広告における音楽

広告音楽とは、マス電子メディア広告の成功率を高めるために広告に組み込まれる音楽を指します。広告音楽は、視聴者がさまざまな手段とさまざまなレベルでブランドを認識する方法に影響を与え、「テレビコマーシャルに対する感情的な反応に大きな影響を与える可能性があります。」^[1]また、広告で取り上げられる音楽のミュージシャンにも影響を与えます。

広告において、「音楽は、いくつかの機能のうちの 1 つ以上で、全体的なプロモーション目標に貢献できます。」^[3] デビッド・ヒューロンは、エンターテイメント、構造と継続性、記憶に残ること、歌詞、ターゲット設定、権威の確立を含む 6 つの主要なカテゴリを提案しています。また、音楽は人の感情や感覚に訴えるためにも使用できます。人の感情をターゲットにすることは、視聴者が広告されているものに心を動かされるように行われます。音楽を使用して人の感情状態に影響を与えることは効果的です。「音楽は消費者の感情状態と気分に大きな影響を与えます。これは、気分状態が判断と意見を気分状態と同じ方向に偏らせるように見えるため、態度を確立する上で重要な概念です。」^{[4]広告に音楽を使用できることで、広告は視聴者にとってより魅力的で注目を集めるものになりました。現在、15 秒がテレビコマーシャルの標準の長さであるため、広告主は視聴者の}注意をうまく引き付ける必要がありますが、音楽はそれを実現します。^[5]

音楽の娯楽的側面は、美的価値を付加することで広告をより魅力的にするのに役立ちます。美的価値の高い広告は、視聴者の注目を集めることができます。この観点から、「音楽は、効果的で有用な機能を果たすために、必ずしも特定の製品やサービスとの特別な親和性を示す必要はありません。」^[3]

音楽は視聴者にメッセージを伝えるためのきっかけとして使用できます。広告の音楽は、表示されている製品に対する視聴者の態度に間接的な影響を与える可能性があります。刺激的な音楽は皮膚反応と心拍数の覚醒を高めることが示されており、これは音楽を通じて感情を示す物理的な形と見ることができます。^[6]悲しい音楽は、楽しい音楽や音楽をまったく聞かない音楽よりも購入意欲に影響を与えることが示されています。^[6]

悲しい音楽が使われている例としては、アメリカ動物虐待防止協会（ASPCA）の広告が挙げられます。ASPCAは悲しい音楽を使って、表示される画像や動画に感情を加え、苦しんでいる動物たちを助けるために視聴者が寄付をするように促しています。^[7]広告の音楽は、視聴者に動物たちに共感してもらうためのツールとして使われています。^[7]

音楽は、ばらばらのイメージを仲介することで、広告の構造と連続性をサポートします。^[3]テレビコマーシャルでは、音楽が物語を構成したり、音楽自体が物語を語ったりします。また、音楽は、典型的な音楽のパターン、ハーモニー、メロディーを与えることで、この物語の中に敵対者と主人公を作り出すこともできます。さらに、音楽は広告内の劇的な瞬間を強調することができ、それによって構造と連続性の両方を生み出します。^[8]

音楽は広告のメッセージを伝えるために使用することができ、音楽が主導的な役割を果たすか、単にバックグラウンドで流れるだけになる。^[9]音楽をバックグラウンドで使用する場合は、主要なブランド属性やロゴを強調するために使用できます。^[9]

広告における音楽は「記憶に残りやすく、ひいては商品の想起を促す最も一般的な音楽手法」である。^[3]ある理論によれば、最初の音（音楽の場合は音符）が記憶内の一致する可能性のある集団を活性化し、音（またはメロディー）が進むにつれてその集団は狭まっていく。^[10]

音楽は、視聴者の記憶に残りやすいようにする機能があり、「聴く人の心に残る」ことが知られています。^[3]広告で使用されると、広告の内容も音楽とともに残ります。テレビ広告では、視聴者の「記憶と理解との間に有意な正の関係」を生み出すために、簡単に認識できる音楽が使われます。^[1] さらに、「よく知られている曲をきっかけにすると、情報の記憶が改善されます。」^[11]広告では、視聴者に永続的な印象を与えるために、 ポピュラー音楽を戦略的に使用しています。

消費者を製品に惹きつけるには、通常、広告が印象に残るように提示される必要があります。キャッチーで認識しやすい曲であれ、派手で鮮やかな色であれ、効果的なコマーシャルや広告は、消費者が製品を検討するために素晴らしい印象を与える必要があります。製品を後で思い出すには、視聴者が広告に惹きつけられる必要があります。音楽は、企業が消費者や購入者を誘惑する一番の方法で、通常、大衆の目に留まるコマーシャルを制作するために最大 50 万ドルを費やします。これには、若い視聴者にアピールするポピュラー音楽、多くの人が認識できる有名人やミュージシャン、多くの人が尊敬するスター アスリートの使用が含まれます。「画像が気を散らすイメージを呼び起こさない場合、画像と単語の一致は言語的想起を高めることがわかった。」^[12]音楽は消費者を惹きつけて商品を購入させるのに大きな役割を果たしますが、ビジュアルは後で思い出すために広告を高める傾向があります。歌詞とビジュアルの両方の広告が提示される時代では、視聴者にポジティブな刺激を与え、特定の商品を記憶することがより効果的で、将来の思い出しが容易になります。「刺激の一致」のさまざまな要素を比較する研究が行われ、音量が大きい広告がいかに人々の目を惹きつけ、商品をより魅力的にするかが証明されています。これにより、企業は、適用されるメッセージのメリットのために、音楽広告を通じて自社商品を宣伝する方法にさらに関与するようになります。若者は歌詞をより早く記憶できるため、若者をターゲットにすることが容易になり、彼らの特定の音楽の好みに合わせて世界中で流行するコマーシャルや広告を作成できます。^[13]

同時に合理的な事実を提供するため、「スピーチと歌を組み合わせることで、広告主には、話し言葉と書き言葉による論理的かつ事実的な訴求と、音楽による感情的かつ詩的な訴求の両方の機会が提供される。」^[3]

現代の広告主は、長年の鈍感化によって培われた視聴者の生来の懐疑心を克服しなければならない。音楽は、顧客が意識することなくメッセージを伝えることができる。言い換えれば、彼らは「認知的に積極的な問題解決者ではなく、関与せず、意思決定をしない消費者」である。^[14]

広告業界では、さまざまな種類の音楽ジャンルを使用することで、広告主は自社の製品に興味を持つと思われる視聴者層を絞り込むことができます。 ^[15]広告主がリーチしようとしている特定のグループの人々はターゲット層と呼ばれ、音楽はターゲット層を引き付ける重要な要素です。^[3]

音楽はさまざまな気分を作り出し、さまざまなグループの人々に特定の考え方や感情を抱かせることができます。音楽のさまざまなテンポ、時間の変化、ピッチ、コンテンツにより、広告主がリーチしようとしている個人または多くのグループをターゲットにすることができます。^[1]

多くの場合、広告の音楽は、広告が製品について述べる前に視聴者に製品が何であるかを示します。リンダ・M・スコットによると、「広告音楽の研究は、音楽が視聴者の認知的関与なしに製品への愛着を引き起こす効果的な背景要素であるという基本的な理論を共有しています。」^[16]音楽は視聴者と製品の間に絆を生み出すことができるため、広告主がターゲットオーディエンスに適した音楽を選択することが重要であると考えられています。^{[引用が必要]}

広告における音楽の権威の確立とは、特定の種類の音楽を使用することで、広告に使用されているアーティストのおかげで広告の信頼性を高めることができるという考えです。これは、企業が消費者に自社製品を購入するよう説得するもう1つの方法です。広告主がリーチしようとしているターゲットオーディエンスに影響力のある特定の曲を使用すると、製品と消費者のつながりを強化できます。^{[3] [17]}

今日の広告やマーケティング活動で音楽がどのように使用されているかを考えると、信頼性がしばしば疑問視されます。特定の種類の音楽は、個人、企業、さらには特定の製品に信頼性を与えることができることが証明されています。これはまさに広告主が望んでいることであり、彼らは特に、対象に信頼性を与える源として音楽を好みます。 ^[18]

信頼性には、信頼性と専門性という2 つの重要な要素があり、どちらも客観的な要素と主観的な要素があります。信頼性は主観的な要素に基づいていますが、確立された信頼性などの客観的な測定基準を含めることもできます。専門性も同様に主観的に認識されますが、情報源やメッセージの比較的客観的な特性 (資格、認証、情報の品質など) も含まれます。信頼性の二次的な要素には、情報源のダイナミズム (カリスマ性) と肉体的な魅力があります。^[要出典]

オンラインでの信頼性は1990年代半ばから重要な話題となっている。これはウェブがますます情報源として使われるようになったためである。^[19]

娯楽- 「それは単に広告や製品に注意を引くだけです。この場合、広告の音楽は必ずしも製品と関係がある必要はありません」^[20] (Andersen 260)。広告の娯楽部分は、顧客に製品を購入させるための最も重要なステップの 1 つです。音楽は広告に独特の味わいをもたらします。音楽がなければ、広告は暗い印象を与えます。音楽は感情を生み出し、人々のやる気を起こさせます。適切な広告音楽と組み合わせると、人々は製品を特定の感情と結び付け、製品を購入することができます。^{[引用が必要]}

同じことが広告にも言えます。一般的に、人々はナイキ、プーマ、ニューバランスをよく知っています。比較的新しい靴会社は、顧客を獲得するためにもっと努力しなければなりません。人物/会社がほとんど知られていない場合、彼らは自分自身と自社製品に対する信頼感、信憑性を作り出す必要があります。人々は、その人/会社が信頼できるという証拠を見る必要があります。よく知られている人物/会社は、以前の期待に応え、彼らの話を聞きに来て、おそらく製品を購入する人々を失望させないようにする必要があります。広告およびマーケティング業界では、これをブランド管理と呼んでいます。^[要出典]

一方、特にソーシャルメディアやテレビなどのプラットフォームでの広告における音楽の使用は、音楽のない新聞や記事に掲載される広告に比べて信頼性が低いと見なされています。消費者は、消費者が望む製品やサービスに関する正確で関連性のある情報を提供するコマーシャルに対して、より肯定的な態度を示す傾向があります。^[21]消費者は広告されているものの信頼性に依存しているため、広告主のメッセージや製品を信頼するには、確固たる証拠が必要です。

音楽はアーティストの道徳的価値に影響を及ぼします。つまり、アーティストが自分の感情や感情的な衝動から作った音楽が車のCMに使われたり、彼らの曲の1つがマヨネーズのCMに使われたりするのです。これは「美的感覚やボヘミアンの価値観を侵害した究極の裏切り」とみなされるかもしれません。 ^[22]曲の本来の意図はランダムな広告を意図したものではなかったため、ミュージシャンは騙されたと感じるかもしれません。^[要出典]

一方、「対照的に、今日では広告は多くのミュージシャンにとって主流の市場にアクセスするための最良の機会の1つを表しています。」^[22]したがって、ミュージシャンの曲が人気のある広告で使用されることは、その曲の成功に貢献する可能性があります。^{[引用が必要]}

一般的に、音楽は文脈に応じて意味を変えることができると言えるでしょう。これは、広告主が自分たちの興味に合った楽曲を利用することで、ブランドに意味を与える機会です。音楽には「特定の文脈で意味を構築または交渉する可能性」があります。^[23]つまり、ある音楽は、あるタイプの製品と他のタイプの製品とでは相性が異なる場合があります。異なる音楽タイプは、ハイカルチャー志向の顧客やポピュラーカルチャー志向の顧客をターゲットにすることができます。その理由は、「音楽のスタイルとジャンルは、複雑な社会的または態度のメッセージをほぼ瞬時に伝えるための比類のない機会を提供する」ためです。 ^[24]音楽は千の言葉に値すると言えるでしょう。だからこそ、音楽は広告主にとってますます重要になってきました。広告主は、特定の音楽タイプに暗示される特定の特性を自社の製品に転用するチャンスを持っています。「音楽は現在、感情を捉え、気分を設定し、過去の経験を思い出し、スポンサーに代わって再生する「借り物の興味」として利用されることが多くなっています。」^[25]これらすべての属性は、ターゲットグループの生活世界やライフスタイルにアピールする広告に役立ちます。 ^[要出典]

音楽は「その特性をストーリーや製品に移し、一貫性を生み出し、言葉や絵にはないつながりを生み出します。音楽は言葉や絵を解釈します。」^{[26]ブランド、製品、サービスの価値は、音楽とのつながりによって高まります。音楽に内在する意味を取り入れるのは、「物自体だけでは売れず、ある種の個人的な意味と結び付けられる必要があり、それが}ブランディングの本質です。」 ^[27]つまり、ブランドや製品は、音楽によって加えられる何らかの意味合いを取り入れる必要があるということです。また、あるアーティストは、特定のターゲット グループに合うように広告を変更または形作ることができます。「広告は、製品が何をするかではなく、消費者が誰であるかが重要です。」[28] そのため、広告は、使用されている楽曲やアーティストから意味を取り入れることと、その見返りとして文脈を提供することの間で、適切なバランスを見つけなければならず、それによって^本物になる必要があります。音楽と広告の両方が、この共生から恩恵を受けることができます。広告に自分の音楽を使って有名になったアーティストや音楽バンドもいますが、それはそのブランドのために自分の音楽を犠牲にすることを意味することもあります。^[要出典]

「ライセンスされたトラックやアーティストの出演を通じて音楽文化とコマーシャルの製品やサービスが結びつくと、アーティスト（および音楽）と企業の両方に新しい意味合いがもたらされ、両者の関係が自然なものになります。ポピュラー音楽を製品に表現することの価値は、使用価値が同一ではないにしても類似の製品と競合する広告主にとって特に重要であると考えられます。」^[29]

1920 年代後半から、音楽は広告の基本的な要素となってきました。初期の広告では、企業は広告対象の製品を明確に宣伝するためにジングルや特別に作曲された曲を使用していました。1926 年、最初のラジオ ジングルは「ウィートルズ」によるもので、聴衆にウィートルズを聴くよう促しました。企業が広告における音楽の消費者への影響に気づき始めると、商業サービスにおける音楽の重視は、広告対象の製品やブランドに対する消費者の態度や連想の形成に重要な役割を果たすようになりました。^{[引用が必要]}

1934年、ビジネスミュージックのリーダーとして最もよく知られている「 Muzak 」が設立されました。「Muzak」は、小売店やその他の企業で再生されるBGMの企業ブランドです。1944年、最初のテレビコマーシャルジングル「 Chiquita Banana」が映画館で放送されました。このジングルはキャッチーであると評され、視聴者にバナナのさまざまな消費方法を知らせました。1970年代には、ジングルライターのロニーボンドが、ブランクフレークの「Tasty Tasty、very very tasty」やココポップスの「I'd Rather have a bowl of Coco Pops」などの人気のジングルを作成しました。1980年代には、子供たちが広告主のターゲットオーディエンスになり、漫画の中で子供向けのおもちゃを宣伝しました。1985年まで、「ジングル」の動きは終わり、広告主はより開発され、構造化された本格的な広告ソングに移行しました。 1990年代には、テレビの休憩時間は1時間番組あたり12～15分に延長されました。21世紀には、ジングルがキャッチーで、視聴者がジングルを宣伝されている商品と関連付けるようになったため、「ジングル」が復活しました。長年にわたり、広告における音楽の使用は劇的に変化したわけではなく、単に現代化が進み、社会のニーズに影響を受けてきただけです。^[30]

• 音商標 – 聴覚商標

• コマーシャルの曲
• MusiqueDePub.TV (フランス)
• テレビ広告音楽 - Sounds Familiar (イギリス)