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ブラックアムールとは、ヨーロッパの装飾美術における人物像や視覚的モチーフの一種で、主に近世初期の作品に見られる。サハラ以南のアフリカ系の男性を、高い身分を暗示する衣服を身に着けた姿で表現したものである。ブラックアムール様式で装飾された物品や装飾品の一般的な例としては、彫刻、宝飾品、家具などが挙げられる。彫刻された人物像は、ろうそくや盆など、何らかの物を持っているのが一般的だった。そのため、建築や装飾美術における「アトラス」の異国情緒あふれる軽量版として、特にロココ時代に人気を博した。
「blackamoor」または「black moor」という用語は、かつて英語で黒人を指す一般的な用語でした[ 1 ] 。オックスフォード英語辞典によれば、「以前は軽蔑的な意味合いはなかった」とのことです[ 2 ]。現在では、このスタイルは人種差別的で文化的に無神経だと考える人もいます[ 3 ] 。しかし、blackamoorの作品は今でも主にイタリアのヴェネツィアで制作されています。
ジュエリーでは、黒人像は通常、アンティークのヴェネツィアのイヤリング、ブレスレット、カフリンクス、ブローチ（Moretto Veneziano）に見られます。黒人ジュエリーは、フィウメで見つかった伝説に基づいて、 Morčićまたは Moretto Fiumanoという名前のイヤリングやブローチなど、伝統的に作られています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
現代の職人の中には、個々の作品を作り続けている者もいるが、黒人のジュエリーの製作は、その装飾様式が肌の黒い人々を「異国情緒あふれる」装飾品として描いているとして、問題があり不快なものと見なされるようになってきているため、ますます稀になっている。[ 8 ]
黒人像は一般的に男性像で、ターバンなどの頭飾りを身につけている場合もある。彫刻は通常、黒檀から彫り出されるか、装飾の鮮やかな色彩とのコントラストを出すために黒く塗装されている。像は頭部のみ、あるいは頭部と肩のみを表し、左右対称のポーズで鑑賞者の方を向いている。
装飾彫刻では、召使いの姿で盆を持たせたり、ろうそくや照明器具を灯すブロンズ製の燭台にしたりして、全身像が描かれる。小さな台座、テーブル、暖炉の火ばさみに組み込まれることもあり、しばしば一対で描かれる。黒人像は、長時間維持することが物理的に不可能なアクロバティックな姿勢で描かれることが多い[ 9 ] 。黒人像の著名な彫刻家には、アンドレア・ブルストロン（1662-1732）がおり、黒人像彫刻の最も重要な芸術家とみなされている。
ドイツのドレスデンにあるグリューネス・ゲヴェルベ美術館所蔵の「エメラルドの房を持つムーア人」（Mohr mit Smaragdstufe ）は、1724年にバルタザール・ペルモーザーによって制作された、宝石で豪華に装飾された彫像で、高さは63.8cm （25.1インチ）です。
ダナム・マッセイ・ホールの日時計は、頭上に日時計を担ぐ黒人を描いている。大西洋奴隷貿易の時代から、「ひざまずく奴隷」とも分類されている。この像は、1735 年頃に、初代ウォリントン伯爵の息子である第2代伯爵によって、初代ウォリントン伯爵を称える記念碑の一つとして建てられた。イングランド王ウィリアム 3 世のハンプトン・コート宮殿のプライベートガーデンのためにジョン・ノスト 1 世が作ったモデルに基づいて鋳造された。 [ 10 ] [ 11 ] 2020 年 6 月、ナショナル・トラストは、グレード II に指定されているこの像をダナム・マッセイ・ホールの前庭から撤去した。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
アレクサンドル・プーシキンは、曽祖父アブラム・ペトロヴィチ・ガンニバルを偲んで、机の上に黒人の置物を置いていた。この置物は、現在博物館となっている彼の旧居であるサンクトペテルブルクのアパートで見ることができる。
ヴォーグ誌の編集者ダイアナ・ヴリーランドは、黒人の置物[ 15 ] [ 16 ]や黒人のジュエリーの有名なコレクションを持っており、「カルティエのエナメルターバンをかぶった小さな黒人の頭をお見せしたことはありますか？黒人を身につけるのはもう趣味が悪いと言われていますが、私は復活させようと思っています」と有名な言葉を残しています[ 17 ]。公民権運動家であり、ポインター・シスターズのポップスターであるアニタ・ポインターは、 1970年代に始めた黒人の記念品の膨大なコレクションの中に、黒人の品をいくつか持っています。彼女は子供の頃、母親の故郷であるプレスコットで極度の人種差別を目撃しました。海外旅行を始めたとき、世界の他の地域で、黒人アメリカ人の歴史と同じ物語を伝える収集品を見つけることができることに驚きました[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] 。
紋章学において、黒人は紋章記述（紋章の説明）における図案の一つとなることがある。ムーア人の頭部のみを単独で描いた図案は、「a Maure」または「moor's head」と記述される。
黒人の頭部が紋章に描かれている理由は様々である。カークカッドブライト卿の紋章に描かれているムーア人の頭部、そして結果としてマクレラン氏族が使用する現代の紋章バッジは、ブラック・モローとして知られるムーア人の盗賊を殺害したことに由来すると考えられている。[ 21 ]紋章の記述は、剣の先端にムーア人の頭部を支える裸の腕である。[ 22 ]
黒人像は、スウェーデンのウルリクスダール宮殿にある黒人橋など、より大きな彫刻にも用いられた。
アフリカ系アメリカ人の彫刻家フレッド・ウィルソン[23]は、2003年のヴェネツィア・ビエンナーレで黒人像を取り入れたインスタレーションを展示した[ 24 ]。ウィルソンは、アセチレンバーナーと消火器を持った木製の黒人像を配置した。ウィルソンは、ヴェネツィアではこうした像が非常にありふれているため、ほとんど誰も気づかないと指摘した。彼は、「ヴェネツィアの至る所のホテルに黒人像がある…それは素晴らしいことだ。なぜなら、突然、どこにでも黒人像を目にするようになるからだ。私にとって、この世界全体が爆発したように目に見えるようにしたかったのだ」と語った[ 24 ]。
20世紀後半、文化研究、民族研究、美術史といった学際的分野の学者たちは、ルネサンス期における人種が文化的な構築物として重要であったことを強調し、黒人装飾美術の描写における問題点に注目し始めた。[ 25 ]黒人美術は「アフリカの黒人とイスラム教徒のムーア人の混血」を描き、非ヨーロッパの「他者」に対するヨーロッパ人の不安を表現し、和らげた。[ 26 ]学者エラ・ショハットは、黒人美術におけるこうした異なる文脈の融合は、植民地主義と異国情緒化された「他者」との関係におけるヨーロッパの自己定義を浮き彫りにし、ロンドン大学の「東洋アフリカ研究学院」に代表される啓蒙主義以降のオリエンタリズム研究と一致すると主張している。[ 26 ]
21世紀に黒人装飾美術を展示したり身につけたりすることは批判にさらされており、ケント公妃マイケルがメーガン・マークルとの昼食会に黒人ブローチを着けて行った際にその批判を受けた。[ 3 ]美術史家のアドリアン・L・チャイルズも黒人作品の「ロマンチック化された」描写や解釈を批判し、黒人様式の黒人の描写は植民地における奴隷の存在を覆い隠し、受け入れやすくし、「黒人を疎外し支配する文化」の証拠であると主張した。[ 27 ] 2020年には、アメリカのインテリア雑誌『ハウス・ビューティフル』が黒人装飾美術を批判した。[ 28 ]同じ週にイギリスの雑誌『バーシティ』が人種差別的だと批判した。 [ 29 ]
ブラックアムール像は金銭的価値が高いため、現代の所有者や学芸員は、その人種差別的な歴史を最小限に抑えようとしながら、展示を続けている。現代の批評家によれば、「批判的な学芸員の介入」は「人種差別とヨーロッパのエリート主義の問題を浮き彫りにする」ことができ、18世紀の所有者がこれらの像を所有し展示することによって、ヴェネツィアとヨーロッパの権力の広がりと、その領域における所有者の世俗的で成功した地位の両方を伝えようとした方法への認識を高めることができる。[ 30 ]このようなアプローチは、これらの作品を歴史的な文脈に位置づけ、植民地関係とそれらの描写の遺産に疑問を投げかけることになるだろう。[ 30 ]
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