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マイケル・ナジャール（1966年ランダウ生まれ）は、ドイツの芸術家、探検家、そして未来の宇宙飛行士です。[ 1 ]彼はベルリンに住み、そこで活動しています。[ 2 ]彼の作品は、写真、ビデオ、デジタル画像制作、彫刻など多岐にわたります。彼は芸術、科学、技術の交差点で密接に活動し、21世紀初頭を特徴づけ、劇的に変化させている技術開発を批判的に考察しています。[ 3 ]
1993年、ナジャールはベルリン・ビルド・ニューメディア・アーツ・アカデミーを卒業した。[ 4 ] この機関は、芸術表現の形態として写真、ビデオ、コンピューター技術を強く重視していた。哲学的枠組みは、 ヴィレム・フルッサー、ポール・ヴィリリオ、ジャン・ボードリヤールなどの革新的で先見性のある思想家から影響を受けていた。ブラジル、キューバ、スペイン、イギリス、日本、アメリカ合衆国での彼の生活と作品は、彼の芸術のグローバルな方向性を特徴づけている。[ 5 ]マイケル・ナジャールは2012年から2017年までハッセルブラッド・アンバサダーを務めた。彼は2018年、2019年、2025年にピクテ賞にノミネートされた。2019年にはソニー・ワールド・アワードの最終候補に選ばれ、 CERN物理学研究所に客員アーティストとして招待された。[ 6 ]彼は2024年にACAF（オーストラリア中国芸術財団）のレジデンシーと上海ガラス美術館のアニーリング・レジデンシーを務めた。
マイケル・ナジャールはヴァージン・ギャラクティックの最初の宇宙飛行士の一人でもあり、間もなく民間所有のVSS Unityに乗って宇宙へ飛び立つ予定である。[ 7 ]
マイケル・ナジャールは、同世代を代表する写真家である。ナジャールの写真作品やビデオ作品は、彼の学際的な芸術観に基づいている。彼の芸術活動において、彼は芸術、科学、技術を融合させ、最先端技術の影響下で出現する未来の社会構造のビジョンを描き出している。[ 8 ]
ナジャールの作品はテーマ別のシリーズに分類されています。彼の多面的な活動は、科学者、研究者、エンジニアとの分野横断的なコラボレーションへと彼を導くことがよくあります。取り上げられるテーマは多岐にわたり、情報ネットワークの圧縮によるグローバルメガシティの変容（「netropolis」2003-2006 / 2016年現在も継続中）、生物遺伝子介入によって変容した人体の描写（「bionic angel」2006-2008）[ 9 ]、スマートアルゴリズムによる金融市場の仮想化（「high altitude」2008-2010）、宇宙探査による人類の未来（「outer space」2011年以降）などが含まれます。2021年以降、マイケル・ナジャールは「cool earth」と題した新しいシリーズに取り組んでおり、気候変動の時代における地球の未来を探求し、人新世、気候工学、人間と自然の関係というテーマに焦点を当てています。
パフォーマンス的な側面は、ナジャールの制作過程の根本的な部分ともなっています。ナジャールの作品の重要な特徴の1つは、体験的な実践的アプローチによって深く影響を受けている点です。彼の芸術のライトモチーフとなる状況を「体験する」という親密な経験は、アーティストにとって不可欠です。[ 10 ]ナジャールは何十年にもわたり、世界中を旅し、探検してきました。彼のプロジェクトは、しばしばアクセスが困難な境界的な場所での遠隔フィールドワークから生まれることが多いです。彼は7000メートルの山頂に登り、超高層ビルをよじ登り、活火山をトレッキングし、氷河を横断し、氷の洞窟に降り、砂漠を横断し、宇宙旅行をする最初のアーティストになることを目指して集中的な宇宙飛行士訓練を受けてきました。イメージを制作するために、ナジャールは自分の体を極限状態にさらし、困難な自然環境や技術環境の中で精神的、肉体的な限界を押し広げています。
マイケル・ナジャールの最新作シリーズ「クール・アース」（2021年現在）は、気候変動の時代における地球の未来と、新しい気候技術の役割を扱っています。このシリーズは、人間が引き起こす気候変動の広範囲にわたる生態学的、経済的、文化的影響に取り組み、人間と自然の関係の根本的な再定義につながっています。[ 11 ]人新世という新たな時代において、人間は地球システムの主要な変革力となり、地球システムはますます限界に達しています。人間は今、何十万年も先の未来に向けて自然を変えています。自然環境はポスト自然的な景観へと変容し、テクノスフィアは地球を包み込み、ますます宇宙へと拡大しています。技術と自然の融合が、地球の未来を決定づけるでしょう。
気候変動が将来の世代に及ぼす劇的な影響を考慮すると、技術的、美的、文化的な新たな視点が必要である。地球工学、気象操作、テラフォーミング、衛星による地球観測、バイオフィリック建築、新しいエネルギー源と輸送システム、そして都市の未来設計といったテーマは、「クールアース」シリーズの中心にある。このシリーズは、テクノロジーが地球の未来を形作るのにどのように役立つのか、またそのためにどのような代償を払わなければならないのかという疑問を提起する。科学者たちは、気候工学として知られる、地球の自然システムへの大規模な技術的介入の可能性についてますます議論している。これは、地球の地球化学的および生化学的サイクル、海洋、土壌、大気への的を絞った技術的介入である。[ 12 ]
マイケル・ナジャールの作品シリーズ「宇宙」は、宇宙研究の最新の進展と、地球上、地球近傍軌道、月、その他の天体における生命への広範な影響を考察している。[ 13 ] 近年、技術革新により、宇宙空間における人間の活動がダイナミックに拡大している。この進化は、文明的、倫理的、地政学的な問題を浮き彫りにし、人類が地球を超えて拡大することについての新たな議論を必要としている。
ナジャールスの研究の中心にあるのは、新興宇宙技術が象徴する文化的側面であり、これらの新技術が宇宙についてもたらす知識、宇宙旅行への影響、そして地球上での人間の生活や仕事の仕方に及ぼす影響を明らかにしている。[ 14 ]
これらの作品はすべて、ナジャールの写真を基にしたデジタルコラージュである。それらは単に記録するだけでなく、ドキュメンタリーとフィクションのシナリオを織り交ぜて、現在および未来の宇宙探査の先見的な描写を生み出している。[ 15 ]
このシリーズは、2011年のアメリカのスペースシャトル・アトランティスの最後の打ち上げ[ 16 ]から始まり、現在までに73点の写真作品と6本のビデオ作品で構成されています。アーティストは、アメリカのケネディ宇宙センターやスターベース、ロシアのスターシティ、カザフスタンのバイコヌール宇宙基地、フランス領ギアナのギアナ宇宙センター、ドイツ航空宇宙センターなど、世界有数の宇宙センターを訪れています。科学者、エンジニア、宇宙飛行士との緊密な対話を通じて、次世代の宇宙船、ロケット、衛星、望遠鏡を開発する世界各地の研究施設へのアクセスを得ました。
チリのアタカマ砂漠では、アンデス山脈の奥地の高原にそびえ立つ、世界で最も強力な望遠鏡の数々を撮影した。中国では、森の奥深くに隠された世界最大の電波望遠鏡を記録した。アイスランドでは、レンズを通してテラフォーミングの概念を探求した。テキサスのスターベースでは、革新的な宇宙船スターシップの初飛行を撮影し、ホワイトサンズ砂漠では、ヴァージン・ギャラクティックの宇宙飛行機を撮影した。NASAでは、伝説的なジェームズ・ウェッブ宇宙望遠鏡の初期開発段階を記録し、エジンバラのヒューマン・ロボティクス・センターでは、未来の火星探査用ヒューマノイドロボットに焦点を当てた。北極圏のスヴァールバル諸島では、世界最北端の衛星基地を訪れ、ニュージーランドでは活火山の火口に降り立ち、スイスでは、CERNにある世界最大の粒子加速器にアクセスした。現在は、ドイツとオランダで行われている最新の系外惑星探査ミッションを記録している。
ヴァージン・ギャラクティックの宇宙飛行士プログラムの初期参加者の1人であるマイケル・ナジャールは、VSS Unityでの将来の宇宙飛行に参加する予定である。飛行が計画通りに進めば、彼は宇宙旅行をする最初のアーティストの1人になると予想されている。[ 17 ]
この飛行に備え、ナジャールはロシアのスターシティ（GCTC）[ 18 ]、ドイツ航空宇宙センター（DLR）、米国の国立航空宇宙訓練研究センター（NASTAR）[ 19 ]で集中的な 宇宙飛行士訓練プログラムを受けた。精神的にも肉体的にも限界に挑戦し、MiG-29ジェット戦闘機での成層圏飛行[ 20 ] 、無重力飛行、高G遠心分離機テスト、宇宙服を着ての水中訓練、10,000メートルからのHALOパラシュート降下など、厳しい一連の訓練モジュールに身を投じた。これらの極限体験中に収集された写真やビデオ素材は、しばしば彼の後のイメージ構成の基礎となっている[ 21 ] 。
ナジャールの「宇宙」シリーズには、宇宙での未来の生活や仕事に関する現代的なビジョンの集大成も含まれている。実際の作品に内在するこれらのビジョンは、アーティストが依頼し、バズ・オルドリン、リチャード・ブランソン、ティム・スミット、マイケル・ロペス＝アレグリア、アヌーシェ・アンサリ、ノーマン・フォスター、スティーブン・ホーキングなど、宇宙探査、科学、建築、哲学の第一人者たちが書いた一連の「ビジョンステートメント」としてまとめられたものである。[ 22 ]
「宇宙」シリーズの作品は、数多くの美術館、ビエンナーレ、ギャラリーで国際的に展示されてきました。2017年には、権威あるピクテ賞にノミネートされました。シリーズに関する包括的な出版物が、2014年と2021年にベルリンの出版社DISTANZ Verlagから刊行されています。さらに、マイケル・ナジャールはSpector Booksから、太陽系の未来の植民地化に関するエッセイ集『Planetary Echoes』を出版しました。この作品は数多くの記事で広く取り上げられています。「宇宙」シリーズは現在も制作が続けられており、毎年3～4点の新作が追加されています。
シリーズ「netropolis」は、メガシティの美的探求を21世紀へと進めている。[ 23 ]ナジャールは世界中を旅し、12のメガシティの最も高いタワーに登った（しばしば警備員をかわしながら）。一見すると、これらの大型の白黒写真は、都市のパノラマビューを示しており、1枚の画像に4つの方位すべてを組み合わせている。高角度と鳥瞰図は都市の広大さを抽象的な風景に変え、高い地平線を狭い帯に縮小することで、画像は水平面に傾いている。しかし同時に、この写真は、都市の活気ある性質が近さと距離の相関関係に基づいているため、見る者に近さと遠さ、ミクロ構造とマクロ構造の間で視点を絶えず切り替えることを強いる。
その結果、時間と空間の拡張、圧縮、再構築を示す、織り交ぜられたテクスチャが生まれ、ナジャールはそれを、巨大都市における抽象的な無限のデータ地平線の寓話として概念化している。
これらの作品において、ナジャールは特定の地形の空間的知覚を主眼としているのではなく、都市における生活空間や活動空間、そしてそれらが技術的・仮想的な流動空間と重なり合う様相に焦点を当てている。したがって、巨大都市の電子的な地形は、空間と時間の消失をも意味する。なぜなら、加速という、私たちの世界を支配する次元が、都市構造とその社会構造全体をデータノイズへとますます還元していくからである。
マイケル・ナジャールは2003年から2006年にかけて「ネットロポリス」の制作に携わり、2016年にシリーズに復帰した。現在、このシリーズではニューヨーク、ロサンゼルス、メキシコシティ、サンパウロ、東京、上海、北京、香港、シンガポール、ソウル、パリ、ドバイ、ロンドン、ベルリンといった巨大都市を取り上げている。今後、さらに多くの都市が登場する予定だ。
「高地」（2008～2010年）では、マイケル・ナジャールはアジア以外で最も高い山であるアコンカグア山（標高6,962メートル、22,841フィート）に登頂した。アンデス山脈では、ナジャールは金融市場の壮大さを象徴するジグザグの稜線を持つ山脈を撮影した。[ 24 ]彼がこの遠征で撮影した写真は、国際株式市場指数の変動に厳密に基づいている。[ 25 ]これらの画像は、市場の高値と安値、そして市場の現実とシミュレーションがいかに絡み合っていてほとんど区別がつかないかを示している。過去20～30年の世界経済の地殻プレートの動きが可視化され、その間に新たなピークが出現し、地震や浸食は避けられない。ナジャールは、情報技術が全能になった時代に崇高なものを示している。[ 26 ]
2015年10月、スタジオ・マイケル・ナジャールは、スイスのカメハ・グランド・チューリッヒで世界初の未来的な「スペーススイート」を発表した。 [ 27 ] 2016年、スタジオ・マイケル・ナジャールによる「スペーススイート」は、ヨーロッパで最も優れた新しいホテルスイートとして、ヨーロピアン・ホテル・デザイン・アワードの最終候補に選ばれた。[ 28 ]
マイケル・ナジャールは、マイケル・シュティヒ財団との協力のもと、ハンブルクにあるUKE小児科クリニックのフロア全体をデザインした。そのクリエイティブコンセプトは、彼の「宇宙」シリーズに基づいている。
1990年代半ばにキャリアをスタートさせて以来、マイケル・ナジャールの作品は数多くの国際的なギャラリーや美術館の展覧会、そしてビエンナーレで展示されてきた。2004年には、バルセロナのジョアン・ミロ財団で開催されたハラルド・ゼーマン主催の「失敗の美／美の失敗」展で作品が紹介された。2006年には、第10回ヴェネツィア建築ビエンナーレに招待され、第9回ハバナ・ビエンナーレにも出展した。2008年には、ハーグのGEM現代美術館で、彼の作品を包括的に紹介する初の回顧展が開催された。
2011年、ナジャールは、マドリードのソフィア王妃芸術センター、カールスルーエのZKM芸術メディアセンター、ハンブルクのダイヒトーアハレン／フェニックスハレンで開催された画期的な展覧会「アトラス ― 世界を背負う方法」に参加した。2015年には、ピーター・ワイベルがカールスルーエのZKMで開催された革新的な展覧会「エクソ・エボリューション」で、ナジャールのシリーズ「宇宙」を取り上げた。2017年には、長谷川裕子に招かれ、第7回モスクワ国際ビエンナーレに参加した。
2018年以来、ナジャールの作品は巡回展「文明 ― 私たちが今生きる方法」[ 29 ]の一部として、北京のユレンス現代美術センター[ 30 ]、ソウルの国立現代美術館[ 31 ]、メルボルンのビクトリア国立美術館[ 32 ]、ロンドンのサッチギャラリー[ 33 ]、ミュンヘン美術館、チューリッヒ造形美術館など、主要な機関で展示されている。
2021年には、ヴォルフスブルク美術館で開催された展覧会「石油 ― 石油時代の美と恐怖」[ 34 ]に参加し、2023年には、最新シリーズ「クールアース」の大規模な8Kプロジェクションでアルス・エレクトロニカ[ 35 ]を開幕しました。同年、シンガポールのアートサイエンス・ミュージアム[ 36 ]で開催された「火星：赤い鏡」展にも出展しました。2024年には、彼の「宇宙」シリーズの作品が、フォトグラフィスカ・ストックホルムで開催された「SPACE. A Visual Journey」展の一部となり、2025年にはフォトグラフィスカ・タリンとフォトグラフィスカ・上海でも展示されました。
フォトグラフィスカ上海では、2026年にナジャールの個展「モーフィング・イクイリブリアム」も開催される。 [ 37 ]
これらの主要な展覧会以外にも、ナジャールの作品は次のような美術館で展示されています。アルフレッド・エアハルト財団、ベルリン。ルートヴィヒ美術館、ケルン;ハンブルク市立美術館/ Galerie der Gegenwart、ハンブルク;ダイヒトールハレン、ハンブルク;マルタ博物館、ヘルフォルト;エディス・ラス・ハウス・フュア・メディエンクンスト、オルデンブルク。ヴォルフスブルク美術館;サーチ・ギャラリー、ロンドン;科学博物館、ロンドン;バーミンガム現代美術館。現代美術センター、ジュネーブ;アルス エレクトロニカ センター、リンツ;マラガ現代美術館;バルアール博物館、パルマ・デ・マヨルカ; Museo DA2 (Domus Artium 2002)、サラマンカ。現代美術館、ベオグラード;タンペレ美術館、タンペレ;ニューメディアアート研究所（アムステルダム）、FORMA国際写真センター（ミラノ）、ツーソン美術館、オークランド美術館（オークランド）、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、国立科学博物館（台北）、中央美術学院（北京）、ユーレンス現代美術センター（北京）、浙江美術館（杭州）、国立現代美術館（ソウル）、アートサイエンスミュージアム（シンガポール）。
ナジャールの作品は、世界中の美術館、企業、個人のコレクションに所蔵されています。美術館のコレクションには以下が含まれます: ZKM アート アンド メディア センター カールスルーエ;ルートヴィヒ美術館、ケルン;ダイヒトールハレンハンブルク;ヘメエンテ博物館、デン・ハーグ。マラガ現代美術館、マラガ;バルアール博物館、パルマ・デ・マヨルカ;サンタンデール美術館、サンタンデール美術館。 Museo DA2 Domus Artium 2000、サラマンカ。シュシュ美術館、スイス。国立航空宇宙博物館、スミソニアン博物館、ワシントン DC。国立視聴覚センター (CNA)、ルクセンブルク。オーストラリア中国芸術財団、メルボルン。
Horx, Matthias (編): 「beyond. Das Jahrbuch für Zukunft 2026」、The Future Project フランクフルト、ドイツ / ウィーン、オーストリア、2025 [ 38 ]
ギーグラー、ヴォルフガング（編）：『EIKON #130-131』、オーストリア写真メディア芸術研究所 – EIKON、ウィーン、オーストリア、2025年[ 39 ]
Klap、Roosje & Wevers、Rosa (編):「Noorderlicht. Machine Entanglement s」、第 30 回 Noorderlicht International Photo Biennale、exh.cat.フローニンゲン、オランダ、2025 年
デイビッドソン、シンシア＆テンプルトン、パトリック（編）：『LOG #63. 建築と現代都市に関する考察』、Anyone Corporation、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2025年（ポストカード挿入）[ 40 ]
Diederen、Roger & Ewing、William A. & Kirchberger、Stefan & Stöhr、Franziska (編): 「CIVILIZATION. Wie Wir Heute Leben. Das Magazin zur Ausstellung」、ミュンヘン、ドイツ、2025
アートサイエンス・ミュージアム（編）：「火星：赤い鏡」展覧会カタログ、シンガポール、2024年
PHOTO 2024（編集）：「未来はそれを見通せる者によって形作られる。PHOTO 2024」、展覧会カタログ、メルボルン、オーストラリア、2024年
Fundació "la Caixa" (編): " Horizonte y Limite. Visiones del Paisaje "、exh.猫。マドリッド、スペイン、2023
マイケル・ナジャール、ガレリア・フアン・シリオ編：「マイケル・ナジャール – 冷たい地球」、exh.猫。マドリッド、スペイン、2023
Beitin、Andreas、Klose、Alexander、Steininger、Benjamin (編): " Oil. Schönheit und Schrecken des Erdölzeitalters "、Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König、exh.猫。ケルン、ドイツ、2021
ナジャール、マイケル：「宇宙 ― v2」、ディスタンツ出版、ベルリン、ドイツ、2021年
ベアトリス、ルカ（編）：「FUTURO – Arte e società dagli anni Sessanta a domani、Gallerie d'Italia – Palazzo Leoni Montanari」、exh.cat。ヴィンチェンツァ、イタリア、2020
ヴァンハネン、ハンヌ（編）：『宇宙作品 ― 宇宙との関係』展覧会カタログ、タンペレ美術館、タンペレ、アメリカ合衆国、2020年
ファイライス、ルーカス（編）：『空間は…場所である』、ライプツィヒ、ドイツ、2020年
フィリップ・ボルマン（編）：「Mit geliehenen Augen」、ビーレフェルト、ドイツ、2020
ヴィッテンシュタイン・イノベーションズファブリック（編）：『地平線の彼方へ』、展覧会カタログ。ヴィッテンシュタイン・イノベーションズファブリック、イガースハイム、ドイツ、2019年
ブレンナー、ニール（編）「新しい都市空間」、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2019年
ウィリアム・A・ユーイング、ホリー・ルーセル編『文明―現代の生活様式』展覧会カタログ、ロンドン、イギリス、2018年
フィリップ・ボルマン (編集/編集)、「Sichtspiele – Filme und Videokunst aus der Sammlung Wemhöner」、ベルリン、ドイツ、2018
ルカス・ファイライス、マイケル・ナジャール編著、『惑星のこだま：宇宙における人類居住の影響を探る』、ライプツィヒ、ドイツ、2017年
マイケル・ナジャール：「宇宙」、ディスタンツ・フェルラーク、ベルリン、ドイツ、2014
フィリップ・ボルマン編：「In-Sight – Photographs from the Wemhöner Collection」、ケルバー・フェアラーク、ビーレフェルト、ドイツ、2012
マイケル・ナジャール：「高地」ケルバー・フェルラーク、ビーレフェルト、ドイツ、2011
ボルマン、フィリップ (編): 「Focus Asia – Einblicke in die Sammlung Wemhöner」 Kerber Verlag、ビーレフェルト、ドイツ、2011
コルチンスカ、パウリナ「アイデンティティ、あるいは多様な視点から」『アイデンティティ ― グラジナ・クルチク・コレクションの写真』展覧会カタログ、ポーランド、ポズナン、2011年
Museum für Kunst und Gewerbe (編): 「シリーズのポートレート – 写真の世紀」 exh.カタログ、ケルバー・フェルラーク、ビーレフェルト、ドイツ、2011
ナタリー・ヘルシュドルファー（編）：『高地 ― 山岳写真』展覧会カタログ、5コンティネンツ・エディションズ、ミラノ、イタリア、2011年
ヴィム・メリス（編）：「メトロポリス」スティヒティング・オーロラ、フォト・フェスティバル、フローニンゲン、オランダ、2011
ロバート・クランテン / スヴェン・エーマン / フロイド・シュルツェ (編): 「ビジュアル ストーリーテリング: 新しい視覚言語のインスピレーション」 Die Gestalten Verlag、ベルリン、ドイツ、2011
ダミアン、アンジェラ／アズレー、エリザベス／フリウー、ダリボル（編）：「10万年の美」エディション・バビロン、パリ、フランス、2010年
ロバート・クランテン / スヴェン・エーマン / ニコラス・ブルカン編: 「データ・フロー 2」 ゲシュタルテン・フェルラーク、ベルリン、ドイツ、2010
クランテン、ロバート／ファイライス、ルーカス（編）：「建築を超えて。想像力豊かな建物と架空の都市」Die Gestalten Verlag、ベルリン、ドイツ、2009年
シャーロット・カーナー編（編）：「The next GENeration . Science Fiction」Belz & Gelberg、ワインハイム、ドイツ、2009
サッセ、ジュリー（編）：『楽園のトラブル：自然と社会の不和を考察する』展覧会カタログ、ツーソン美術館、ツーソン、アメリカ合衆国、2009年
ヴァン・シンデレン、ヴィム (編): 「拡張現実 – マイケル・ナジャール作品 1997-2008」 ex. cat.、GEM – ハーグ写真美術館、Veenman Publishers、ロッテルダム、オランダ、2008
ミハ、アンディ（編）：『人間の未来：不確実性の時代の芸術』Fact & リバプール大学出版局、リバプール、英国、2008年
Bitforms Gallery / Galería Juan Silió / マイケル・ナジャール（編）：「バイオニック・エンジェル」ベルリン、ドイツ、2008
スカルパト、ロザリオ／ピッチオーニ、モニカ（編）：『地図ゲーム：変化のダイナミクス』展覧会カタログ、中央美術学院、北京、中国、2008年
Es Baluard、パルマ現代美術館 (編): " en privat1 " exh. cat.、Museo Es Baluard、パルマ、スペイン、2008
Explorafoto y Fundación Salamanca Ciudad de Cultura (編): 「マイケル・ナジャール – 情報と黙示録」 exh.カタログ、DA2、Domus Artium 2002、サラマンカ、スペイン、2007
ユーイング、ウィリアム（編）：『顔 ― 新しい写真肖像』 テムズ＆ハドソン、ロンドン、イギリス、2006年
エレーラ、ネルソン (編): 「第 9 回ハバナ ビエンナーレ 2006」 ex.カタログ、ウィフレド・ラム・ハバナ現代美術センター、キューバ、2006
サンツ、アントニオ (編): 「都市に関する C」 exh. cat.、10. ヴェネツィア・ラ・ビエンナーレ・モストラ・インテルナツィオナーレ・ディ・アーキテットゥラ、イタリア、2006
パネラ、ハビエル (編): 「Mascaradas politicas」 Explorafoto – Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León.例：カタログ、DA2、Domus Artium 2002、サラマンカ、スペイン、2006
ザビーネ・ヒンメルスバッハ編：「Sichtbarkeiten」ex. cat.、Edith-Ruß-Site for Media Art、オルデンブルク、ドイツ、2006
Bitforms / Juan Silió / Guy Bärtschi / Najjar, Michael (編): " netropolis " ベルリン、ドイツ、2006年
ナジャール、マイケル：「ジャパニーズスタイル」展覧会カタログ、ドイツ連邦外務省、ベルリン、ドイツ、2005年
ヴィム・メリス編（編）：「痕跡と前兆」スティヒティング・オーロラ、写真祭、フローニンゲン、オランダ、2005
ハラルド・ゼーマン（編）：『失敗の美しさ／美の失敗』展覧会カタログ、ジョアン・ミロ財団、バルセロナ、スペイン、2004年
ケンプ、サンドラ（編）：『未来の顔 ― イメージ、アイデンティティ、イノベーション』Profile books Ltd. 展覧会カタログ、ロンドン科学博物館、ロンドン、イギリス、2004年
Felix, Zdenek (編): 「明確なビジョン。Photographische Werke aus der Sammlung FC Gundlach」 Hatje Cantz Verlag、exh. cat.、国際写真館ダイヒトールハレン、ハンブルク、ドイツ、2003
ゲーテ・インスティトゥート・ニューヨーク、マイケル・ナジャール編：「情報と黙示録」展覧会カタログ、ゲーテ・インスティトゥート・ニューヨーク、ベルリン、ドイツ、2003年
ハンブルク写真トリエンナーレ (編): 「Reality-Check」 ex. cat.、2. 写真トリエンナーレ、ハンブルク、ドイツ、2002