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メアリー・オーバーリー（1946年1月15日 - 2020年6月5日）は、アメリカの振付家、ダンサー、演劇アーティスト、教授、作家であり、演劇とダンスのための「シックス・ビューポイント」テクニックの創始者である。「シックス・ビューポイント」テクニックは、ポストモダンのパフォーマンスの哲学的表現であると同時に、演出、振付、ダンス、演技、即興、パフォーマンス分析を扱う教育システムでもある。[ 1 ]「シックス・ビューポイント」は、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学部の実験演劇部門の創設以来（1978年）、コアカリキュラムで教えられている。[ 2 ]
オーバーリーは、ダンスペース・プロジェクト、スタディーズ・プロジェクト、ムーブメント・リサーチ、ニューヨーク大学の実験演劇部門など、長年にわたり活動してきた数々の芸術機関の共同創設者であった。[ 1 ]
彼女の振り付けは、ソロ作品とメアリー・オーバーリー・ダンス・カンパニー（1978-1986）のための作品の両方で、ヨーロッパ各地で広く上演され、ニューヨークではホリー・ソロモン・ギャラリー、キッチン・センター・フォー・ミュージック、ビデオ・アンド・ダンス、セント・マークス・ダンススペース、ダンス・シアター・ワークショップ、ニューヨーク近代美術館、そしてニューヨークの数多くのロフトで上演された。 [ 1 ]
オーバーリーはベッシー功労賞を2度受賞した。1度目はウェンデル・ビーバーズと共同で「スタディーズ・プロジェクト」を創設したことに対して、2度目はダンスへの生涯にわたる貢献に対してである。
彼女はリー・ブロイアー、ジョアン・アカラティス、デビッド・ワリロウ、ルース・マレチェク、アン・ボガート、イヴォンヌ・レイナー、バーバラ・ディリーとコラボレーションした。[ 2 ]
メアリー・オーバーリーはモンタナ州東部で生まれた。6歳の時にボーズマンに移り住み、そこでジェニー・デウィーズ（2007年没）とロバート・デウィーズ（1990年没）の影響を受けた。モダニズム画家であるジェニーとロバート・デウィーズは、陶芸家のルディ・アウティオとピーター・ヴォルコス、彫刻家のジェームズ・ライネキングとデボラ・バターフィールド、そして『禅とオートバイ修理技術』の著者ロバート・パーシグを含むモンタナの現代美術コミュニティの発展において、著名で影響力のある人物であった。[ 3 ]
オーバーリーにとって、モンタナの荒々しくミニマルな風景と、ロバートとジェニー・デウィーズとの関係が、パフォーマンスの素材に関する彼女の探求を促した。「ダンスと演劇は何でできているのか？」という問いは、長年にわたって「6つの視点」へと発展し、絵画を説明する際に用いられる特定の言語と並行して、パフォーマンスという芸術形式を論じるためのオーバーリーの専門用語となった。[ 4 ]
オーバーリーは、ボーズマンのメインストリートにあるロバート・デウィーズのスタジオで、ハーヴェイ・ユング（元ニューヨーク・オペラ・バレエ団員）の指導のもと、バレエと即興のダンスの訓練を始めた。10代を通して、オーバーリーは演劇、ダンス、視覚芸術を学び、モンタナの芸術コミュニティに没頭し、1962年に貨物列車でカリフォルニア州バークレーに移住した。[ 5 ]
オーバーリーは、カリフォルニア州ベイエリアとコネチカット大学で、デビッド・ウッドからマーサ・グラハム・テクニックを、マーガレット・ジェンキンスからマース・カニンガム・テクニックを、アン・スウェアリンゲンとベティ・ジョーンズからホセ・リモン・テクニックを学んだ。さらに、オーバーリーはマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーから超越瞑想を学び、1968年に超越瞑想の教師となった。超越瞑想の教えは後に、特に意識の洗練のプロセスとして、六つの視点の哲学的基盤に影響を与えることになる[ 6 ]。
サンフランシスコ滞在中、オーバーリーはアン・スウェアリンゲン・ダンス・カンパニー、テレサ・ディケンセン・ダンス・カンパニー、サンフランシスコ・マイム・トループ、ジャン・ラピナー・ダンス・カンパニーで踊った。その後、グランド・ユニオンの創設者であるイヴォンヌ・レイナーとバーバラ・ディリーが振り付けた作品に出演した。 [ 1 ]
1969年、ディリーはオーバーリーをニューヨーク市のホイットニー美術館での公演に招待し、自身の即興ダンスカンパニー「アメリカン・ダンサーの自然史」の一員としてパフォーマンスを行った。オーバーリーは1970年1月、イヴォンヌ・レイナーの映画『ルル』の準備のための調査とワークショップツアーに同行し、ソーホーに到着した。
オーバーリーは、1970年から1975年まで、カーメン・ボーシャット、シンシア・ヘドストロム、ジュディ・パドウ、レイチェル・リュー、スザンヌ・ハリスと共にナチュラル・ヒストリー・オブ・ジ・アメリカン・ダンサーのメンバーとして活動を続けた。同カンパニーは、ホイットニー美術館、112 グリーン・ストリート・ギャラリー、オーネット・コールマンのアーティスト・ハウス、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ベニントン大学、オーバリン大学などの会場で公演を行った。1972年、オーバーリーはコンタクト・インプロヴィゼーションの創始者であるスティーブ・パクストンの初期の探求を実験し始めた。1975年から1979年まで、オーバーリーはジュディ・パドウ・ダンス・カンパニーで踊り、その後自身のカンパニーを設立し、ソリストとして活動した。[ 1 ]
1974年、オーバーリーはニューヨークスクールの詩人ラリー・フェイギン[9]と振付師バーバラ・ディリー[ 7 ]と共に、バワリーのセント・マークス教会でダンス公演団体であるダンスペース・プロジェクトを共同設立した。
1977年、オーバーリーはマンハッタンのグリーンストリート112番地にあるホリー・ソロモン・ギャラリーで「Window Pieces」「Glassed Imaginations」「Glassed Imaginations II」を振り付け、上演した。これらの作品は、ニューヨークのソーホー地区の歩道にいる観客に向けて、ギャラリーのショーウィンドウで上演された。ロン・アルゲランダーは彼女をニューヨーク大学ティッシュ芸術学部の実験演劇部門の初代教師として招いた。[ 2 ]
シルヴェール・ロトリンガーは、セミオテクスト(e)誌の「分裂文化特集号に関する覚書」 （1979年）で、ジャック・スミス、フィリップ・グラス、ミシェル・フーコー、ジル・ドゥルーズ、ロバート・ウィルソン、ジョン・ケージ、その他「境界の絶え間ない崩壊にすでに思考を捧げていた」主要な哲学者や芸術家たちと共に、オーバーリーにインタビューを行った。[ 8 ]このインタビューは、オーバーリーをポストモダニズムの注目すべき提唱者として位置づけた。[ 9 ]
メアリー・オーバーリー・ダンス・カンパニー（1978年設立）には、ポール・ラングランド、ウェンデル・ビーバーズ、ニーナ・マーティンが創設メンバーとして参加した。同カンパニーはオーバーリーの振付作品を上演し、注目すべき作品には、ザ・キッチンで上演された『Painter's Dream』（1978年）[ 10 ] 、『Hero』（1979年、一部ローリー・アンダーソン作曲） [ 11 ] 、 『History』（1983年）[ 12 ]、『Wallpaper』（1983年）などがある。『Adam and Eve』（1983年）[ 13 ]はダンス・シアター・ワークショップで上演され、『The Figure』（1979年）[ 14 ]はニューヨーク近代美術館で上演された。[ 1 ]
1978年、オーバーリーは「ムーブメント・リサーチ＆コンストラクション・スクール」（現在のムーブメント・リサーチ）を共同設立しました。これはニューヨーク市のアーティスト向けにダンスクラス、ワークショップ、レジデンシー、パフォーマンスの機会を提供する非営利団体です。即興、ポストモダンダンス、実験に重点を置いています。私たちについて
オーバーリーのキャリアにおいて極めて重要なのは、マブー・マインズ・シアター・カンパニーとの長年にわたる関係である。彼女は、リー・ブロイアー監督の『セイント・アンド・ザ・フットボール・プレイヤーズ』（1974年） [ 15 ] 、サミュエル・ベケットが彼のために書き、パブリック・シアターで上演されたデヴィッド・ワリロウの『ザ・ロスト・ワンズ』（1979年）、そしてマサチューセッツ現代美術館で上演された『レッド・ビーズ』（2000年）の振付と演出に貢献した。マブー・マインズでの彼女の仕事には、パブリック・シアターでの演劇作品『カスカンド』（1977年）、『ドレスト・ライク・アン・エッグ』 （1978年）、『デッド・エンド・キッズ』（1983年）でジョアン・アカラティス監督と共同作業を行ったことも含まれる。[ 16 ]
その他の注目すべき舞台でのコラボレーションには、SITIカンパニーの創設者であるアン・ボガートとの『アルトイスト』（1984年）と『南太平洋』 （1986年）の制作が含まれる。これらのコラボレーションを通じて、彼女はボガートに6つの視点を紹介し、ボガートは後にそれをSITIカンパニーのトレーニングと演出作業の設計に応用した。[ 17 ]
1984年から1998年まで、オーバーリーはヨーロッパで教育者、振付師、パフォーマーとして活動していた。[ 1 ]
彼女は1985年から1987年までパリ実験劇場ウィングプログラムのディレクターを務め、招待を受けてオーストリアのウィーンでプロシリーズ国際ダンス週間（1989年）の創設を監督し、そこでスザンネ・リンケ、カリーヌ・サポルタ、イスマエル・イヴォ、マース・カニンガムらと出会い、ワークショップを企画した。現在ImPulsTanz Festivalと呼ばれるプロシリーズは、世界的に有名な振付家を招き、ワークショップを開催し、国際ダンス週間の学生を対象に進行中の実験的な作品を振り付けている。[ 2 ]
彼女はパリのETWで常駐振付家として『Skies over America』（1986年）を、オランダのアーネムにあるヨーロピアン・ダンス・デベロップメント・センターで『Country』（1992年）と『Dances for Prepared Bodies』（1996年）を創作した。彼女はソロ作品『Small Dance』（1989年）、『History』（1997年）、『Location of Love』（1998年）を上演するツアーを行い、フランス、ドイツ、イタリア、デンマーク、オーストリア、オランダでフリーランスの教師として活動した。[ 1 ]
オーバーリーはウェンデル・ビーバーズやポール・ラングランドと共にニューヨークで即興アンサンブルとして活動を続けた。彼らは1987年から2001年にかけて、ダンスペース、セント・マークス教会、ニューヨーク・ジャドソン教会、コロンビア大学、シモーネ・フォルティ・スタジオ、フランシス・アレニコフ・スタジオ、エデンズ・エクスプレスウェイなどで作品を上演した。彼らの作品には、『No Angels, No Apes』（1993年）、『Wallpaper』（1999年）、 『Rooms and Buildings』（2001年）などがある。[ 1 ]
オーバーリーは、ダンスへの生涯にわたる貢献に対して、1999年のベッシー功労賞を受賞しました。[ 18 ]「パレットとナイフで構成された振付キャンバス、時間と空間における身体の位置に関する光り輝く形式主義における持続的な功績、動く形態の周りに目が描く静寂、これらは『スモール・ダンス／ロケーションズ・オブ・ラブ』で優雅に表現されています」。[ 19 ]
1998年1月、ニューヨーク大学、ペース大学、舞台監督・振付家財団の主催により、ビューポイントに関する全国会議がニューヨークで開催された。[ 2 ]
オーバーリーは2006年にティッシュ芸術大学にシックス・ビューポイント・スタジオを設立し、2015年に引退してモンタナ州ボーズマンに移住するまで、実験演劇部門で教え続けた。[ 2 ]
20年間かけて六つの視点の原稿に取り組んだ後、オーバーリーは2016年に『Standing in Space: Six Viewpoints Theory and Practice』を完成させ、自費出版した。彼女はモンタナ州ボーズマンに住み、アメリカとヨーロッパでワークショップを開催し、上級六つの視点スクールを組織していた。[ 4 ]
「六つの視点」は、パフォーマンスに対するポストモダン的な視点を明確にするための哲学的かつ実践的なアプローチです。この実践では、物理的な舞台と身体的なパフォーマンスを、空間、形、時間、感情、動き、物語という6つの構成要素に分解します。これらの6つの要素は、歴史的に厳格な階層構造の中に存在しており、演劇では物語と感情、ダンスでは形と動きが優位を占めています。「六つの視点」は、これらの構成要素をこの固定された構造から解放し、流動的で階層構造のない環境へと再検討します。パフォーマンスを6つの構成要素に分解する行為は、パフォーマー、演出家、アーティストが個々の構成要素と関わり、「これらの要素が創造的な対話において主導権を握ることを可能にする」ように促します。[ 20 ]
オーバーリーにとって、この注目の転換は、芸術と芸術家の役割を「創造者／創始者」の考え方から、彼女が「観察者／参加者」と呼んだものへと再定義するものであり、それは「目撃し、相互作用し、構造は押し付けられるのではなく識別できるという前提の下で活動する」ことに焦点を当てている。[ 21 ]オーバーリーは、芸術家の努力のこの再定義が、モダニズムからポストモダニズムへの芸術的転換に対応していると観察した。[ 22 ]
六つの視点の理論と実践は、「素材」と「橋渡し」の二つの部分に分かれて構成されている。
素材を扱う際、アーティストは素材をコントロールしたり所有しようとする衝動を抑えるよう指示され、それぞれの素材を独立した存在として非常に具体的に扱うよう求められます。オーバーリーは、アーティストにできるだけ多くの「役に立たない」データを収集し、時間をかけて探求することを勧めています。[ 20 ]
『六つの視点』の作品全体の種は、空間に立つという単純な行為の中に見出される。この視点から、アーティストは日常経験の語彙を読み解き、そこから学ぶよう促される。空間の情報、時間の経験、形の親しみやすさ、動きにおける運動力学の性質と法則、論理の方法、物語がどのように形成されるか、存在の状態、そして生き物間のコミュニケーションのプロセスを構成する感情の交換…これらの素材と直接向き合うことで、アーティストは独立した知性としての本質的な言語を通してパフォーマンスを学び始める[ 23 ]（オーバーリー）。
SSTEMSという頭字語で表される6つの構成材料は以下のとおりです。
ブリッジは、素材に取り組むための哲学的および教育的枠組みとして機能する9つのラボの連続です。ブリッジは、ビューポイントの芸術へのアプローチの起源を示し、パフォーマンスを分解し、その後再統合するために使用される哲学的概念を実践に導入します。[ 25 ]
ザ・ブリッジの9つの研究所は以下のとおりです。
実践全体として、The Six Viewpointsは「舞台を自然の力として読み解くことに専念している」[ 27 ]。
*これらの作品はオビー賞を受賞しました[ 5 ] [ 1 ]
レビュー:
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