ロケットリーグの音楽

Rocket Leagueのオリジナルサウンドトラックは、Psyonix のオーディオディレクターであるマイク・オルトと、彼がプロデューサーのエリオット・センカンとボーカリストのケイラ・ホープと共に 2013 年に結成した EDM バンド、Hollywood Principle によって作曲およびプロデュースされました。^{[ 2 ] [ 3 ]}オルトは、ダークファンタジーゲームHunted: The Demon's Forgeの開発中にinXile Entertainmentの契約社員として同様の役割を果たした後、2011 年に Psyonix に採用され、スタジオの新しいオーディオ部門を率いることになりました。^{[ 4 ]}オルトは、Psyonix でRocket Leagueの前の最後のプロジェクトであるゴシックファンタジーゲームNosgothのリードサウンドデザイナーとして働き始めました。^{[ 5 ]}オルトが 2013 年にRocket Leagueの作業を開始したとき、それは 6 年間続いたダークファンタジーゲームからの脱却を意味しました。オルトは、「グロテスクなタイプの設定」から「車、ブースト、機械音」への移行を歓迎しました。^{[ 6 ]}オルトは、ゲームのサウンドデザインと音楽の両方の制作を監督し、アイデアを常に改善しようと努め、最終バージョンに落ち着く前にゲームのオーディオのさまざまなコンポーネントを繰り返した適応的なクリエイティブプロセスを採用した。^{[ 7 ]}人気のある音楽のライセンスを取得する資金がなかったため、EA Sportsタイトルのような「大予算」のサウンドにするというアイデアは、オルトが強調した目標だった。^{[ 8 ]}ゲームのメニュー音楽については、オルトと開発者は、 SportsCenterやMonday Night Footballの「金管楽器のような、威厳のある」サウンドから、Nintendo 64 のゲーム、ヘヴィロックやスラッシュパンクなどの他のジャンルまで、インスピレーションを絶えず切り替えた。^{[ 9 ] [ 10 ]}

ゲームの開発が進むにつれて、チームはメニューで使用されていた単一のトラックがマンネリ化していると感じました。解決策として、オルトはオルトと他のスタッフが作成した多数のトラックで構成されるゲーム内プレイリストを作成しました。ゲームチームの間で最も人気のある音楽は、オルトが Psyonix に入社する前に取り組んだ個人的なトラックのいくつかで、2011 年にボーカリストのモーガン・ペリーとコラボレーションした「Flying Forever」も含まれています。^{[ 11 ] [ 12 ]}オルトは、これらの音楽を作成した時点ではゲームのサウンドトラックに使用するつもりはありませんでしたが、彼と開発者はこれらのトラックに満足しており、「ゲームの精神を体現している」と考えていました。^{[ 13 ] [ 14 ]}オルトにとって、サウンドトラックの多様な「プレイリスト」のような感覚は、ゲームに「大予算」のサウンドを与えるという彼の目標の達成に役立ちました。^{[ 15 ]}ロケットリーグの新しいサウンドトラックは、主にエレクトロニックダンスミュージック（EDM）で、ATB、deadmau5、Kaskadeなどの2000年代前半から中頃のプログレッシブハウスアーティストに影響を受けている。^{[ 10 ] [ 16 ]}「ロケットリーグのテーマ」は、タイトル画面のタイミングを念頭に置いて作曲および制作された。AultはUIアーティストのJared Adkinsと協力して、タイトル画面の出現を予測するようにテーマの冒頭の盛り上がりのタイミングを調整した。^{[ 17 ]}タイトル画面でフィーチャーされた将来のトラックも同様に編集されており、Hollywood Principleの「Firework」と「Breathing Underwater (Ether Remix)」も同様に短縮され、オープニングのキューに合うように編集されている。^{[ 18 ]}ロケットリーグのサウンドトラックから公式にリリースされた5曲はHollywood Principle名義となっている。Aultは、Hollywood Principleのディスコグラフィーを、以前のソロ作品とは対照的に「実際に音楽で何かをしようという真摯な試み」と表現している。^{[ 19 ]}

『ロケットリーグ』のためにAultとHollywood Principleが制作した音楽は、Psyonixから2枚のサウンドトラックアルバムとしてリリースされている。最初のアルバムは2015年7月1日にリリースされ、1週間後に発売されたゲームに付属していたオリジナルの11曲が収録されている。 ^{[ 20 ]} 2枚目のアルバムは、ゲームのDLC 「Supersonic Fury」、「Revenge of the Battle-Cars」、「Chaos Run」のためにAultとHollywood Principleが制作した追加の音楽で構成されており、 『ロケットリーグ』の1周年記念日である2016年7月7日にリリースされた^{。[ 21 ]}このアルバムには、 Kevin Rieplによる「Scorched Earth」とAdam B. Metalによる「Rocket League Throwback Anthem」も収録されている。^{[ 22 ]} 2016年12月にIam8bitから「Rocket League: The Vinyl Collection」というタイトルの3枚組レコードコンピレーションアルバムがリリースされた。^{[ 23 ] [ 24 ]}このコンピレーションには最初の2枚のサウンドトラックアルバムの全トラックが収録されており、Puddle & SplashのDan Bronsemaによるゲートフォールドアートワークが特徴である。 ^{[ 24 ]}コンピレーションの予約注文には、アルバムのダウンロードコードが含まれていた。ゲーム内の装飾品であるInvader、Lowrider、Tempestのホイールリムで装飾されたピクチャーディスクを特徴とするアルバムの限定版もリリースされ、1000枚が生産された。[ 23 ] ^{[ 25 ] Iam8bitの共同}創設者であるJon Gibsonは、Psyonixとのメールのやり取りの中で思いついたピクチャーディスクのアイデアを「とてもシンプルな考え」と表現し、「レコードが回転することとホイールが回転することを結びつけることで、本当にクールなビジュアルになった」と述べた。^{[ 25 ]}

アルバム

『ロケットリーグ』のDLC 「Supersonic Fury」とその関連アップデートにより、タイトル画面の音楽がハリウッド・プリンシプルの新曲「Firework」に変更されました。^{[ 27 ] [ 28 ]}この曲とサウンドトラックの変更全般に対する好意的な反応は、オルトとPsyonixにサウンドトラックのさらなる変更を促し、オルトやPsyonixに関わっていない独立系アーティストがゲーム内の音楽フィーチャーを通じて露出を得る可能性も認識させました。^{[ 29 ] [ 30 ]} 2015年後半、Psyonixとハリウッド・プリンシプルはIndaba Musicでリミックスコンテストを開催し、参加者にバンドの曲「Seeing What's Next」のリミックスを提出するよう求めました。^{[ 31 ] [ 32 ]}優勝者のケビン・フレイのリミックスは、ゲームの「ネオ・トーキョー」アップデートのタイトル画面でフィーチャーされました。^{[ 33 ]}ゲームのアップデートで追加された他のインディーズアーティストのトラックには、当時17歳だったボルチモアのアーティスト、イーサーによるハリウッド・プリンシプルの「Breathing Underwater」のリミックス^{[ 34 ]} 、およびロケットリーグの前身であるスーパーソニック・アクロバティック・ロケットパワード・バトルカーズのテーマを以前に作曲したウォーナンブールのアーティスト、アダム・B・メタルによる「ロケットリーグ・スローバック・アンセム」がある。^{[ 22 ]}さらに、以前にギアーズ・オブ・ウォー、クラックダウン2、エイリアンズ：コロニアル・マリーンズ、ホーケンの音楽を作曲した著名なビデオゲーム作曲家ケビン・リープルが、ゲームのカオスランDLCのテーマとなったトラック「Scorched Earth」を制作した。^{[ 35 ] [ 36 ]}上記の4つのトラックはすべて、公式ロケットリーグサウンドトラックの第2巻に収録されている。^{[ 26 ]}

2016 年半ば、Ault はドイツのプロデューサーTheFatRatに、 Rocket Leagueに自分の音楽を含めることについて問い合わせた。^{[ 37 ]}彼は同意し、2014 年のトラック「Infinite Power!」のリミックス版が「Rumble」アップデートのテーマとしてゲームに登場した。^{[ 38 ] [ 39 ]}このトラックは「Rumble」アップデートのトレーラーにも登場した。^{[ 40 ] [ 41 ]}その後、Ault は「まだ知られていない人をプッシュする」可能性を検討した。^{[ 42 ]}この機会は、ニュージャージーのアーティスト Drunk Girl の友人がRedditで Ault にメッセージを送り、彼の音楽をゲームに採用するよう勧めたことから訪れた。送られてきた Drunk Girl のボーカリスト Deanna をフィーチャーした「Don't Stop the Party」に感銘を受けた Ault は、この曲をゲームのサウンドトラックに追加した。^{[ 43 ]}「Infinite Power!」、「Don't Stop the Party」、エドモントンのプロデューサーMeladによるHollywood Principleの「Firework」のリミックス、カリフォルニアのプロデューサーSandoによる「Spell」は、公式アルバムには収録されていないが、Rocket League Radioの「未発表トラック」プレイリストに収録されている。^{[ 44 ]}

Monstercat所属アーティストのPegboard Nerds（左）とSlushii（右）は、2017年以来レーベルがRocket Leagueに提供してきた楽曲制作の一環として、サウンドトラックの楽曲を手掛けた多くのアーティストの一人である。

2017 年 6 月、カナダの EDM レーベルMonstercat は、Psyonix と提携し、Rocket Leagueの2 周年記念アップデートのサウンドトラックを提供すると発表した。^{[ 45 ] [ 46 ]} Monstercat は、ゲーム コミュニティを重要なオーディエンスの一部と認識しており、^{[ 47 ] [ 48 ]} Billboardでは「設立初日からゲームと同義」と自らを評している。^{[ 49 ]} Monstercat がゲーム オーディエンスを拡大するためにこれまで行ってきた取り組みには、2015 年 1 月に Twitch Music Library が開始されて以来、ビデオゲームのライブ ストリーミングサイトTwitchのストリーマーが無料で使用できるように音楽ライブラリをライセンス供与すること、 ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}また、 Y Combinatorと Extreme Venturesと共に、Twitch のチャット インタラクションおよび収益化サービスである Revlo に 110 万ドルを投資することなどがある。^{[ 53 ]} Rocket League x Monstercat Vol.コラボレーションの一環として発表された18曲入りのアルバム「1」は、2017年7月5日にリリースされた。 ^{[ 54 ] [ 55 ]}このアルバムには、 Aero Chord、Conro、Darren Styles、Ephixa、Notaker、Slushii、Vicetone、その他のMonstercatアーティストが参加している。 ^{[ 56 ] [ 57 ]}カバーアートは、Octaneのボンネットに描かれたMonstercatのロゴを描いたもので、デジタルアーティストのThaira BouhidがCinema 4Dを使用してデザインした。^{[ 58 ]} Conroのトラック「All Me」は、 Rocket Leagueでチームメイトがボールを保持しているときに、チームメイトに向けて発する同名の肯定の言葉にインスパイアされている。^{[ 59 ]}

2018 年 1 月、Monstercat はマーケティング刷新の一環として Monstercat: Uncaged と Monstercat: Instinct という 2 つのレーベルを設立しました。Uncaged レーベルにはベースが強調されたアーティストが所属し、Instinct レーベルにはよりメロディックなアーティストが所属しています。^{[ 47 ] [ 48 ]}新しいレーベルを宣伝するために、Rocket Leagueの主要機能アップデートと同時に Uncaged と Instinct をテーマにした EPがリリースされ、 Rocket League x Monstercat, Vol. 1の 18 トラックからVol. 2以降はそれぞれ 6 トラックにアルバムのサイズが縮小されました。^{[ 60 ]}最初の Uncaged をテーマにした EP、Rocket League x Monstercat Vol. 2 は、ゲームの「トーナメント」アップデートに合わせて 2018 年 4 月 2 日にリリースされました。^{[ 61 ] [ 62 ]} Intercom、Koven、Pegboard Nerds、Protostar、Slippy、Stonebankの楽曲が収録されている。^{[ 63 ]}最初のInstinct EPであるRocket League x Monstercat Vol. 3は、 Rocket Leagueの夏をテーマにした「Salty Shores」アップデートのリリース4日前の2018年5月25日にリリースされた。 ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}このコンピレーションには、Aiobahn、Bad Computer、Dion Timmer、Duumu、Inverness、Soupandreas、Stephen Walking、Vinの補完的な夏をテーマにした楽曲が収録されており、^{[ 67 ]} Monstercatのアーティスト、Amanda Chaによるカバーアートが使用されている。^{[ 68 ]} 2018年9月13日にゲームのシーズン9アップデートに合わせてリリースされた、Uncagedをテーマにした4枚目のコンピレーションには、^{[ 69 ]} Bossfight、^{[ 70 ]} Infected Mushroom、Muzz、Pixel Terror、Tokyo Machineのエレクトロハウスミュージックが収録されている。 ^{[ 71 ]} Dougal、Gammer、Darren Stylesは、 Monstercat Uncaged Vol. 2の「 Party Don't Stop」に続き、このコンピレーションの3曲目「Burning Up」で再びコラボレーションした。 ^{[ 71 ]} 11月30日にリリースされたInstinctをテーマにした5枚目のボリュームは、2018年に最後にリリースされたもので、CloudNone、Grant、Hyper Potions、Nokae、Rogue、Rootkit、Smleの楽曲が収録されている。[ ^{72 ]​}

2019年2月28日、PsyonixはRocket League x Monstercat Volumes 6と7の楽曲が年間を通してリリースされ、各楽曲のリリース日と同日にゲーム内で利用可能になると発表した。^{[ 73 ]}

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