モーリーン・セルウッド

モーリーン・セルウッド
2021年映画芸術科学アカデミーでのセルウッド
生まれる	1946年（77～78歳） ダブリン、アイルランド
教育	コーコラン美術館、 ニューロシェル大学、 ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校

モーリーン・セルウッド（1946年生まれ）^[1]は、アイルランド生まれのアメリカの映画製作者、視覚芸術家であり、シンプルな線画、アニメーションと実写映像の融合、デジタル投影、インスタレーションを作品に取り入れています。彼女は独立系実験アニメーションの分野の先駆者です。^[2]彼女はグッゲンハイムフェローシップ（1992年）を含む多数の賞を受賞しており、ローマのアメリカンアカデミーから視覚芸術のローマ賞（2002年）を授与された最初のアニメーションアーティストです。^[3]

モーリーン・セルウッドは1946年、アイルランドのダブリンで生まれた。^[1]母はアイルランド人のヘレン・ネイロン、父はイギリス人のジョン・レスリー・セルウッド。彼女には二卵性の双子の姉妹ヘレンがいる。セルウッドの母は12人兄弟の末っ子で、第二次世界大戦中は多くの姉妹とともに戦争支援のためイギリスに渡った。ロンドンに到着して間もなくセルウッドの母はジョン・レスリーと出会い、数ヶ月後に結婚した。ジョンは1941年にイギリス空軍省に加わり、レンドリース計画の行政機関で働くために初めてアメリカに渡った。戦争が終わると、妻と子供たちはアメリカに移住した。^[4]

家族は最終的にワシントン DC に定住し、セルウッドはコーコラン美術館で美術の授業を受けた。^{[いつ? ]}ジョン・F・ケネディ大統領の任期中、高校生だったセルウッドは、1962年と1963年にスペシャルオリンピックスが設立された際、キャンプ・シュライバーを通じてメンターシップのモデルを研究するユーニス・シュライバーと協力するよう招かれた。 ^[5]ニューロシェル大学の若い学部生だったセルウッドは、ニューヨーク市のダニエル・ベリガンのもとでボランティアとして働き、ハーレムで家庭教師をした。^[6]

セルウッドは1968年にニューヨーク大学ティッシュ芸術学校に入学し、映画業界で働き始めた。^[7]全額奨学金を得てニューヨーク大学で美術学修士号を取得した後、セルウッドは1970年代にニューヨーク市で形成されつつあった独立系アニメーションコミュニティに参加した。^{[8] [9]}

セルウッドは1970年代から1980年代にかけてニューヨークに住んでいた時期に、インディペンデントアニメーション映画『オダリスク』『ザ・ラグ』『ディス・イズ・ジャスト・トゥ・セイ』『パールズ』を制作した。^[10] セルウッドはアニメーションを個人の芸術形式として発展させた運動の不可欠な部分であると考えられている。^[11]

1991年、セルウッドがロサンゼルスに移った後、カリフォルニア芸術大学の実験アニメーションプログラムの創設者ジュールズ・エンゲルがセルウッドを教授陣に招いた。彼女はその後、『空飛ぶサーカス 想像の回想録』、『ヘイル・メリー』、『ミステイケン・アイデンティティ』、『ドローイング・レッスン』、『モダン・コンビニエンス』などの映画を制作した。^[12] 『空飛ぶサーカス』はヴェネツィア映画祭でプレミア上映され、ピカソ、サティ、コクトーによる1917年のバレエ『パレード』にインスピレーションを得ている。セルウッドは子供時代の記憶を題材に、サーカステント内の変化する緊張関係のエピソードをアニメーションで表現している。^[13]

1987年、セルウッドはデビッド・グルビン・プロダクションのアニメーションをデザインし、監督した。アムネスティ・インターナショナルのアルゼンチンの政治犯に関するドキュメンタリー『The Colors of Hope 』 ^[14]や、 PBSのPoetry Everywhere （2007年）のエミリー・ディキンソンの詩に基づいた『 I Started Early』である。2002年、セルウッドはアニメーションアーティストとして初めてローマ賞フェローシップを受賞した。^[15]ローマのアメリカン・アカデミーのビジュアルアートフェローとして、彼女はインスタレーション『As The Veil Lifts』を制作し、これはウィリアム・ケントリッジやタビアモと共にフランスのフラック・ピカルディで展示された。ローマ滞在中、セルウッドは詩人のジェームズ・ガルビンとコラボレーションした。ガルビンは、セルウッドの死後に出版された本『Green Is For Privacy』の序文を書いた。この本は、セルウッドが統合失調症を患っていた母親の絵や文章を用いて母親と共同で書いたものである。^[16]

「As You Desire Me」（2009年）は、イラク戦争への反応として制作された映画とインスタレーションである。ローマ市内の実際の設定にシュールレアリズム的にデザインされたキャラクターが使用されており^[17]、ロサンゼルスのバーンズドールにあるロサンゼルス市立美術館で公開された。 ^[18] 2013年にはアラブ首長国連邦のシャルジャ・ビエンナーレに出品された。^{[19] [20]}

セルウッドは、サルドノ・ダンス・シアターおよびジェニファー・ティプトンと共同で、REDCATの『Rain Coloring Forest』（2010年）^[21]や、メトロポリタン歌劇場によるジュール・マスネ作オペラ『ウェルテル』の制作ではウェンダル・K・ハリントンと共同制作（2014年） ^[22]を行っている。 2015年には、作曲家デイヴィッド・ローゼンブームと共同制作した『プリマス・ロックが巡礼者たちに上陸したらどれほど良かったか』（第7部、印象）が、ニューヨークのダウンタウンに新しく移転したホイットニー美術館^[23]で上映された。セルウッドの作品における作曲家の役割は、彼女のプロセスの不可欠な部分となっている。彼女は、『オダリスク』および『ザ・ラグ』でマイケル・リースマンと、『ザ・ボックス』でリース・チャタムと、『ディス・イズ・ジャスト・トゥ・セイ』でマーティン・ブレスニクと共同制作している。『Flying Circus: An Imagined Memoir 』のミロスラフ・タディッチ、『As You Desire Me』のアンナ・オキシジェン、 『Drawing Lessons』のジェシー・ギルバートとタニヤ・ヘイデン、 『A Modern Convenience 』のアーチー・キャリーとオデイア・ニーニ。詩人のマーク・ストランドは映画『Drawing Lessons』のナレーションを担当した。

セルウッドは、トラック16（2010年）とロザムンド・フェルセン・ギャラリー（2015年）で「Sounding the Note of A」と題した個展を開催した。^[24] 「Sounding the Note of A」では、紙への転写プリントと、バンド「プッシー・ライオット」のバラクラバにインスピレーションを得た大型の彫刻作品が展示された。^[25]このショーでは、歴史上の反逆と女性の抵抗の英雄的行為というテーマが探求された。^[26]また、2015年にセルウッドは「29 Cross Examinations」の脚本と監督を務め、チャイナタウンのオートマタ・パフォーマンス・スペースで初演された。これは、アニメーション、動き、ジャンヌ・ダルク裁判の記録からのテキストをフィーチャーしたハイブリッドなパフォーマンス作品だった。^[27]

セルウッドはロサンゼルスに住み、カリフォルニア芸術大学の映画・ビデオ学部の実験アニメーションプログラムの教授として教鞭をとり続けている。^[28]

セルウッドは、内面化された無意識の絵文字言語を開発したことで知られている。彼女の作品には、写真の要素やライブ映画の映像に関連した絵が多く見られる。^{[29] [30]}彼女の作品は、美術史、神話、周縁の女性に根ざしていることが多い。^[31] 彼女の作品は、人間の精神の可変性、フィルム・ノワール、ダダ、シュルレアリスムを扱っている。彼女の映画は、マティスのフォーヴィスム、コクトー、フェリーニ、アルドリッチ、そして長年の友人でメンターでもあるジュール・エンゲルの影響を受け、比較されている。^[32]彼女は、美術史において女性を欲望の対象とする従来の概念に挑戦するのに貢献したとされている。^{[33] [34] [35]}

オダリスク 3つの幻想の追跡(1980) ^{[36] [37]}
ラグ(1985) ^[38]
これはただ言うためだけのこと(1987)
パールズ(1988)
空飛ぶサーカス 想像上の回想録(1995 )
ヘイルメリー(1998)
身元誤認(2001)
ドローイングレッスン(2006)
私は早くから始めた(2007)
ヴェールが上がる(2008)
あなたが私に望むように(2009)
現代の便利さ(2012)
Aの音を響かせる(2015)

セルウッドの作品は、シャルジャ・ビエンナーレ（2013年）をはじめ、回顧展がセ・マ・フォー国際映画祭（2014年）、インド・アーメダバードの国立デザイン研究所（2013年）、 REDCAT、スペインのANIMAC国際アニメーションフェスティバル^[39]（2003年）など、国際的に公開されている。彼女の映画は、アヌシー・アニメーション映画祭、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ニューヨーク映画祭、香港映画祭、ポンピドゥー・センター、アナーバー映画祭、MOMA、 SXSW、オタワ映画祭、カーディフ映画祭、コーク映画祭、ダラス映画祭、アトランタ映画祭、シカゴ映画祭など、数多くの映画祭で上映されている。インスタレーション作品としては、Tevereterno（ローマ、2006年）、River to Festival（ニューヨーク、2008年）、Frac Picardie（フランス、2008年）、American Academy in Rome（2003年）、MAK Center for Art and Architecture（ロサンゼルス、2001年）などがある。^[40]

アカデミー映画アーカイブはセルウッドの映画2本を保存している。 2017年の『オダリスク』と2019年の『ザ・ラグス』である。 ^[41]

• ジョン・ソロモン・グッゲンハイム財団^[42]
• 文化イノベーションセンター（ロサンゼルス）^[43]
• COLA ^[44]個人芸術家フェローシップ（LA）41
• ニューヨーク州芸術評議会;
• ジェローム財団; ^[45]
• アメリカ映画協会。
• 彼女はマクドウェルコロニーとARTELUKU（スペイン）で客員アーティストレジデンスを務めた。
• ローマ視覚芸術賞、ローマアメリカンアカデミー[ ^46]

2008年、セルウッドは詩人ジェームズ・ガルビンの序文を添えた『Green Is For Privacy』を出版した。 ^[47]

セルウッドは、2013年にローラ・ハイトが著した『ANIMATION SKETCHBOOKS』、2006年にポール・ウェルズが著した『The Fundamentals of Animation』、^{[48] [49] 2003年にジャン}ナルベルト・ベンダッツィ、ジョージ・グリフィン、マリオ・セスティが共著した『Animac Magazine: Writings on Animation』、1996年にリチャード・テイラーが著した『The Encyclopedia of Animation Techniques』、1994年にジャンナルベルト・ベンダッツィが著した『Cartoon: One Hundred Years of Cinema Animation』、およびロバート・ラセットとセシル・スターが編集した1988年の『Experimental Animation: Origins of a New Art』に掲載されたアーティストである。

セルウッドは、編集本『ティッターズ：女性によるユーモアの最初のコレクション』^[50] 、ジョージ・グリフィンの『フレームズ』^[51]、ジェニファー・ヒースの『ヴェール：女性作家による歴史、伝承、政治』^{[52]に寄稿した。}

• IMDbのモーリーン・セルウッド