戦争の時代の音楽

『Music for a Time of War』は、カルロス・カルマーが芸術監督を務めたオレゴン交響楽団による2011年のコンサートプログラムおよびそれに続くアルバムである。プログラムは、戦争にインスピレーションを得た4つの作品、チャールズ・アイヴズの『未回答の質問』（1906年）、ジョン・アダムスの『傷の手当て係』 （1989年）、ベンジャミン・ブリテンの『レクイエム交響曲』（1940年）、およびレイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『交響曲第4番』（1935年）で構成されている。このプログラムは、2011年5月7日にオレゴン州ポートランドのアーリーン・シュニッツァー・コンサートホールで上演され、翌日にも再演された。両方のコンサートはアルバムリリース用に録音された。5月12日、オレゴン交響楽団はカーネギーホールで開催された第1回スプリング・フォー・ミュージック・フェスティバルでこのプログラムを再演した。は、それぞれポートランドとニューヨーク都市圏を担当するクラシック音楽ラジオ局KQACとWQXR-FMで生放送された。このコンサートは、オレゴン交響楽団による『傷の処置係』の初演であり、ゲストバリトン歌手のサンフォード・シルヴァンの同団デビューとなった。

2011年10月、ポートランド公演の録音がペンタトーン・クラシックスからCDでリリースされた。この録音はビルボードのクラシックアルバムチャートで初登場31位となった。このアルバムは2013年グラミー賞で全米録音芸術科学アカデミーから3部門の賞を獲得した。プロデューサーのブラントン・アルスポーは『Music for a Time of War』やその他の録音 への貢献により、クラシック部門の年間最優秀プロデューサー賞を受賞した。

「戦争の時代の音楽」には、戦争をテーマにした20世紀のクラシック音楽4曲が収録されている。^[1]カルマールは、このプログラムは時事問題に触発されたものではなく、すべての曲が戦争のために書かれたわけではないと述べた。^[2]また、観客は楽観的な結末を期待して公演に参加すべきではないと警告した。

私たちのコンサートには救済がありますが、最後ではありません。これは重要な点だと思います。このコンサートに来た人は、誰も出て来てすべてがうまくいったとは思わないでしょう。何もうまくいかないので、テンポが良いと思います。私たち人間が戦争とともに生きなければならないのであれば、メッセージはまさにそれであるべきです。^[2]

プログラムはチャールズ・アイヴズの『 答えのない質問』^{で始まった。これ}はもともと1906年に作曲された『二つの黙想』の最初の作品で（ 『暗闇のセントラル・パーク』と同時作曲された）、1955年から1959年までオレゴン交響楽団の音楽監督を務めたセオドア・ブルームフィールドが、 1946年にニューヨークのジュリアード音楽院でこの作品の世界初演を指揮した。2番目の作品は『傷の手当て係』で、アメリカのミニマリスト作曲家ジョン・アダムスが、南北戦争中に衛生兵として経験したウォルト・ホイットマンの経験を描いたものである。プログラムはベンジャミン・ブリテンの『レクイエム交響曲』 （1940年）へと続いた。これは大日本帝国建国2600年を記念して日本政府が委嘱した作品である。^[4]演奏は1931年から1934年にかけて作曲されたレイフ・ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第4番で終了した。

オレゴン交響楽団は、2011年5月7日の夕方と5月8日の午後にポートランドのアーリーン・シュニッツァー・コンサートホールでこのプログラムを演奏した。 ^{[5] [6]}両方の公演は、ボストンを拠点とする会社サウンドミラーによってアルバムリリース用に録音された。^{[7] [8]}

5月12日、オレゴン交響楽団は第1回スプリング・フォー・ミュージック・フェスティバルでこのプログラムを再演し、カーネギーホールデビューを果たした。^{[5] [9] [10]}交響楽団はコンサートシリーズの旅費とホテル代として30万ドルを調達した。^{[2] [10]}オレゴン交響楽団に加え、第1回フェスティバルでは9日間でアルバニー交響楽団、ダラス交響楽団、モントリオール交響楽団、オルフェウス室内管弦楽団、セントポール室内管弦楽団、トレド交響楽団の7つのアンサンブルが出演した。^[10]オーケストラは提出されたプログラム案に基づいて招待された。^[9]他のアンサンブルで単一のテーマでプログラムを発表したものはなかった。^[1]カーネギーホール公演の3か月前の2011年2月、オレゴニアン紙はオレゴン交響楽団が配布用に予約した1,000枚のチケットのほぼ半数が売れたと報じた。^[10]カルマーは後に、450人のオレゴン州民がこの公演を見るためにニューヨーク市まで旅したことを確認した。^[11]

カーネギーホールでの演奏は全米に生中継された。^[9]ポートランドのクラシック音楽ラジオ局KQACは、交響楽団との継続的な提携の一環として、コンサートを太平洋岸北西部全域に生中継した。 ^{[10] [12] [13]} ニュージャージー州ニューアークに免許を持ち、ニューヨーク市都市圏を担当するクラシック音楽ラジオ局WQXR-FMは、設計・エンジニアリングコンサルティング会社アラップと共同で、3Dサウンドで演奏を生中継した。^{[14] [15]} WQXRはウェブサイトでライブチャットも開催した。^[16]生中継に先立ち、WQXRのQ2ミュージックは、オレゴン交響楽団の戦争をテーマにしたコンサートに対する独自の解釈として、ローウェル・リーバーマン、セッポ・ポホヨラ、スティーヴ・ライヒ、フレデリック・ルジェフスキ、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、ジョン・アダムスの作品を取り上げた番組を放送した。^[17] KQACは11月に番組を再放送した。^[18] 2012年4月、同局はアルバムのレコーディングを放送し、その後は個々の作品を放送している。^[19]

コンサートプログラムは好評を博した。^{[20] [21]} オレゴニアン紙のデイヴィッド・ステイブラーは、5月7日の公演でオーケストラは最高の調子を見せ、「10年前には達成できなかったであろう正確さと熱意を持って演奏した」と書いている。^[1]彼はシルヴァンの発音と「感情的な関与」を褒めたが、いくつかの単語は聞き取りにくいと指摘した。ステイブラーは、ブリテンの交響曲中のティンパニ奏者の演奏を「激しい」と呼び、オーケストラの演奏を「明瞭で意図的」と呼んだ。^[1]カーネギーホールでの公演のレビューで、ステイブラーはオレゴン交響楽団のプログラム（彼はそれを「ミュージシャンに最大限の正確さと凶暴さを要求する怒り、残忍さ、つかの間の美しさ」の1つと表現した）は演奏に重点を置いているのに対し、他のオーケストラのプログラムは音楽に注目を集めていたと意見を述べた。^[22]ステイブラーは「オーケストラが生き残るために戦っていることは誰もが知っているが、この夜、オレゴン交響楽団は勝利の息を長く深く吐き出した」と書いている。^[22]ニューヨークの批評家によるレビューをまとめた別の記事で、ステイブラーは交響楽団を「より鋭敏なリズムの精度、より明瞭さ、より知識のあるスタイル、そしてより極端なダイナミクスとテンポで演奏する」「名演奏バンド」と呼んだ。^[23]オレゴン・ミュージック・ニュースのジェームズ・バッシュはニューヨーク公演について肯定的なレビューを書き、会場の優れた音響のせいもあってポートランド公演よりも充実し、ドラマチックで強烈だったと述べている。^[24]バッシュはオーケストラの「答えのない質問」の演奏を「説得力があり幸先が良い」と評し、 「傷の手当て係」でのシルヴァンのボーカルは「繊細なテキストを素晴らしく伝えた」と書いている。^[24]交響楽団全体を称賛することに加えて、バッシュはソロ演奏者の名前を挙げて言及した。バッシュは、何度もブラボーを飛ばし、特にカルマルを高く評価するなど、観客の熱狂的な反応に注目した後、「オレゴン交響楽団は規模や予算の面では地方の団かもしれないが、演奏は世界クラスだ」と皮肉った。^[24]

ニューヨークでのコンサートの後、音楽評論家のアレックス・ロスは ツイッターで「オレゴン交響楽団の華々しいカーネギー・デビューは、これまでの『春の音楽』のベスト。雄弁なシルヴァン、爆発的なヴォーン・ウィリアムズ」とツイートした。^[25]ロスは自身のブログ「The Rest Is Noise」で、交響楽団の演奏を「並外れた」もので、「今シーズンで最も心をつかまれるイベント」の1つと呼んだ。^{[26] [27] [28]}ニューヨーカー誌に寄稿した『春の音楽』の2ページにわたる批評で、ロスはオレゴン交響楽団を他の注目のアンサンブルよりも多く取り上げ、Music for a Time of Warを音楽祭のハイライトとみなした。^{[29] [30]}彼はオーケストラが「抑制された激しさ」で演奏したことを称賛し、交響曲第4番について「オレゴンの演奏家たちの激しい演奏はどんな状況でも印象的だっただろうが、見事に練られたプログラムの頂点として圧倒的な力を持っていた」と述べた。^[27]このレビューには、髪をなびかせながらのカルマーのイラストが掲載された。^[30]ミュージカル・アメリカのセジウィック・クラークは、オーケストラによるウィリアムズの曲の演奏を「まさに焼け付くような…恐れ知らずで手に汗握るテンポ…息を呑むほど全員がうまく演奏した」と評した。 [ ^{28] [31]}クラークのレビューが掲載された後、ロスはブログに、彼とクラークは交響曲の演奏は今シーズンで最も「注目に値する」という意見で一致したと投稿した。^[32]ロスは、この交響楽団のコンサートを2011年の最も記憶に残るクラシック音楽公演のリストに含めた。^[33] ニューヨークタイムズの音楽評論家アラン・コージンは、このプログラムを「苦痛に満ち」、「考えさせられる」ものとし、シルヴァンは「持ち前の鋭敏さ」で演奏したと書いた。^[4]彼は、シンフォニア・ダ・レクイエムの木管楽器と金管楽器の演奏を「素晴らしい」と呼び、特に「怒りの日」の「鋭い」打楽器と「永遠のレクイエム」の「忘れがたい」弦楽器の音色を強調した。^[4]ロスと同様に、コージンも交響曲第4番は「激しく、扇動的なエネルギー」で演奏され、プログラムの理想的なエンディングになったと考えた。^[4]

2011年9月、交響楽団は、2013年に期限が切れる予定だったカルマールとの契約が2015年まで延長されたことを確認した。同楽団によると、契約は「彼の大きな功績を認めて」更新され、特にカーネギーホールでの演奏が認められたという。^[34]オーケストラは、2013年の春の音楽祭で、再び出演する2つのアンサンブルのうちの1つとして演奏するよう招待された。^{[10] [35] [36]}カルマールは、再招待について「一度招待されるだけでも興奮します。二度招待されるということは、私たちが芸術界のビッグリーグにいるという明確な証拠です」と語った。^{[9] [10]}しかし、2012年10月、交響楽団は財政上の理由で招待を受けないと発表した。^{[37] [38]}

戦争の時代の音楽
スタジオアルバム​ オレゴン交響楽団
リリース	2011年10月25日 ( 2011-10-25 )
記録済み	2011年5月7日～8日
会場	アーリーン・シュニッツァー・コンサートホール、オレゴン州ポートランド
ジャンル	クラシック
長さ	78 : 04 [39]
ラベル	ペンタトーンクラシック
プロデューサー	ブラントン・アルスポー
オレゴン交響楽団の年表
悲劇の恋人たち （2008） 戦争の時代の音楽 (2011) ディス・イングランド （2012）

『Music for a Time of War』は2011年10月25日にペンタトーンクラシックスからCDでリリースされた。 ^{[40] [41]ハイブリッド}マルチチャンネル（サラウンドサウンド）スーパーオーディオCDフォーマットで録音された。 ^[42]ブラントン・アルスパウがプロデューサーを務めた。ジョン・ニュートンとジェシー・ルイスがレコーディングエンジニアを務め、ジェシー・ブレイマンがマスタリングとオーサリングを担当した。^[39]パフォーマンスの録音に加えて、サウンドミラーはオーディオの編集、ミックス、マスタリングも行った。 ^[39]

アルバムには9つのトラック（レクイエムと交響曲第4番は楽章ごとに別々のトラックに分かれている）が収録されており、合計で78分強の長さである。 [ ^39]録音のプログラムノートはスティーブン・クルーガーが書いた。^{[43] [44]}アルバムのカバーアート写真はオーケストラのメンバーであるマーサ・ウォリントンが撮影した。^[39]

『Music for a Time of War』はオーケストラにとって8年ぶりのレコーディングであり、カルマーにとってオレゴン交響楽団との初共演となった。^{[21] [41]}このレコーディングは、2014年から2015年のシーズンの終わりまでに交響楽団とペンタトーンによって制作される4枚のアルバムの最初のもので、^{[45] [46]}すべてカルマーの芸術的リーダーシップの下で制作された。^[47]

このアルバムは商業的にも好成績を収め、好評を博した。 『 Music for a Time of War 』はビルボードのクラシックアルバムチャートで2011年11月19日の週に初登場31位を記録した^{。[20] [50]} 11月19日、BBCラジオ3は、新しいクラシック音楽の録音について議論し、推奨する番組「CD Review」でこのアルバムをレビューした。^[51] AllMusicのマイク・ブラウネルは、このアルバムに5つ星のうち4.5を与え、交響楽団が「世界の偉大なオーケストラに簡単に匹敵できることを証明した」と書いた。^[49] Audiophile Auditionのジョン・スニエは、このプログラムは「サウンドと作曲技術の多様性を提供するためによく選ばれた」と考えた。^[52] The Berkshire Reviewのマイケル・ミラーは、演奏の「正確さと繊細さ」と、カールマーの「明快で率直で、そして...男らしい」アプローチを高く評価した。^[44]ミラーもシルヴァンの演奏を褒め、この録音を「記憶に残る」「感動的な」と呼び、クラシック音楽のライブラリーにぜひ入れておきたいと勧めた。^[44]ハフィントン・ポスト紙のクラシック音楽評論家ブライアン・ホレイは、カルマーの選曲は政治的に解釈されるべきではないという主張に疑問を呈し、聴き手は「実存的な疑問、陰惨な描写、反抗的な服従、冷たい不協和音といった、より難解で微妙な20世紀の音楽風景に出会う」と書いている。^[53]ホレイはさらに「『Music for a Time of War』は、平和的な抵抗と権力への疑問を訴える力強い音響の旅となる」と続けた。^[53]イズリントン・ガゼット紙のバリー・フォーショウは、戦争のテーマは「偏向的」だと考えたが、このコレクションは「進取的」だとした。^[54]オレゴン・ミュージック・ニュース紙のジェームズ・バッシュは、カーネギー・ホール公演の肯定的なレビューを反映して、このアルバムを「素晴らしい傑作」と呼んだ。^[55]

サウンドミラーも賞賛を受けた。アブソリュートサウンドのアンドリュー・クイントは、サウンドを「鮮明で、非常に詳細で、ダイナミック」であると同時に「デジタルの硬直性」を避けていると評した。^{[8] [48]}クイントは、前後のレイヤーが傑出していると評した。^{[8] [48]}ジョン・スニエは、録音の「豊かなサラウンド音響」が優れた演奏と「一流の忠実度」を結び付けていると述べた。^[52]彼はまた、観客の妨害がないことにも言及し、出席者の行儀の良さか、オーディオエンジニアの繊細な仕事のどちらかを示唆している。^[52]マイケル・ミラーは、録音の品質を「イントネーションやアンサンブルに問題がない」と称賛し、アルバムは「マルチチャンネル再生を好むかどうかにかかわらず、オーディオマニアの参考コレクションに入る」と述べた。^{[44]ミラーは、}シンフォニア・ダ・レクイエムの音量と繊細さを捉えたアルスパウとエンジニアを特に高く評価した。^[44] インターナショナル・レコード・レビューのナイジェル・シメオンはこの録音を推薦し、「印象的」と呼び、ライブサウンドは「非常に鮮やか」だと書いた。^[8]ステレオファイルのカルマン・ルビンソンは、ペンタトーンとサウンドミラーのアンサンブルが「広々とした透明で力強いサウンド」を提供したと称賛した。^{[8] [56]}この録音を今年の最高のコンセプトアルバムに指定したルビンソンは、このプログラムが「考えさせられる、元気が出る」と称賛し、それが呼び起こす感情の幅を高く評価した。^[56]

いくつかの出版物は、2011年のベストクラシック音楽録音のリストにMusic for a Time of Warを含めました。 ^[57] Eugene Weeklyは、その年のベストオレゴンクラシック音楽録音のリストで、このアルバムを「クリスマスプレゼントに添えるプレゼント」として推奨しました。寄稿者のBrett Campbellは、この録音を「最も説得力のある」録音の1つと呼び、「猛烈で献身的で、鋭く刻まれた演奏」は、カルマーの指揮下にあるオーケストラの質の高さを示しています。^[58]同様に、Portland Monthlyは、15の「贈り物にふさわしい」ポートランドのアルバムのリストにMusic for a Time of Warを含めました。 ^[59] The New YorkerのAlex Rossは、その年の最も「並外れた」クラシック音楽録音のトップ10にこのアルバムを含めました。^{[46] [60]}ニューヨーク市のTime Outは、そのアルバムを「2011年のベストクラシックアルバムトップ10」のリストの7位に含めました。^[61]同誌のスティーブ・スミスは、このコレクションを「個々の部分の総和よりも素晴らしい」と評した。^[61]ウィニペグ・フリー・プレスのジェームズ・マニシェンは、このアルバムを今年のクラシック音楽のベスト10の3位に選び、その演奏を「見事に準備された」と評した。 ^[62]このアルバムは2012年2月に2回目のプレスを受けた。 ^[63]

プロデューサーのアルスパウは、アルバムと他のレコーディングへの貢献により、グラミー賞の年間最優秀クラシックプロデューサー賞を受賞した。 ^[64]

AllMusicとアルバムのライナーノーツより引用。^{[49] [39]}

1. 答えのない質問(チャールズ・アイヴズ) – 5:44
2. 傷の手当て師（ジョン・アダムス） – 20:18

シンフォニア・ダ・レクイエムOp. 20（ベンジャミン・ブリテン）

3. 「ラクリモサ (アンダンテ ベン ミスラート)」 – 8:34
4. 「Dies Irae ( Allegro con fuoco )」 – 4:53
5. 「レクイエム・エテルナム（アンダンテ・モルト・トランキーロ）」 – 5:36

交響曲第4番ヘ短調（レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ）

6. 「アレグロ」 – 8:57
7. 「アンダンテ・モデラート」 – 10:01
8. 「スケルツォ：アレグロ・モルト」 – 5:22
9. 「フィナーレ・コン・エピロゴ・フガート：アレグロ・モルト – アニマ」 – 8:33

クレジットはAllMusicとアルバムのライナーノーツから引用。^{[49] [39]}

• 2011年のアメリカ音楽
• 2011年のクラシック音楽
• ベンジャミン・ブリテンの作曲作品リスト
• チャールズ・アイヴズの作品リスト

外部メディア
画像
ギャラリー：「オレゴン交響楽団がカーネギーホールへ出発」（オレゴニアン紙）
ギャラリー：「オレゴン交響楽団がカーネギーホールの有名なステージでリハーサル」（オレゴニアン紙）
ギャラリー：「オレゴン交響楽団のカーネギーホールデビュー」（オレゴニアン紙）
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「オレゴン交響楽団がカーネギーホールで演奏へ」（オレゴニアン紙）
「オレゴン交響楽団は、2時間のリハーサルでカーネギーホールの有名な音響をテストする機会を得た」（オレゴニアン紙）

• カーネギーへのカウントダウン：カーネギーホールでのオレゴン交響楽団、オレゴン交響楽団
• オレゴン交響楽団の「傷の手当て師」より
• オレゴン交響楽団の CD レビュー、アンドリュー・クイント、The Absolute Sound (2012 年 3 月)
• オレゴン交響楽団の完全プログラムノート: WQXR での戦時中の音楽
• オレゴン交響楽団のプログラムノート「Spring for Music」
• オレゴン交響楽団のカーネギーホールCD発売記念パーティー、ポートランド協会のページ
• ペンタトーンクラブニュースレター第25号（PDF）、2ページ
• 2011 S4M フェスティバル「Spring for Music」のプレス
• サンフォード・シルヴァン、オレゴン交響楽団
• 音楽の春：オレゴン交響楽団、NPR（ブライアン・ワイズ、WQXR）