マックス・バッティング

マックス・ブティング（1888年10月6日、ドイツ帝国ベルリン- 1976年7月13日、東ドイツベルリン）は、ドイツの作曲家である。

マックス・バッティングは金物屋とピアノ教師の息子として生まれた。彼は母親から音楽の手ほどきを受け、後にオルガン奏者のアルノルド・ドライヤーから音楽の手ほどきを受けた。中等学校（レアルギムナジウム）を卒業した後、 1908年から1914年までミュンヘンのアカデミー・デア・トーンクンスト（作曲アカデミー）で学んだ。そこで彼は作曲をフリードリヒ・クローゼから、指揮をフェリックス・モットルとパウル・プリルから、歌唱をカール・エルラーから指導を受けた。また、ミュンヘン大学で心理学、哲学、音楽学の講義にも出席した。バッティングは主に、意見の相違の末にクローゼから推薦されたヴァルター・クルヴォアジエから個人指導を受けて作曲を学んだ。 ^[1]

バッティングは健康上、第一次世界大戦に従軍するには適さなかった。1919年にベルリンに戻った後、父の勧めで父の事業の助手として働き、1923年までそこに留まった。しかし、作曲のための十分な自由時間は与えられた。彼はすぐに他の若い芸術家と接触し、とりわけヴァルター・ルットマンやフィリップ・ヤルナッハと親しくなった。1921年、バッティングは左翼のノヴェンバーグルッペに受け入れられ、1927年まで彼らの音楽イベントを主導した。1925年には、「社会主義月刊誌」の音楽ジャーナリストも務めた。彼の作品は、1925年から1933年までドイツ支部の理事を務めていた新音楽協会の音楽祭やドナウエッシンゲン音楽祭での演奏を通じて広く知られるようになった。^[2] 1929年、ヘルマン・シェルヘンがジュネーヴでバッティングの交響曲第3番を指揮し、国際的にも認知されるようになった。同年、作曲家はドイツ作曲家協同組合の副会長に就任した。

バッティングはラジオという媒体に自らの芸術を対峙させた最初の作曲家の一人で、 1926年から1933年までラジオ放送局の文化顧問を務め^[3]、 1928年から1933年までクリントヴェルト＝シャルヴェンカ音楽院のラジオ解釈スタジオのリーダーを務めた。そのほか、ベルリン音楽大学のラジオ実験局でラジオ作曲の修士課程を開講しており、エルンスト・ヘルマン・マイヤーもその一人であった。

1933年1月、バッティングはプロイセン芸術アカデミーの会員にまで任命されたが、アドルフ・ヒトラーが権力を握るとすぐに、国家社会主義者が彼を求めていないことが明らかになった。1938年まで、バッティングは著作権会社STAGMAで働くことができた。その後、彼は再び父親の金物店から生計を立てなければならなくなった。1932年の父親の死後、彼は金物店の一部を相続し、1939年の初めに自分で引き継いだ。店を存続させ、自活できるようにするために、作曲家は最終的に1940年に ナチ党に入党せざるを得なくなった。

第二次世界大戦後、ブッティングはビジネス活動を断念し、東ベルリンでフリーランスの作曲家として暮らした。1948年、彼はDDR文化協会のメンバーとなり、東ドイツの国立ラジオ委員会の編集長となった。1950年にはベルリンDDR芸術アカデミーの創設メンバーとなり、 1956年から1959年まで副会長を務めた。1951年にはドイツ作曲家協会（東ドイツ）の役員、および演奏権保護協会（AWA）の諮問委員会のリーダーとなった。東ドイツでは、バッティングは数々の栄誉を受けた。1961年に愛国功労勲章銀章を受章し、後に金章を受章、1968年にはベルリン・フンボルト大学から名誉博士号を授与され、 1973年には東ドイツ国民賞を受賞した。

バッティングの音楽は、最初はアントン・ブルックナーやマックス・レーガーのスタイルを取り入れ、1920年代にはより現代的な傾向に近づいていった。彼は徐々に、対位法を際立たせ、音楽の新古典主義と表現主義の両方に等しく近い、独特の独自のスタイルを確立した。拍子/リズムは大部分が複雑で、一般的に時間の変化を含む。ハーモニーは、しばしば不協和で鋭い調性の中で変化する。時折、例えば交響曲第9番では十二音主題が見られるが、バッティングは、彼が批評家から尊敬されていたアルノルド・シェーンベルクの意味での真の十二音音楽を展開することは決してない。作曲家はまた、ソナタ形式などの伝統的なモデルに形式的に志向していたが、しばしばそれを変化させたり、いくつかの作品ではそれを完全に放棄して、中断のない展開形式を選んだ。彼は常に各作品に独自の形式を見つけようと努めており、交響曲作品がその好例を示しており、単一楽章から5楽章の作品まで、あらゆる循環形式が表現されています。

1945 年以前にはそれほど多くの作品を残していなかったバッティングは、ナチス政権下ではほぼ完全に沈黙させられていたが、終戦後に新たな創作意欲を抱くようになった。彼の作品の圧倒的多数が東ドイツで作られたという事実は、何よりも、彼が「日常音楽」を書くことも自分の仕事の 1 つにしたことで説明できる。これは、国民の理解しやすい大衆芸術を求める国家の要求を満たすはずだった。彼は、1920 年代末にラジオ用にすでに書いていた、洗練された軽音楽に近いスタイルの作品から始めた。

バッティングの作品の中心は10曲の交響曲であり、それによって彼は同世代のドイツ交響楽団の最も重要な作曲家の一人として知られています。これらのほかに、13の独奏楽器のための室内交響曲、2つのシンフォニエッタ（「小交響曲」）、大管弦楽のための三連曲を作曲しました。それ以外にも、彼は何よりも室内楽を作曲し、その中でも10曲の弦楽四重奏曲が傑出しています。その他の残された作品には、ピアノ協奏曲とフルート協奏曲、多数の短い管弦楽曲、主に小ピアノ曲、オラトリオ「覚書」、コンラート・フェルディナント・マイヤーのオペラ「無人の十字架上のプラウトゥス」、およびいくつかのカンタータがあります。

• 悲劇の音楽 作品12 (1916)
• 交響曲第1番 作品21 16の楽器のための (1922)
• 13の楽器のための室内交響曲 作品25 (1923)
• 交響曲第2番作品29（1926）
• 交響曲第3番 作品34（1928）
• バンジョーとシンフォニエッタ op. 37 (1929)
• 静かな音楽 作品38 (1929)
• 交響曲第4番作品42（1942）
• 交響曲第5番作品43（1943）
• 交響曲第6番作品44（1953年、初版1945年）
• トーテンタンツパッサカリア op. 51 (1947)
• 交響曲第7番 作品67（1949）
• 弦楽オーケストラのためのソナチネ 作品68 (1949)
• フルートと管弦楽のための協奏曲 作品72 (1950)
• 交響曲第8番「ウルラウシュライゼ」op. 84 (1952)
• 交響的変奏曲 作品89 (1953)
• デューラーによる5つのシリアスな小品 作品92 (1955)
• 交響曲第9番作品94（1956）^[4]
• シンフォニエッタ 作品100 (1960)
• 交響曲第10番作品108（1963）^[5]
• ピアノと管弦楽のための協奏曲 作品110 (1964 )
• トリプティコン 作品112 (1967)
• ステーション、作品117（1970）
• Gespenster be suchten mich、op. 120 (1972) ^[6]

• 弦楽四重奏曲第1番イ長調作品8（1914）
• 弦楽五重奏曲ハ短調 作品10 (1915)
• 弦楽四重奏曲第2番イ短調作品16（1917）
• 弦楽四重奏曲第3番ヘ短調作品18（1918年）
• 弦楽四重奏曲第4番 嬰ハ短調 作品20 (1919)
• ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、オーボエ、クラリネットのための五重奏曲 作品22 (1922)
• 弦楽四重奏のための小品 作品26 (1923)
• 弦楽四重奏曲第5番 作品53 (1947)
• ピアノ三重奏曲作品54 (1947)
• 弦楽三重奏曲（1952）^[7]
• 弦楽四重奏曲第6番 作品90（1953）
• 弦楽四重奏曲第7番 作品95（1956）
• 弦楽四重奏曲第8番「ナッハゲブルト」op. 96 (1957)
• 弦楽四重奏曲第9番 作品97（1957）
• 弦楽四重奏曲第10番 作品118 (1971)

• 15の短いピアノ小品、作品33（1927）
• ソナタ 作品82 (1951)
• グレートルのためのソナチネ op. 87 (1952)
• 2つのトッカータ 作品88 (1953)

• 「ダス・メモランダム」op. 52、オラトリアム (1949; 台本: マックス・バッティング)
• 『アン・デン・フリューリング』op. 59、カンタテ (1948; 台本: マックス・バッティング)
• 「デア・ゾマー」op. 61、カンタテ (1948; 台本: マックス・バッティング)
• 「Der Herbst」op. 62、カンタテ (1948; 台本: マックス・バッティング)
• 『冬の冬』op. 63、カンタテ (1948; 台本: マックス・バッティング)
• 「シュヴァルツェンの死」op. 71、カンタテ (1949; 台本: A. エッケナー)
• 「プラウトゥス・イム・ノネンクロスター」op. 98、オペラ (1958; 台本:ヘッダ・ツィナー)

• マックス・バッティング: Musikgeschichte, die ich miterlebte.ヘンシェル、ベルリン、1955年。
• ディートリッヒ・ブレンネッケ：マックス・バッティングス・レーベンスヴェルク。 ドイツ音楽音楽協会(DVfM)、ライプツィヒ、1973 年。

• ドイツ国立図書館のカタログに掲載されたマックス・バティング
• SLUB Deutsche Fotothek、マックス・バッティングの写真を掲載