オブジェクトのための音楽

オブジェクトのための音楽
EP作成者 CFCF
リリース	2013年7月1日
ジャンル	エレクトロニカ[1] 最小限[1] 新古典主義[2] [1]
長さ	23 : 54
ラベル	紙袋 ダミー
プロデューサー	CFCF
CFCF年表
演習 （2012） ミュージック・フォー・オブジェクト （2013） アウトサイド （2013）
ミュージック・フォー・オブジェクトからのシングル
「カメラ」 公開日: 2013年6月5日

『ミュージック・フォー・オブジェクト』は、 CFCFという芸名で知られるカナダのエレクトロニックミュージシャン、マイケル・シルバーの長編プレイである。このEPは、ヴィム・ヴェンダースのドキュメンタリー映画『（1989年）に触発されたコンセプトで、日常の物体の感情を表現することを目的とした8曲の24分間のセットである。『ミュージック・フォー・オブジェクト』は、 CFCFの前作EP 『エクササイズ』 （2012年）と同じアンビエントな雰囲気だが、より高揚感のあるトーンになっている。 『ミュージック・フォー・オブジェクト』は、2013年7月にヨーロッパ地域ではダミー・レコード、北米ではペーパー・バッグ・レコードからリリースされ、配信時にプロの評論家から好評を博した。批評家の中には、オブジェクトのコンセプトを知らなくても楽しめると書いた人もいれば、オブジェクトの表現方法を称賛した人もいた。

CFCFの2012年のEP『 Exercises』を完成させた後、シルバーは当初、次のリリースは『Exercises』と同じ雰囲気だが、より「シンプルな」構造のミックステープにしようと計画していた。 ^{[4] [5]}小津安二郎の作品に触発されて、シルバーは過去の作品よりも「シンプルで」、「規模が小さく」、「広がりのない」感じのレコードを作ろうと考えた。^[4] 2012年の夏、シルバーはヴィム・ヴェンダースの『衣服と都市ノート』（1989年）を鑑賞した。これは日本のファッションデザイナー、山本耀司に関するドキュメンタリー映画である。^[4]映画のテーマの1つは、世界中の場所との関係における衣服の価値についてだった。^[4]シルバーは、このテーマに関する映画の議論が「衣服に具体的な品質を与えた」と感じた。^[4]彼は次のように説明している。「私は自分の周りの物を見て、それらの物の無形のものをどのように伝えるかを考えていました。それらの無形のものを音楽的で感情的なものに変換しようとしたのです。」^[4]

EPの楽曲を作曲するにあたり、シルバーはスティーヴ・ライヒ^[4] 、フィリップ・グラス^[4]、清水靖晃のアルバム『ミュージック・フォー・コマーシャルズ』（1987年） ^[3]の影響を受けています。『ミュージック・フォー・オブジェクツ』のトラックメイキングのプロセスでは、シルバーはまず楽曲を書き、次にその楽曲が完璧なサウンドトラックになると思われるオブジェクトを選択しました。^[4]彼は、拡張プレイの各楽曲ではオブジェクトが楽曲の感情を表しており、楽曲を書いているうちにそのオブジェクトに対する感情を発見したと説明しています。^[4]しかし、『ミュージック・フォー・オブジェクツ』には、感情的でない要素が主題のオブジェクトと合致する曲もあります。 ^[4]たとえば、「リング」は、リングのように互いにつながる3つの楽章からなる「円形」の作曲構造になっています。^[4]

シルバーは、ミュージック・フォー・オブジェクトは「物体の形が世界へのアプローチ方法にどう影響するか」^[5]と「人生の小さな物事が、より大きな、人生を肯定するものを表現する」ことについての作品だと述べた。^[3]小さな物体に焦点を当てることで、このレコードはエクササイズよりも明るく「ロマンチック」な雰囲気になっている。^[3]シルバーは、「前作にあった喪失感や郷愁ではなく、このアルバムは心が満たされ、小さな、くだらないものでさえ世界を喜びで満たす瞬間についてである」と述べた。^[3]ビーツ・パー・ミニッツのレイ・フィンレイソンは、ミュージック・フォー・オブジェクトを分類する際に、エクササイズと同じアンビエントスタイルだが、CFCFのデビューアルバムコンティネント（2009年）の明るい雰囲気があると書いている。 ^[6]

ポップマターズのライター、ジェニファー・ケリーの分析によると、ミュージック・フォー・オブジェクトは「明瞭で鐘のようなメロディー」を特徴とする複雑な構成になっている。 ^[4]トラックは主にリズムに焦点を当てており、メロディーは通常、EPのリズム要素のもう1つの要素としてのみ機能するオスティナート風のリフを演奏している。 ^[1]トレブル誌のライターは、EPが「流れを重視し、リスナーを瞑想的なループに誘う」という点でブライアン・イーノの音楽に似ているとしている。^[7]

「Keys」は『Music for Objects』で最もビート重視のカットであり、EPがまだミックステープとして構想されていたときに作られたが、最終的なトラックリストには入らなかった曲から派生したものである。^{[5]この未使用のトラックは、}坂本龍一のアンビエントアルバムThree （2012）とSteve "Silk" Hurleyのリリースの断片を組み合わせたものである。^[5]彼は、その組み合わせが「心地よく、同時にかなり奇妙でもある、控えめでほとんどロマンチックな側面」をトラックにもたらしたと感じた。^[5] Silverは「Keys」を「現在起こっているテクノの奇妙な側面」とJon HassellとYasuaki Shimizuの「第四世界」スタイルのハイブリッドであると説明した。^[5]

Music for Objectsの楽器編成は、主にドラム、ピアノ、ギター、ベース、弦楽器、マレットなどのデジタル オーケストラ サウンドで構成されており、ウェーブテーブルとサンプルのレイヤーを組み合わせて構築されています。^[4]シルバーは、オーケストラのテクスチャを作成する電子音のレイヤーを作成することで、「あまり正しくない音の楽器」が生まれ、トラックに「少し余分な謎、ある意味で別のベール」が与えられたと感じました。^[4]モントリオールのノイズ ミュージシャン、フランチェスコ デ ガロのサックス演奏は、EP でデジタル テクスチャから作成されずに録音された唯一のサウンドです。^[4]しかし、ケリーが説明するように、「サックスでさえ、実際の楽器自体というよりも、夢の世界の代役のように聞こえるほどに変更、引き伸ばされ、歪められ、変性されています。」^[4]

『ミュージック・フォー・オブジェクトズ』のサウンドの大部分はピーター・ガブリエルの作品で使用されているキーボードのサウンドに触発されており、シルバーはEPでこれらの「有用かつ刺激的な」「非常に初期のキーボード」サウンドが使用されていることで、EPに「非常に奇妙で、シュールな」そして「無理やりな」要素が与えられていると感じた。^[4]シルバーは、ごく少数のレコードでしか使用されておらず、しばしば「脇に追いやられてしまう」サウンドを選んだ。^[4]シルバーは「パフューム」のピアノ、ドラム、シンセサイザーのアレンジについて次のように述べている。「それらは鳴り響く東洋的な品質を持ち、非常に人工的にも聞こえる。それは非常に独特で、非常に派手で、洞窟のような、刺激的なサウンドである。」^[4]

ミュージック・フォー・オブジェクトズから最初にリリースされたトラックは「カメラ」で、2013年6月5日にEPのリードシングルとしてリリースされました。^[8] 7月1日、ピッチフォーク・アドバンスはEP全体のストリーム配信を主催しました。^[9]ダミー・レコードは2013年7月5日にアイルランドとスイスのデジタルストアでEPをリリースしました。^{[10] [11]}ダミーは2013年7月8日にイギリスでミュージック・フォー・オブジェクトズのレコードとデジタルダウンロードをリリースしました。[ ^{9] [12]} 7月9日、ペーパーバッグ・レコードはカナダやアメリカ合衆国などの北米地域でミュージック・フォー・オブジェクトズをリリースしました。 ^{[13] [14]}

Music for Objectsのレビューでよく挙げられるのは、物体の音響表現である。フィンレイソンは「ステレオタイプの概念を超えた」と称賛し、「特に中間の 2 曲「Camera」と「Keys」は、最高の状態では、この EP は別の世界へ連れて行ってくれるか、あるいは別の世界を作り出そうとしているかのようだ」と書いている。^[6] Blurt誌の評論家ジェニファー・ケリーは「これは物体のための音楽であって、物体についての音楽ではない。しかし、シルバーは、鍵盤が手にフィットするように、日常の経験にフィットする、小さくて厳密に定義された音楽モチーフの中に超越的なものを見出すことに成功している。そしてそうすることで、彼は日常に精神的な意義と美しさを吹き込んでいる」と書いている。 ^[17] Pitchforkのレビューを書いたザック・ケリーは、一見重要ではないものを「幅広い感情」で表現したこの EP を称賛し、「[シルバーは] アパートのあちこちに転がっている物体をすぐに擬人化する OCD 患者にとって馴染みのない方法で、物事に命を吹き込んでいる」と書いている。^[20]彼は「Music for Objectsは、何よりもまず視点についてのレコードであり、見慣れたものを別の角度から見ることを要求し、そうすることで最も印象的な啓示が起こる」と書いている。 [ ^20]全体として、彼はそれを「CFCFの物語のもう一つの素晴らしい章であり、日常の中にどれほどの予期せぬ魔法が見つかるかを示す強​​力な事例である」と呼んだ。^[20]

Loud and Quiet のレビュアーはMusic for Objects を「ダイナミックな EP」で「説得力があり、決して退屈ではない」と評した^{[18]。一方、} Allmusicの David Jeffries はこれを「アルバム ピック」で「CFCF ファンが切望する抑制されたスマートな音楽を提供する素晴らしい聴き物」と評した。^[2] XLR8Rのレビューを書いた Nathan Reese は、EP が「過度にアカデミックではない」と称賛し、「最高の瞬間には、Music for Objects は楽しいとさえ言える」と書いた。^{[21]彼は、すべての曲が実際の主題を知らなくてもどのような状況でも楽しめるという点で、このレコードを}ブライアン イーノのAmbient 1: Music for Airports (1978)と比較した。「曲の内容を知ることは楽しいが、同じ名前のアルバム トラックを楽しむために、回転式改札口のプラトニックな理想を思い描く必要はない」^[21]

The 405の批評家であるマイク・エマーソンも同様に、Music for Objects はメインコンセプトを知らなくても楽しめると書いている。^[16]しかし、彼はまた、メインアイデアの使用がリスニング体験をまったく向上させていないとEPに批判した。実際、彼は「Lamp」は「電球よりも電子レンジ、あるいはケトルさえも思い起こさせる」と冗談を言った。^{[16]同様に、} The Line of Best Fitのローレンス・デイは、オブジェクトコンセプトを「ちょっとしたギミック」と呼び、EP は「非常に興味深い前提と豊富な技術的完成度があるが、意図されたスキーム以外ではあまり魅力がない」と書いた。^[1]しかし、デイはそれでもMusic for Objects に好意的なレビューを与え、このレコードを「インテリジェントなエレクトロニカ、ネオクラシカルなミニマリズム、ピアノバラードで作られた魅力的な小歌でいっぱいの充実したEP」と呼んだ。^[1]

フィンレイソンは、このレコードを「驚くほど、いや、いらだたしいほど受動的」と評し、「ハイライトは確かに印象に残るが、それ以外はあまり理解していないことに気づくだろう」と述べている。^{[6]フィンレイソンはまた、シルバーが}『エクササイズ』よりも「生き生きとした」明るい雰囲気を目指したことを称賛した。「少なくとも『エクササイズ』のようにメランコリックな冬眠状態に丸まっているように聞こえるのではなく、ここでは再び退屈と戦い、あらゆるレベルで積極的にリスナーを魅了し始めようとしているように聞こえる」。^[6] しかし、彼はまた、「ランプ」、「ボウル」、「ターンスタイル」など、EPのトラックのいくつかは「興味深い特徴を持っているが、完全にアンビエントであることに専念したり、それ自体が純粋に魅力的なトラックであることに専念したりしていない」ため「平凡」であるとも書いている。^[6]

ミュージック・フォー・オブジェクツのライナーノーツよりトラックの長さ。^[14]

Music For Objectsのライナーノーツより引用。^[14]

• マイケル・シルバーが作詞・作曲・プロデュース
• オンタリオ州トロントのJoao Carvalho MasteringのTom Brantonがマスタリングを担当
• フランチェスコ・デ・ガロ作曲「カメラ」のサックス演奏
• デザイン：Oval-X