
借用コード(モードミクスチャー、[1] モードミクスチャー、[2] 代替コード、[3] モードインターチェンジ、[1]またはミューテーション[4]とも呼ばれる)は、平行調(同じトニックを持つマイナースケールまたはメジャースケール)から借用されたコードです。借用コードは、通常「カラーコード」として使用され、メジャースケールと3つのマイナースケールの対照的なスケール形式を通じてハーモニーの多様性を提供します。[2]コードは、メジャーモードとマイナーモード以外の平行モードから借用されることもあります。たとえば、DドリアンとDメジャーです。[1]メジャーモードとマイナーモードの混合は、バロック時代に発展しました。[5]
借用和音は、主音が失われたりずれたりしない程度に短いという点で転調とは区別され、短いまたは一時的な転調とみなされることもある[3] 。また、二次和音[6]や変形和音とも区別される。[1]シーラ・ロメオによれば、「借用和音は、実際にそのモードに切り替えることなく、そのモードの音を暗示する」[1] 。
よく使われる借用コード
![{ #(set-global-staff-size 14.2) \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/7) << \new PianoStaff << \new Staff << \clef treble \key a \major \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" \new Voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 cis8.( d64 cis b cis) e8( db gis) a8.( cis32 a) g'2 eis32([ fis gis fis] e[ d cis b)] a16-.[ cis-. e8.] e,16( fis gis) b4( a8) } >> \new Staff << \clef treble \key a \major \time 3/4 \new Voice \relative c' { <ais g'>4(_\markup { \concat { \translate #'(-7 . 0) { "A: vii" \raise #1 \small "o7" "/ii" \hspace #7 "ii" \hspace #1.8 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #1.8 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #4 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 5 "/ii" \hspace #7 "ii" \raise #1 \small "6" \hspace #13 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #3.7 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "I" } } } <b fis'> <d f> <cis e>) r8 <cis ais'>8( <d b'> <e cis'>) <d b'>8 r \clef bass <e, cis'> r <e d'> r <a_~ d>4( <a cis>8) } >> >> >> }](https://img-server.japedia.wiki/score/9/i/9i3zteh33d4njo36ponsmouy31e2ea9/9i3zteh3.png)
シーラ・ロメオは、「理論的には、楽曲のスケールのどのモードのコードも、潜在的なモード交換または借用コードです。他のコードよりも頻繁に使用されるものもあれば、ほとんど使用されないものもあります。」と説明しています。[1]
マイナーモードでは、平行長調から借用される一般的なコードはピカルディ三度です。
メジャーモードで最も一般的な借用和音の例は♭を含むものである。
は、下げた6度音階としても知られています。これらのコードは、以下にハ長調で示されています。[8]



コード進行は借用したコードで構築されることもあり、ロック音楽で一般的な2つの進行、どこでも一般的なI– ♭ VII– ♭ VI– ♭ VIIと、ジェネシス、イエス、ニルヴァーナなどのバンドで使用されているI– ♭ VI–IV( )が含まれます。[1] ♭ VIIはミクソリディアンからであり、♭ VIはエオリアンとフリギアの両方に見られます。[1] ♭ VIIがVの代わりになる♭ VII – Iカデンツは、♭ II – I、♭ III–I、♭ VI–Iと同様に一般的です。 [11]ポピュラー音楽では、下げた3度(♭ III)、6度(♭ VI)、7度(♭ VII)の音階度の長三和音が一般的です。
借用和音には、典型的な転回形や共通の位置があります。たとえば、ii o 6と ii ø6
5、 ♭ VIを除いて、それらが置き換える全音階のコードと同じように進行し、♭VIはV (7)に進行します。[2]
参照
- エオリアンハーモニー – 音楽モード
- 全音階機能 – 音楽用語
- ハーモニックメジャー – 音階
参考文献
- ^ abcdefghi ロメオ、シーラ (1999)。『コンプリート ロック キーボード メソッド: ロック キーボードのマスタリング』、p. 42。ISBN 0-88284-982-4 。ブシャール、ジョー、ロメオ、シーラ (2007)。『トータル ロック キーボーディスト』、 p. 120。アルフレッドミュージック。ISBN 9780739043127。
- ^ abc Benward & Saker (2009)、71ページ。
- ^ ab ホワイト、ウィリアム・アルフレッド(1911年)。ハーモニックパートライティング、p.42。シルバー、バーデット&カンパニー[ISBN未指定]。
- ^ コストカ、ステファン、ペイン、ドロシー (2004)。Tonal Harmony (第 5 版)。ボストン: McGraw-Hill。p. 343。ISBN 0072852607. OCLC 51613969.
- ^ ベンワード&セイカー(2009)、74ページ。
- ^ ソルセ、リチャード(1995年)。音楽プロフェッショナルのための音楽理論、 p.332。Scarecrow Press。ISBN 9781461664208。
- ^ Benward & Saker (2009). Music in Theory and Practice, Vol II、p. 75。第8版。McGraw Hill。ISBN 978-0-07-310188-0。
- ^ コストカ、344ページ。
- ^ コストカ、346-347ページ。
- ^ Cooper, Paul (1975). Perspectives in Music Theory 、 p . 216。ニューヨーク:Dodd, Mead, and Company。ISBN 0-396-06752-2。ローマ数字分析のみのオリジナル。
- ^ ロメオ(1999)、43ページ。
外部リンク
- YouTube「クロード・ドビュッシーのラ・フィーユ・オ・シュヴー・ド・リンの交通機関」
- YouTubeの「ポップソングにおけるモーダル インターチェンジ」
- 「Mode Mixture」、Robert J. Frank (2000)、Theory on the Web。
- 「スティーヴィー・ワンダーの音楽における旋法の交換例」パート 2 はYouTubeで、パート 1 はYouTubeでご覧いただけます。
- 「用語集: ライティングスキルで使用される用語」、バークリー。
- マイク・キャンピーズ。ゲストコラム:「モーダル・インターチェンジ」、Guitar Nine Records。
- 「ジャズにおける変形コード:モーダルインターチェンジ 0 – 変形コード」、Taming the Saxophone。
- 「モーダルインターチェンジが音楽をどのように変えるか」、Sebastian Karika、Mindful Harmony。
