メル・ケンドリック | |
|---|---|
| 生まれる | 1949 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | フィリップスアカデミー、アンドーヴァー、トリニティカレッジ、コネチカット、ハンターカレッジ |
| 知られている | 彫刻 |
| 受賞歴 | アメリカ芸術文学アカデミー賞、全米芸術基金フェローシップ、アート・オミ・フランシス・J・グリーンバーガー賞 |
メル・ケンドリック(1949年7月28日生まれ)は、アメリカの視覚芸術家、彫刻家であり、主に木のブロックをスライスして再構成した抽象的な3次元形状で知られています。ケンドリックの作品は、プロセス、空間、幾何学、自然の形や素材に対する深い関心を反映していると考えられています。[1] [2]
幼少期と教育
マサチューセッツ州ボストン生まれのケンドリックは、カール・アンドレ、キャロル・ダナム、ピーター・ハリー、フランク・ステラなど、戦後および現代美術の重要なアーティストを多数輩出したアンドーヴァーのフィリップス・アカデミーでの写真を通して、芸術制作への興味を発見した。コネチカット州トリニティ・カレッジで美術教育を続けた後、1971年にニューヨーク市に移りハンター・カレッジに入学し、ロバート・モリスに師事してトニー・スミスの指導の下で修士論文を書き、ドロシア・ロックバーンに弟子入りした。[3] [4]
仕事
ケンドリックは1971年にニューヨークに移り、当初は水平空間に展開される建築的形態と技術に重点を置いたミニマリストの芸術スタイルを発展させた。このアプローチは、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、リチャード・セラ、ドロシア・ロックバーンなどのミニマリストの先駆者たちから影響を受けた。彼の最初の個展は1974年にアーティスト・スペースで開催され、そこでは別のアプローチとして、ケンドリックはギャラリーの床の余白を壁に合わせてペイントし、鑑賞者に水平空間と垂直空間の認識に対するユニークな挑戦を提示し、その上に一対の小さな幾何学的なキャンバスを配置した。[5]
その後の10年間で、ケンドリックの芸術はより建築的なスタイルへと移行し、蜘蛛のような木造の「直線的」な作品を特徴としました。しかし、1982年に彼は「大きな転換」を経験し、ミニマリズムの知的制約から離れ、より表現力豊かで物質的なスタイルへと移行しました。[6]その後の作品は計画性が薄れ、彫刻の土台や台座などの慣習を取り入れましたが、彼はミニマリズムが以前に捨て去ったと感じていました。[7]ケンドリックはこのアプローチを好みました。なぜなら、このアプローチでは、自分自身と観客の両方が芸術作品とより直接的に交流できるからです。[8]ニューヨークタイムズは、その結果生まれた作品について「何気なく見えるが、実際にはピラネージ風の狂気の域にまで達するほど複雑である」と評しました。[9]
ケンドリックは彫刻をしばしばドローイングや「空間の詩」として捉え、[6]木、青銅、ゴム、紙、鋳型コンクリートなど、幅広い素材を作品に用いてきた。「チェーンソーを鉛筆のように扱う」[7]ケンドリックは5本のチェーンソーを所有していると言われている[1]。ケンドリックの作品は複雑で緻密な性質を特徴とし、鑑賞者に創作過程や形態と機能の関係について熟考するよう促している。[10]アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アートが企画し、後にパリッシュ美術館で展示された回顧展「物の中に物を見る」では、複雑で抽象的な作品を生み出す形態の解体と再構築という、彼の作品の中心的な側面が明らかになった。[11]
展示会
ケンドリックは40以上の個展と多数のグループ展に参加し、多様な作品を展示している。著名な個展には、 1974年のアーティストスペースでの2度目のショー、1983年のジョン・ウェバーギャラリーでの「彫刻」、 2009年のマディソンスクエアパークでの記念碑的な彫刻の「マーカー」シリーズ、パリッシュ美術館とアディソンギャラリーオブアメリカンアートでの「物事の中に物事を見る」などがある。彼の作品はまた、シカゴ美術館での「現代彫刻:コレクションからのセレクション」、メトロポリタン美術館での「空間の形:コレクションからの彫刻」 、ニューヨーク近代美術館(MoMA)での「絵画と彫刻の国際調査」、1985年のホイットニービエンナーレなどのグループ展でも取り上げられている。[12]
ケンドリックの作品は、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、シカゴ美術館、イェール大学美術館、フィラデルフィア美術館、ヒューストン美術館、ハイ美術館、ウォーカーアートセンター、ボルチモア美術館、オーストラリア国立美術館、ボストン美術館、ブルックリン美術館、アディソンギャラリー、ナショナルギャラリーなど、世界30以上の美術館や博物館の常設コレクションに収蔵されています。[13]
受賞歴
ケンドリックは、その作品により数々の賞や表彰を受けています。注目すべき栄誉としては、全米芸術基金のフェローシップ2回と、アメリカ芸術文学アカデミーのアカデミー賞があります。[14] [15] 2008年、ケンドリックはブライス・マーデンによって、現代美術の分野の発展に多大な貢献をしたアーティストに贈られる栄誉であるアート・オミ・フランシス・J・グリーンバーガー賞を受賞しました。 [16] 2023年、ケンドリックは現代アメリカ美術への貢献が認められ、全米デザインアカデミーに選出されました。 [17]
私生活
ケンドリックはニューヨーク市に住み、働いている。[13]
参考文献
- ^ ab “BOMB Magazine | Mel Kendrick”. BOMB Magazine . 2021-06-23 . 2023-05-31閲覧。
- ^ Castro, Jan Garden (2022-02-01). 「Turning Things Inside Out: A Conversation with Mel Kendrick」.彫刻. 2023-05-31閲覧。
- ^ キャロル・ダナム、アリソン・N・ケマーラー、ナンシー・プリンセンタール、テリー・サルタン、アダム・D・ワインバーグ(2020年)。メル・ケンドリック:Seeing Things in Things。リッツォーリ。ISBN 9780847868971。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ ニューヨークタイムズアート/建築: 彼らにとってドクメンタが意味するもの
- ^ “メル・ケンドリック、ロイス・レーン、クリストファー・シェルトン”. artistsspace.org . 2023年5月31日閲覧。
- ^ ab MEL KENDRICK: SEEING THINGS IN THINGS、2022年11月10日、 2023年5月31日閲覧
- ^ ab Talk | Mel KendrickとNancy PrincenthalによるMel Kendrick: Seeing Things in Things、2022年12月2日、2023年1月26日、 2023年5月31日閲覧
- ^ ホワイト、マレー(2021年5月13日)。「メル・ケンドリックの物質世界への一歩」ボストン・グローブ。
- ^ ニューヨークタイムズ彫刻: メル・ケンドリック
- ^ ニューヨークタイムズのアートレビュー:メル・ケンドリック - 木の絵
- ^ アートフォーラム
- ^ ニューヨークタイムズ休耕期に彫刻は繁栄する
- ^ ab ARTnews: メル・ケンドリックがデイヴィッド・ノーラン・ギャラリーに参加
- ^ アメリカ芸術文学アカデミー: 2019 アカデミー賞
- ^ アートネット: メル・ケンドリックの伝記
- ^ 「フランシス・J・グリーンバーガー賞 – アート・オミ」。2023年5月30日閲覧。
- ^ 「2023 National Academyians Elected – National Academy of Design」。2024年3月18日閲覧。
外部リンク
- メル・ケンドリック: 公式ページ
- PBSニュースアワーのアーティスト、メル・ケンドリックが物事の裏側を見る
- BOMB マガジン メル・ケンドリック、キキ・スミスによるインタビュー
- ニューヨークタイムズのアートレビュー:メル・ケンドリック - 木で描いた絵
- 彫刻雑誌 物事を裏返しにする: メル・ケンドリックとの対話
- ウォール・ストリート・ジャーナル メル・ケンドリック: 物事の中にあるものを見る: 製品よりもプロセス
- ボストン・グローブ・アート・レビュー:メル・ケンドリックの物質世界へ足を踏み入れる
- アメリカのアート メル・ケンドリック デビッド・ノーランギャラリーにて
- デビッド・ノーランギャラリー: メル・ケンドリック
- PSFK メル・ケンドリックのマディソン・スクエア・パークのマーカー
- ブルックリンレール対談:メル・ケンドリックとベン・ラ・ロッコ
- ブルックリンレール メル・ケンドリック:木版画
