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ジャネット・ローレンス（1947年3月4日生まれ）[1]は、シドニーを拠点に写真、彫刻、ビデオ、インスタレーションアートを手がけるオーストラリア人アーティストです。[2]彼女の作品は、環境と倫理に対する懸念、つまり「エコロジカルな探求」を表現したもので、鑑賞者が自然界とのより深いつながりを求めて没頭できるようなアートを生み出しています。[2]彼女の作品は、国内外で大規模な回顧展に出品されており、オーストラリア、日本、ドイツ、香港、イギリスで定期的に展示されています。[2]彼女はギャラリーや屋外の特定の場所のプロジェクトで展示しており、建築家、景観設計家、環境科学者とのコラボレーションも頻繁に行っています。彼女の作品は、オーストラリアのすべての主要なギャラリーと、オーストラリアおよび海外の個人コレクションに収蔵されています。[2]
バイオグラフィー
ローレンスは1947年にオーストラリアのシドニーで生まれ、現在もそこで暮らし、仕事をしている。[2]
1977年～1979年、ローレンスはシドニーとイタリアで学ぶ。
1979-1981 ローレンスは大学院の研究のためニューヨークに住んでいた。グッゲンハイム美術館でのヨーゼフ・ボイス展に影響を受け、アース・オア・ランドのアーティストたちを発見した。特にアラン・ソンフィストの常設展示「タイム・ランドスケープ」 （1965年-）に感銘を受けた。これは庭園を芸術作品として表現したものである。[2]
1981年、ローレンスはバーモント州の森にあるベニントン大学で3か月間滞在しました。そこで彼女は、伝統的なギャラリーの壁の外で芸術を考え、鑑賞する運動に影響を受けました。[2]
1982年にシドニーに戻り、ニューサウスウェールズ大学シティアートインスティテュートで学びを続けた。
1983年ニューサウスウェールズ大学で専門芸術研究の大学院課程を修了。[3]
1994年、ローレンスはニューサウスウェールズ大学で美術修士号を取得しました。[3]
ローレンスはオーストラリア評議会フェローシップ（1996年～1998年）[3]とチャーチルフェローシップ（2006年）を受賞しています。
1995年から2005年までニューサウスウェールズ州立美術館の理事を務めた[4]
2007年、ローレンスはジョン・ビアードのニューサウスウェールズ州立美術館主催のアーチボルド賞受賞作品の題材となった。 [5]この肖像画は、ローレンスが思案する瞬間を捉えたもので、白黒で捉えられているが、光と影の質感がある。二人は親しい友人であり、この共同作業は、アーティストを題材にした二重の肖像画のような感覚を醸し出している。[6]
2007年から2009年までオーストラリア評議会のビジュアルアート委員会に所属した[2]
2008年よりローレンスはニューサウスウェールズ大学美術学部の客員研究員を務めている[3]
彼女は動物保護団体「Voiceless」の評議員でもある。 [7]
仕事
ローレンスは小さな作品を制作してきましたが、次第に没入型と評される屋外の大型作品に重点を置くようになり、鉱物や酸化物、生きた植物、サンゴ、剥製の鳥などの自然素材を使用しています。[8]
オーストラリアでインスタレーションアートが受け入れられ始めたのは、1991年にキャンベラ戦争記念館の無名戦士の墓の制作を依頼されたときだと彼女は述べている。建築会社トンキン・ズライカと共同で制作したこの作品は、記憶のホールにそびえ立つ異なる素材の4本の柱で構成されている。[9]
彼女が科学に注目するようになったのは、1990年にメタサイエンスを用いて、移ろいやすい自然や変容する自然についての考えをより深く理解し始めたときでした。[10]
2000年代初頭、彼女の作品は、アーティスト、作品、鑑賞者の三角関係に意図的に焦点を当てるようになり、ますます政治的かつ詩的なものになっていった。鑑賞者は、インスタレーション作品を眺めたり歩き回ったりすることで、ますます作品の一部となっていった。[10]
主な委託作品は以下の通りである: [11]
オーストラリア戦争記念館、ロンドン（TZG Architects との協力）
荒野を必要とする世界のためのターカインマッコーリー銀行ロンドン。ターカインはオーストラリアのタスマニア島にある荒野で、世界遺産に登録されています。[12]
2000年シドニーオリンピックパークの「イン・ザ・シャドウ」では、水質検査を象徴する様々な棒が小川に沿って設置されている。ジャネットは自身のウェブサイトで次のように説明している。[13]
この作品は、ホームブッシュ湾が汚染された工業地帯だった過去から、未来に向けて緑豊かな生活の場へと実際に変容していくことを暗喩として、詩的な錬金術の領域を創り出すことで、水質浄化の化学変化を明らかにすることを目指している。このインスタレーションは、その場所の環境史に関する情報を提供するだけでなく、静かな場所、瞑想の場となるように設計されている。[11]
ウォーターベール、メルボルン市議会のCH2ビル。この作品は縦に長いガラス板で構成されており、その一部にはガラス容器の画像がスクリーン印刷されており、一部には液体が流れているように見えるようわずかに色が付けられている。これらは建物の玄関ホールの外側の窓に設置されており、外からも内からも見ることができる。[14]
エリクサー、大地の芸術祭、日本。これは、注ぎ絵の具でスクリーン印刷されたガラスパネルを組み込んだ木造の日本の伝統的な家です。植物や液体、吹きガラスの小瓶、焼酎に浸した植物抽出物、実験用ガラスなどもあります。これは恒久的なインスタレーションです。[15]
記憶の空間、シンガポール・チャンギ国際空港第3ターミナル。この作品は建築と自然を融合させている。写真パネルの上に塗装したガラス板を重ねている。[16]
ローレンスは2015年後半、国連の気候変動に関する条約のオーストラリア代表を務めた。彼女の作品「Deep Breathing Resuscitation for the Reef（オーストラリア博物館）」は、世界遺産のグレートバリアリーフが気候変動によって脆弱になっていることに焦点を当てたものだ。批評家から絶賛されたこのインスタレーションでは、顔料のほか、アクリルの箱や実験用ガラスを使用して、湿った標本やサンゴを囲んでいる。[11]
現場での作業に対する彼女の見解について、彼女は次のように述べている。
自然の提供は非常に重要です。なぜなら、アーティストがそれを創造した場合、造園会社がそれをする場合よりも大きな意味があるからです。それはあなたの注意を引き、作品は単なる風景以上のものになります。[10]
女性アーティストであることについて、彼女はこう言った。
私はただキャンバスに絵を描く画家になりたくなかった。男性と比べて女性が作り出す絡み合った空間について考えたかった。比較したり考えたりしたいことがたくさんあった。また、リュス・イリガライの著作や、内部と外部の空間が混ざり合うという考え、境界がないという考えにも興味があった。女性アーティストとして、当時の多くの女性がそうであったように教訓的に描く必要もなく、多くの原則や哲学を私は見つけた。口紅を塗る必要もなかったのだ！[17]
コレクション
ローレンスの作品は、以下のコレクションを含む数多くのコレクションに収蔵されている。[8]
- ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー;
- オーストラリア戦争記念館、キャンベラ;
- クンストヴェルク美術館、エーバーディンゲン、ドイツ。
- オーストラリア現代美術館、[18]
- オーストラリア国立美術館、キャンベラ;
- メルボルン、ビクトリア国立美術館;
- クイーンズランド美術館 | ブリスベン近代美術館;
- 西武コレクション、東京;
- 世界銀行コレクション、ワシントン DC;
- ニューサウスウェールズ大学、シドニー;
- 西オーストラリア大学、パース。
展覧会（個展・グループ展）
- 1981年：初の個展「Notes from the Shore」（セントラル・ストリート・ギャラリー、シドニー）。[10]
- 1992年：シンセシス、ボンドストア、シドニー、アーティストと建築家の共同作業に関する展覧会。[9]
- 2000年：ミューズ：ジャネット・ローレンス、美術館のアーティスト、イアン・ポッター美術館、ビクトリア国立美術館[10]
- 2010年：アバンダント・オーストラリア：第11回ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展、オーストラリア館、ヴェネツィア、イタリア[19]
- 2010年：取り扱い注意：2008年アデレード・オーストラリアン・アート・ビエンナーレ、南オーストラリア美術館[20]
- 2010年：『待つこと』、第17回シドニー・ビエンナーレ：距離の美 - 不安定な時代を生き抜く歌、ロイヤル植物園、シドニー[21]
- 2010年：イン・ザ・バランス：変化する世界のためのアート、シドニー現代美術館[22]
- 2012年：自然の記憶、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、[23]
- 2012年：After Eden、シャーマン現代美術財団、シドニー[24]
- 2012年：Negotiating this World、NGV、メルボルン[25]
- 2013年：SCANZ：3rd Nature、ニュープリマス、ニュージーランド[2]
- 2013年：½ Scene、オーストラリア中国芸術財団（ACAF）、メルボルン、ビクトリア州[26]
- 2013年：アニメイト/インアニメイト、タラワラ美術館、ヒールズビル、ビクトリア州[27]
- 2014年：スカルボーン・エクスペリメント：芸術と自然のパラダイム、ローンセストン博物館、タスマニア、オーストラリア[28]
- 2014年：マルセル・デュシャンが私に教えてくれたこと、FASコンテンポラリー、ロンドン[29]
- 2014年：血とクロロフィル、レイクマッコーリー市立美術館、オーストラリア[30]
- 2015年：Till its Gone、イスランブル・モダン、トルコ[31]
- 2015: Deep Breathing 2015 Artists 4 パリ国立歴史博物館、パリ[11]
- 2016年：深呼吸（サンゴ礁の蘇生）オーストラリア博物館
- 2016年：Anthropocene、Fine Arts Society Contemporary、ロンドン、イギリス[32]
- 2016年：H2Oウォーターバー、パディントン貯水池庭園NSW [32]
- 2017年：ナウティルス 州立美術文化史博物館、オルデンブルク城、ドイツ
- 2017:移動植物 レンベクスホルム、デンマーク
- 2017: Inside the Flower、Internationale Garten Ausstellung (IGA)、ベルリン、ドイツ
- 2019年：アフターネイチャー、オーストラリア現代美術館（MCA）、シドニー、オーストラリア[33]
恒久的なサイト固有の作品
- 2003年：エリクサー、大地の芸術祭、日本、常設展示[15] [34]
- 2003年：The Breath We Share、シドニー・マイヤー・ベンディゴ美術館、ビクトリア州[35]
- 2006年：ウォーターヴェイル、メルボルン市議会CH2ビル、メルボルン[14]
- 2007年：生活空間の記憶、チャンギT3空港ターミナル、シンガポール[16]
- 2010年：ゴースト、レイクマッコーリーギャラリー、ニューサウスウェールズ州[36]
- 2011年：ターカイン（荒野を必要とする世界のために）、マッコーリー銀行、ロンドン、イギリス[11]
- 2015年：ヴェイルグラスメディシンメイズ、ノバルティスシドニーNSW [37]
賞と助成金
- 1995年：オーストラリア建築家協会ロイド・リース都市デザイン賞、シドニーのファースト・ガバメント・ハウス・プレイスでフィオナ・フォーリーとデントン・コーカー・マーシャル・アーキテクツと共同制作[38]
- 1996年：アリス賞、アリススプリングス、ノーザンテリトリー[39]
- 1997年ロックフェラーフェローシップ[3]
- 1996 - 98 オーストラリア評議会フェローシップ（1996 – 98）[3]
- 2006年: チャーチルフェローシップ[40] [3]
参考文献
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- ^ イアッカリーノ、クララ（2007年3月3日）。「アーチボルド賞肖像画コンテストで非常に大きな頭が受賞」シドニー・モーニング・ヘラルド。
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- ^ “Janet Laurence”. 2018年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月5日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- ARC ONE ギャラリーのジャネット・ローレンス