にアメリカとヨーロッパのフォークミュージックから選ばれた5曲の伝統的な楽曲と、シンプソンが作曲した1曲が収録されている。アルバム全体を通して、ブルースの影響とスタイルが顕著に表れている。デュオは、このアルバム『 Music for the Motherless Child』を「東西の錬金術師たち」に捧げると述べている。リリース後、このアルバムは音楽評論家から概ね好評を博し、シンプソンとピパの異なる音楽スタイルの融合が特に高く評価された。その後、このアルバムはSACDとして再リリースされている。
イギリスのフォークギタリスト、マーティン・シンプソンは、 1970年代からイギリスとアイルランドのケルト民謡とブルースやカントリーミュージックなどのアメリカの民謡を融合させた音楽でキャリアを築き、複雑で高度なギター演奏技術で高い評価を得ました。[ 2 ]彼は1990年から1995年の間に4枚のアルバムをリリースしました。 [ 3 ]一方、中国の音楽家、ウー・マンは、中国固有のリュートの一種である琵琶の名手です。 [ 4 ]彼女はアルバム『Chinese Music for the Pipa』（1993年）で国際デビューを果たし、ある評論家は「彼女の並外れて感情豊かな演奏を際立たせている」と評しました。[ 5 ]シンプソンとマンはどちらも『Music for the Motherless Child』の録音時にはすでに数年間アメリカに住んでいました。[ 2 ] [ 4 ]
『Music for the Motherless Child』の起源は、タミル人プロデューサーのカヴィチャンドラン・アレクサンダーが自身のレコードレーベル、ウォーター・リリー・アコースティックスのために立ち上げたものです。このレーベルの各アルバムは、アレクサンダーが監修・プロデュースしたプロジェクトで、彼は様々なフォークやクラシックのミュージシャンを集め、アルバム制作を通してそれぞれの音楽スタイルを融合させました。[ 6 ]アルバムのレビューで、Musicworksは次のように説明しています。「ウォーター・リリー・アコースティックスは素晴らしいアイデアを持っていた。異なる文化圏のミュージシャンを数人部屋に集め、DATレコーダーのスイッチを入れて、何が起こるか見てみよう。」[ 7 ]このレーベルの最初のアルバム、ライ・クーダーとヴィシュワ・モハン・バットによる『A Meeting by the River』（1993年）は、アレクサンダーにグラミー賞をもたらしました。[ 8 ]『Music for the Motherless Child』もまた、アレクサンダーがシンプソンとマンを結びつけたコラボレーション作品です。レーベルのカタログの概要の中で、彼は次のように書いています。
「イギリスのギタリスト、マーティン・シンプソンは、イギリス諸島とアパラチアのフィンガーピッキングの伝統の最良の部分を融合させたスタイルをうまく作り上げたことで知られています。ウー・マンは、中国のリュートである琵琶の名手であり、琵琶は西洋のギターと同様に中東のウードから派生したものです。」[ 9 ]
ウォーターリリー・アコースティックスの他のアルバムと同様に、『Music for the Motherless Child』はカリフォルニア州サンタバーバラのセント・アンソニー神学校のキリスト・ザ・キング礼拝堂で録音され、アレクサンダーは教会の音響特性を利用し、特注の真空管エレクトロニクスを使用した。 [ 10 ]また、レーベルの他のアルバムと同様に、2人のミュージシャンは録音前に会ったことがなかった。[ 10 ]シンプソンは、録音でさえマンの演奏を聴いたことがなかった。[ 11 ]録音は1995年4月に行われた。[ 12 ]アルバムは最初から最後まで20時間の1回のセッションで録音されたという記述もあるが、[ 13 ]実際には午後7時から午前2時30分までの1回のセッションで録音された。[ 12 ]ギターを演奏するシンプソンと琵琶を演奏するマンがアルバムの唯一のミュージシャンであり、アレクサンダーがアルバムをプロデュースした。ティム・デ・パラヴィチーニが技術コンサルタントを務め、ロジャー・モジェスキーが技術サポートを担当した。[ 12 ]レコードのマスタリングはクリス・ライスが担当した。[ 12 ]
『Music for the Motherless Child』は、シンプソンのフォークブルース風ギター演奏とマンのエキゾチックな琵琶演奏を融合させ、AllMusicのティム・シェリダンが「東洋と西洋が出会い、ブルースが君臨する、非常に珍しい音の世界」と評する作品となっている。[ 14 ]シンプソン作曲の「A-Minor Blues」を除けば、アルバムの楽曲はトラディショナルで、[ 12 ]主にアメリカとヨーロッパのフォークミュージックから影響を受けている。[ 15 ]「A-Minor Blues」は、アパラチアのバンジョースタイルと、デルタブルースのミュージシャン、スキップ・ジェームスの不安を掻き立てるEマイナーの演奏から影響を受けている。この曲でのマンの琵琶演奏は、特にトレモロの部分で、シンプソンのギター演奏よりもさらにブルース風だと言われている。[ 10 ]「The Coo-Coo Bird」は、同様にバンジョーから派生したアメリカの伝統的な曲である。このアルバムのアレンジは、曲全体を通して琵琶とギターのパートが絶えず入れ替わるため、 「ブルーグラスと中国民謡の境界線を曖昧にしている」と言われている。 [ 10 ] ABCラジオはこの曲に独特の中国的な雰囲気があると感じた。[ 11 ]「ダイブス・アンド・ラザルス」はアイルランドの伝統的な曲だが、ここではアレンジがブルース音楽により近い。[ 11 ]
『Music for the Motherless Child』は、1996年にウォーター・リリー・アコースティックスからリリースされ、 [ 16 ] [ 3 ]マイケル・セクストンの写真が添えられている。[ 17 ]このアルバムは「東西両方の錬金術師」に捧げられている。 [ 12 ]批評家から高い評価を受け、AllMusicのトニー・シェリダンは5つ星中4つ半の評価を与えた。彼は、アレクサンダーの他のいくつかの「素晴らしい試み」と同様に、『Music for the Motherless Child 』は「真にグローバルな音楽の共通言語に近づいている。素晴らしい作品だ」と感じた。[ 14 ] NPRのシリーズ「All Things Considered 」で『Music for the Motherless Child』をレビューしたライターのバニング・エアは、このアルバムを「素敵」と評した。[ 18 ]コリン・ラーキンは『 The Encyclopedia of Popular Music』でこのアルバムを「輝いている」と評した。[ 19 ] Musicworks はこのアルバムにあまり満足しておらず、アルバムは最初のリスニングではうまく機能するものの、その後は「音楽がすぐにぎこちなくなる」と述べている。[ 7 ]このアルバムはその後SACDとして再リリースされ、[ 17 ]シンガポール国立図書館に所蔵されている。[ 15 ]
マーティン・シンプソン作詞作曲の「Aマイナー・ブルース」を除き、すべての曲はトラディショナル・ソングである。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）