マウトハウゼン三部作

マウトハウゼン三部作
ミキス・テオドラキスの歌曲集
2000年レコーディングのカバーアート
別名	マウトハウゼンのバラード マウトハウゼンカンタータ
機会	マウトハウゼン強制収容所解放50周年（1945年5月）
文章	イアコボス・カンバネリス（ギリシャ語原文）、ヘブライ語版：エリノア・モアヴ・ヴェニアディス、英語版：ジュリー・デニス
言語	ギリシャ語、ヘブライ語、英語[1]
に基づく	「マウトハウゼンのバラード」（1966年）[2]
作曲	1965
献身	解放を記念して
実行	1995年5月7日：オーストリア、マウトハウゼン ( 1995-05-07 ) マリア・ファラントゥーリ、ベルリン楽器奏者、ヨート合唱団ハーグ、ハーブステージ・ブラインデンマルクト合唱団、ミキス・テオドラキス指揮
公開済み	2000年（pläneによるCD）、2018年（ZAS recordsによるデジタル＆リマスター）
記録済み	1995年5月7日（マウトハウゼンでのライブ）
ボーカル	英語版はフランクフルトのカロザススタジオで録音されたナジャ・ワインバーグによるもので、ヘブライ語版はテルアビブのヨッシ・ベンヌンスタジオで録音されたエリノア・モアヴ・ヴェニアディによるものです。
プレミア
日付	1988年5月
位置	マウトハウゼン、オーストリア
導体	ミキス・テオドラキス
出演者	マリア・ファランドーリ(ギリシャ語)、エリノア・モアヴ (ヘブライ語)、ギゼラ・メイ(ドイツ語)
サイモン・ヴィーゼンタール（スピーチ）、アステリス・コウトゥラス、アレクサンドロス・カロザス、ティム・ダウダル（プロデューサー）

「マウトハウゼン三部作」は、「マウトハウゼンのバラード」^[3]や「マウトハウゼン・カンタータ」^{[4]としても知られ、}マウトハウゼン強制収容所の生存者であるギリシャの詩人イアコボス・カンバネリス の詩に基づいた歌詞と、ギリシャの作曲家ミキス・テオドラキスの曲による4つのアリアからなる連作である。「ホロコーストについて書かれた音楽作品の中で最も美しい作品」^[5]や「カンバネリスの感動的な言葉をさらに高いレベルに引き上げる、絶妙で心に残る情熱的なメロディー」と評されている。

1988年5月、オーストリアのマウトハウゼン強制収容所で行われた「三部作」の世界初演には、当時のオーストリア首相フランツ・ヴラニツキーと数万人のヨーロッパ人が出席した。このバラードはテオドラキスが指揮し、ギリシャ語ではマリア・ファランドーリ、ヘブライ語ではエリノール・モアヴ、ドイツ語ではギゼラ・マイが歌った。1995年5月、テオドラキスはナチスからの解放50周年を記念して、この収容所でこのバラードの再演奏会を指揮した。演奏会の前にはサイモン・ヴィーゼンタールがスピーチを行い、その内容はマウトハウゼン三部作のCDに収録されている。マウトハウゼン・サイクルはマウトハウゼン強制収容所での出来事に触発されて作られた最も有名な作品の一つで、イスラエルで人気があり、世界中で平和と協力を促進するために使われてきた。^[6] 1991年、ズービン・メータ指揮のイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団がアテネ音楽祭の一環としてこの作品を演奏した。^[7]

このバラードは、収容所で目撃した残虐行為の中で、ギリシャ人の若い囚人と彼のユダヤ人の恋人との恋愛を物語っており、リトアニア系ユダヤ人女性への愛を含む、カンバネリス自身のマウトハウゼンでの経験を反映している。バラードの発表から約1年後、 1967年にロンドンでマウトハウゼン歌曲集が初演されたとき、ミキス・テオドラキスは、当時設置されたばかりのギリシャ軍事政権によってギリシャで投獄され、彼の音楽はギリシャで禁止された。

第二次世界大戦中、ギリシャの作家で詩人のヤコボス・カンバネリスは、オーストリアのマウトハウゼン強制収容所にナチスによって投獄され、そこでナチスの残虐行為を目撃した。この収容所では10万人以上の犠牲者が出た。カンバネリスはナチス強制収容所での投獄を生き延び、連合国による解放後、そこで目撃した出来事や残虐行為に基づいた本を書き始めた。^[5]

年月が経っても、カンバネリスの作品は原稿のまま自宅に残っていた。その後、ケネディ米大統領の暗殺など世界情勢が続き、カンバネリスは原稿を再検討し、改訂する必要に迫られた。その後、彼は2つの新しい章を書き、それがギリシャの新聞エレフテリアの日曜版に掲載され、センセーションを巻き起こした。1965年12月、カンバネリスはアテネのテメリオ出版社から著書『マウトハウゼン』を出版した。^[5]

この本がテメリオ社から出版される準備中だったが、カンバネリスは本の4つの章に基づいて4つの詩を書いた。詩は収容所の2人の若い囚人の恋愛を物語っていた。テメリオ社の所有者であるミミス・デスポティデスは、本の出版に合わせて4つの詩を歌としても発表することをカンバネリスに提案し、作曲家としてミキス・テオドラキスを推薦した。^[8]

カンバネリスは同意し、友人のミキス・テオドラキスに詩を渡した。彼も戦争中にナチスとイタリアのファシストによってギリシャで投獄されていたため、詩に音楽を作曲するというアイデアに非常に前向きで、それまでの作品とはまったく異なる「マウトハウゼン三部作」を創作した。 ^{[2] [5]}ギリシャでの作品の初演は1965年12月にアテネのヒポクラテス通りの劇場で行われ、観客の反応は熱狂的だった。^{[8] [9]}

曲のタイトルは「マウトハウゼンのバラード」で、次の 4 つのアリアが含まれていました。^{[ 4] 「Άσμα ασμάτων [Asma Asmaton]」 (雅歌) は、聖書の}雅歌のエロティックな歌詞からある程度インスピレーションを得た詩です。^4]と歌詞が含まれていますΤι ωραία που είναι η αγάπη μου [Ti oraia pou einai i agapi mou] (私の最愛の人はなんて美しいのでしょう)。^[5] 2曲目は「Αντώνης [Antonis]」（アンソニー）、続いて「Δραπέτης [Drapetis]」（Runaway）、「Όταν τελειώση ο πόλεμος] Otan Teleiosi o Polemos」（戦争時）終了）。^[5]作曲は音楽サイクルです。^[10]

「アスマ・アスマトン」では、若い男性囚人が絶望的に​​愛を見つけようと奮闘する様子が描かれている。これは、カンバネリス自身のマウトハウゼンでのユダヤ人リトアニア人女性との体験を反映しており、^[11]若いギリシャ人囚人とユダヤ人の恋人との恋愛を物語っている。^{[11] [12]}カンバネリスは、聖書の「雅歌」3章3節の「私の愛する者を見たか」という問いを歌詞の繰り返しとして使っている。^[13]

歌詞では、主人公は強制収容所の少女たちに、自分が愛する少女を見たかと尋ねている。「アウシュビッツの少女たち、ダッハウの少女たち、私の愛する者を見たか？」と尋ねると、少女たちの答えは「私たちは長い旅の途中で彼女を見た。彼女はもうドレスも髪に小さな櫛も持っていなかった」だった。^[14]そして、主人公は再び尋ねる。「マウトハウゼンの少女たち、ベルゼンの少女たち、私の愛する者を見たか？」と尋ねると、「私たちは彼女を凍った広場で見た。白い手に番号を持ち、胸に黄色い星を持っていた」と答えた。^{[5] [14]}

「アントニス」では、マウトハウゼンの採石場で重労働を強いられているユダヤ人の囚人^[4]の苦しみが「革命的かつ破壊的な気分と混じり合って」語られている。 ^[5]アントニスはギリシャ人の囚人で、ユダヤ人の友人がもう働けなくなり、アントニスに手伝いを頼んで180段の坂を上る重い岩を運ぼうとする。岩はウィーンの通りを舗装するのに使われる^[15]。歌詞には「助けることは侮辱。同情は呪い」とあり、他の囚人を助けることはナチスの看守から厳しく罰せられることを示している。^[15]

しかし、アントニスはためらうことなく友人を助けます。^[15]ナチスの衛兵が介入し、アントニスを罰するために2倍の重さの岩を運ぶように指示した。次にアントニスは、ナチスの衛兵が見せたものよりもさらに重い岩を選び、代わりにそれを頂上まで運びました。アントニスはギリシャ語で自分の名前を述べています：「Μένα με λένε Αντώνη, κι' αν είσαι άντρας έλα δω στο μαρμαρένιο αλώνι」（「私の名前はアントニス、そしてもしあなたが男なら、大理石の脱穀場に来てください」）、警備員に挑戦し、本物の男がナチスの採石場で命のために戦っていることをほのめかしました。^[15]大理石の脱穀場のイメージはギリシャの民俗文学によく見られるもので、アクリタスの歌に由来しており、同名の英雄ディゲニス・アクリタスは「大理石の脱穀場でのカロス（死）との人類の闘いの一種の代表として」-フロア"。^[16]

「ドラペティス」では、逃亡者「北から来たヤノス・ベル」の冒険が歌で語られ、またSSによる彼の再捕獲が彼の「悲劇的な運命」につながることも語られている。^[5]

フィナーレ「Otan Teleiosi o Polemos」は、二人の恋人の再会を描いたファンタジーです。 ^[4]『ソング・オブ・ソング』の少女が「恐ろしい目をした少女」と「凍った手を持つ少女」として登場するという一巡して^[12]、第一部の主人公である「アスマ」が登場する。アスマトン」は死を消去する手段として強制収容所内のいたるところで愛を求め、「Έρωτα μεσ' στο μεσημέρι σ'」という言葉を歌った。 όλα τα μέρη του θανάτου ώσπου ν' αφανιστεί η σκιά του」（死の影が消えるまで、真昼に死のあらゆる場所で愛し合おう。）^[5]

このバラードはおそらくテオドラキスの最高傑作と考えられており^[17] 、 「雅歌」は「テオドラキスが書いた中で最も素晴らしい歌の一つ」と評されている。^[18]ボルチモア・サン紙の音楽評論家は「テオドラキスは、この詩に東方正教会の聖枝祭の賛美歌の旋律的要素を取り入れる天才であり、絶妙で心に残る情熱的な旋律を生み出し、カンバネリスの感動的な言葉をさらに高いレベルに引き上げた」と書いている^{[17] 。}

ジェリー・シルバーマンは著書 『不滅の炎：ホロコーストのバラードと歌』の中で、「我々は『アスマ・アスマトン』の情熱的な歌詞と心に残るメロディーに（同様に）魅了される」と述べ、「（カンバネリスは）著書のエピソードに基づいて4編の詩を書き、ミキス・テオドラキスが愛情を込めて曲をつけた」と記している。^[19]シルバーマンはまた、「アスマ・アスマトン」を「並外れて感動的」と評している。^[20]

ソフィア・リッチマンは著書『ミューズによって癒される：トラウマの創造的変容』の中で、「この歌曲集はホロコースト犠牲者へのレクイエムであり、ギリシャ人全員の意識を高めた。その崇高な旋律、拡張されたハーモニーとリズムは、聴く者に「私たちのユダヤ人に何が起こったのか？」と問いかけさせる」と書いている。^[1]リッチマンはまた、作曲家が「高く評価されている歌曲集の殿堂入りした歌を作った」とも述べている。^[1]

ヤイル・オロンは著書『知識の痛み：教育におけるホロコーストとジェノサイドの問題』の中で、カンバネリスの詩「雅歌」は「ホロコーストの犠牲者に対する世界の態度の特定の側面に独特の方法で触れている」と書いている。オロンはさらに「繊細な詩的な表現と聖書の「雅歌」（ソロモンの歌）への言及を通じて、読者の注意は抽象的な一般化ではなく、一見些細な詳細に引き付けられる。このようにして、この詩は特定の人物（この場合は若いユダヤ人の少女）との個人的な同一化を呼び起こす」とコメントしている。オロンは、この詩のこれらの特徴により、生徒は詩自体だけでなく、歌詞に描かれている出来事を取り巻くより大きな歴史的文脈にも興味を持つようになるだろうと結論付けている。^[14]

カンバネリスの詩『雅歌』は、イスラエルの中学校の新しい文学カリキュラムに承認された7年生の読書教材に収録されています。^[14]

この作品は「古典的な作品」^[21]であり、「ナチスの恐怖と、唯一の喜びである抵抗の喜びを対比させた作品」^{[22]と評されている。}

1967年にロンドンで彼のバラードが初演されたとき、ミキス・テオドラキスはギリシャで、当時設置されたばかりのギリシャ軍事政権によって投獄されており、彼の音楽はギリシャで禁止されていた。^[17]

1994年5月6日、カーネギーホールで行われたコンサートは満員となり、観客はファランドーリとともにバラードを歌った。^{[13]これらの歌は}ヘブライ語版やその他いくつかの言語版がある。 ^[11]すでに1967年には、テオドラキスの要請で、リースベート・リストがオランダ語でマウトハウゼン交響曲全曲を歌った『Liesbeth List zingt Theodorakis』 [nl]がプラチナディスクとなった。^[23]

1988年5月、オーストリアのマウトハウゼン強制収容所で、ミキス・テオドラキスの指揮による「マウトハウゼン三部作」の世界初演が行われ、「画期的なコンサート」と評された^{[24] 。コンサートにはオーストリアの}フランツ・ヴラニツキー首相をはじめ、ヨーロッパ各地から数万人が参加した^[24] 。ヤコヴォス・カンバネリスも出席した。バラードはギリシャ語でマリア・ファランドーリ、ヘブライ語でエリノアル・モアヴ・ヴェニアディ、英語でナディア・ヴァインベルク、ドイツ語で東ドイツの歌手ギゼラ・マイが歌った[ ^{24] 。 [25]}

1995年5月、マウトハウゼン収容所解放50周年を記念して、再びテオドラキス指揮によるコンサートが開催され、ヴラニツキー首相とシモン・ヴィーゼンタールも出席し、ヴィーゼンタールはイベント中にスピーチを行った。マリア・ファランドーリもそのコンサートで歌を披露した。^{[21] [26]}

2015年5月10日、ギリシャのマウトハウゼン記念館で行われたホロコーストの犠牲者3,700人を偲ぶ式典で、テオドラキスのバラードが演奏された。収容所解放70周年を記念して、ゾエ・コンスタントプロウがギリシャ議会の議長として出席した。他のヨーロッパ諸国の代表団や何千人ものヨーロッパ人も、各国の記念碑での式典に出席した。^[27]

2015年10月、ギリシャのラリサ市は、ナチス占領からの解放を記念する5日間の祝典の一環として、テオドラキスのバラードを演奏した。^[28]

このバラードの曲「アントニス」は、シリア内戦中にコバニで戦うクルド人女性を映したビデオのBGMとしてクルド人によって使用されている。^{[29] [30]この曲は、2001年に}アフガニスタンの北部同盟の部隊がカブールに侵入しタリバンを追い出すのを歓迎した際にカブールの住民によって歌われた。^{[29] 「アントニス」のアリアは、}コスタ・ガヴラスの1969年の映画「Z」の主題歌であり、そのサウンドトラックは1970年に英国アカデミー賞最優秀映画音楽賞を受賞した。 ^{[5] [29]}

「アントニス」はシリーザの選挙前の広告スポットのBGMとしても選ばれたが、新聞各社は「アントニス」という名前が当時の新民主主義党のリーダー、アントニス・サマラスのものであり、歌詞ではアントニスが大理石の脱穀場で誰に対しても共に戦うよう挑む英雄的な人物として描かれているため、この事実を批判した。ある新聞記事のタイトルは「[エレナ]アクリタ：シリーザの誰かが[広告]スポットに選んだ曲の歌詞に注意を払ったか？」と翻訳され、別の記事は「シリーザの[広告]スポットの音楽の選択は残念」と翻訳されている。^{[31] [32]}

2012年12月6日、ミキス・テオドラキスとグスタフ・マーラーの音楽による三部作に基づいた演劇がアテネで初演された。この作品はアテネのバドミントン劇場で『マウトハウゼン』という題名で上演された。テオドラキスは劇中での作品使用を許可していた。^[33]