メイベル・ドワイト

メイベル・ドワイト
メイベル・ドワイト、自画像、1932年
生まれる	メイベル・ジャック・ウィリアムソン ( 1875-01-31 )1875年1月31日
死亡	1955年9月4日(1955-09-04)（享年80歳）
国籍	アメリカ人
教育	マーク・ホプキンス研究所
知られている	リトグラフ、水彩画

メイベル・ドワイト（1875年 - 1955年）は、ユーモアと寛容さをもって日常生活の場面を描いたリトグラフを制作したアメリカの芸術家である。彼女の作品を注意深く研究したカール・ジグロッサーは、「彼女の作品には、哀れみと慈悲、皮肉の感覚、そして深い経験からくる理解が染み込んでいる」と記している。^[1] 1920年代後半から1940年代前半にかけて、彼女は人気と批評的成功の両方を獲得した。1936年、プリンツ誌は彼女を最も優れた現存する版画家の一人に挙げ、当時の批評家は彼女を米国で最も優れたリトグラフ作家の一人と評した。^{[2] [3]}

シンシナティで生まれ、ニューオーリンズで育った彼女は、 1880年代後半に両親とともにサンフランシスコに移住した。 ^[2]そこで、マーク・ホプキンス研究所でアーサー・マシューズに師事した。^{[4] [5] 1899年の初め、地元の週刊誌}『ザ・ウェーブ』の評論家は、彼女の肖像画は展覧会の中で最高であり、「真の色彩学者に特有の繊細さと感覚で扱われている」と述べた。^[6]その年の後半、彼女はサンフランシスコ・スケッチ・クラブに入会し、ディレクターになった。^[7] 1898年、彼女はクラブの展覧会カタログの表紙のイラストを描いた（ここに示す図1）。2年後、彼女は『ザ・クリティック』という月刊評論家から肖像画の依頼を受けた。^[8]同じ頃、まだ両親と暮らしていた彼女はマンハッタンに引っ越し、そこで出版社からアメリカ西部の動物に関する本のイラストを依頼された。彼女の13枚の絵の中には、ここに示す画像2のような鹿の扉絵も含まれている。ある批評家はこれらの絵を「楽しい」と評し、老若男女を問わず読者にアピールするだろうと付け加えた。^[9]

20代半ば、彼女は探検家ハーバート・ローレンス・ブリッジマンの妻ヘレン・バートレット・ブリッジマンに同行し、エジプト、セイロン、インド、ジャワ、イギリスを含む世界旅行に出かけた。 ^{[10] 1903年に}米国に戻り、グリニッチ・ヴィレッジで両親と再会した。^{[4] [5]}その後数年間、彼女はプロの芸術家としての地位を確立するための努力を続け、1903年から1906年にかけて、アメリカン・アート・アニュアルに 画家およびイラストレーターとして掲載された。^[11]彼女は1906年に芸術家仲間のユージン・パトリック・ヒギンズと出会い結婚した。2人とも社会主義者で男女平等を主張していたが、ドワイトは助っ人のような役割に陥り、絵を描くのをやめた。^{[2] [注 1]}

ドワイトとヒギンズには子供がいなかった。1917年に二人は別れ、彼女は画家としてのキャリアを再開した。^[5]翌年、彼女はガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーが新たに設立したホイットニー・スタジオ・クラブに参加し、クラブのディレクターであるジュリアナ・フォースの秘書となった。 ^{[2] [注 2]}その後数年間、彼女はライフ・デッサン・セッションに参加し、クラブが毎年開催する展覧会に出展した。^[4]彼女はエッチングの実験もいくつか行ったが、この頃は主に水彩画を制作していた。^{[2] 1918年12月にクラブの展覧会で}「ノクターン」という絵画を発表したとき、アメリカン・アート・ニュースの評論家はそれを「珍しい線と色調の裸婦像」を持つ「黒い絵」と評した。^[12] 1923年、彼女は後に彼女の最も有名なリトグラフの1つとして再び登場する主題の水彩画を制作した。水族館の人々を描いたこの作品は、評論家によると「面白く、かつ有能に扱われている」ものだった。批評家は、彼女の別の絵画『男の肖像』を、その「優れた人物描写」と「形態の達成に確実に機能する」豊かな色彩で賞賛した。^[13] 1926年にホイットニークラブで開催された別の展覧会を批評したニューヨーク・サン紙の批評家は、「ドワイトさんは機知に富んでおり、地下鉄や公園、その他の公共の場所で捕らえられた主題の絵画には、同胞に対する多くの陰険な批判が織り込まれている」と述べた。^[14]

ドワイトは1925年に50歳になった。第一次世界大戦勃発の少し前にニューヨークの版画商カール・ジグロッサーと出会い、彼の勧めで1926年にパリへ渡り、アトリエ・デュシャテルで1年間リトグラフ芸術を学んだ。^{[15] [注 3]パリ滞在中、}人形劇を観たり、カフェに座ったり、礼拝したり、セーヌ川沿いの露店を物色したりといった人々の日常の活動をスケッチし、それをリトグラフの版画に仕上げた。彼女の描いた人物は、表情だけでなく姿勢や仕草にも、それぞれの性格や個々の欠点が表れていた。^{[16]ここに示す「}甲板上のチェス」という水彩画は、おそらく往路か復路のどちらかで描かれたものと思われる。ここに示す「バスクの教会」というリトグラフは、海外滞在中に描かれたものである。 1929年にフィラデルフィア版画クラブがドワイトの石版画全作品を展示したとき、フィラデルフィア・インクワイアラー紙の評論家CHボンテは、このようなフランスの風景を描いた版画に注目し、「彼女は何よりも人々とその性格に興味を持っている。この人間喜劇の細部に個性を与えるために用いられた技術は素晴らしい。ドワイト嬢が見るように、これは確かに喜劇なのだ」と述べた。^[16]

帰国後1年も経たないうちに、パリの版画とニューヨークで制作し始めた版画によって、彼女はアメリカ最高の石版画家としての地位を確立した。^[4] 1928年、ジグロッサーは彼女の初の個展を企画した。^[2]その年、ブルックリン・デイリー・イーグル紙の評論家は、彼女には「幻想的でロマンチックな才能があり、想像力をかき立てることができる」と評した。さらに「ウェイヘ・ギャラリーで個展を開催しているメイベル・ドワイトは、この媒体ですでにかなりの評判を得ている」と述べ、彼女は「人生のユーモラスな側面に反応する傾向がある」と付け加えた。^[17] 1929年、フィラデルフィア版画クラブは、前年末までにパリ、シャルトル、ニューヨークで制作したすべての版画を含む個展を開催した。ニューヨーク・イブニング・ポスト紙のマーガレット・ブルーニングは長文の批評で、この展覧会には「真の芸術家によって完成された陽気で幸せなリトグラフが展示されており、その愛情深い鼓動は彼女が忠実に描いた人々の鼓動とうまく調和している」と書いている。^[16]

1928年に制作された「廃屋」と呼ばれるリトグラフは、彼女の最初の版画作品として大きな注目を集めた。ブルックリン・デイリー・イーグル紙の批評家は、この作品と彼女の他の「廃屋を描いた感情的な絵画」に注目した。^[17]フィラデルフィア・インクワイアラー紙の批評家は、彼女がこの題材に「神秘の精神」を吹き込み、「感情的な絵画制作の技巧」を成し遂げたと書いた。^{[18]ドワイトは後に、この場所は}ジェーン・エアを思い出させると述べ、「上の窓は板張りでもシャッターもされておらず、長い間空き家となっている家の窓に見られるあの狂気の表情を浮かべていた」と付け加えた。^[19]この版画は、ここに掲載されている（画像番号5）。

ドワイトが1929年に制作したリトグラフ「フェリーボート」は、グラフィックアート協会の「年間最優秀版画50点」の1つに選ばれた。^[20] 1931年、ある批評家は「風刺が非常に面白い」と述べた。^[21]エドワード・アルデン・ジュエルは、ニューヨークタイムズ紙に寄稿し、1932年にこれを彼女の注目すべき作品の1つとみなし、1937年には「長年親しまれている」と考えられていると述べた。^{[22] [23]}数年後、4人の現代版画家のレビューで、ジグロッサーはこのリトグラフを「不滅の」と呼んだ。^[15] 1930年、フォーチュン誌は彼女に「サーカスを儲けるには」という記事のイラストを依頼した。^[24]彼女が作品の最初の2ページのために描いたイラストは、ここに掲載されている（画像番号7）。1932年に彼女がウェイヘギャラリーで2度目の個展を開いたとき、彼女は版画だけでなく水彩画やデッサンも展示した。^[22]この展覧会は、エドワード・アルデン・ジュエルから、彼女の作品でさまざまな雰囲気を喚起する能力についての評価を得た。彼は、彼女が墓地やその他の陰鬱な主題とともに「厳粛な幽霊」となった邸宅を描いたが、サーカスや貸し切りパーティーを描いた「率直に言って気楽な」、さらには「陽気な」作品も提示したと書いている。^{[22]その両極端の間に、彼は}フェリーボートのような、観客にとって「より心地よく」なった絵を挙げた。 ^[22]

1931年のリトグラフ「ライフ・クラス」（画像番号8）は、当時はあまり注目されなかったが、最近になって詳細に分析されている。1952年、ある批評家が、この作品でドワイトが特定の出来事を擬人化し、「確実で、お世辞を言わない」タッチで表現する能力に注目した。^[25] 1990年、クリスティン・テミンはボストン・グローブ紙に寄稿し、この作品は、ホイットニー・スタジオ・クラブで女性が男性と一緒にヌードモデルを描くことが初めて許可された時代を記念したものであると説明した。彼女は「この場面の全くの無害さは、性差別的な美術界をあざ笑っている」と書いている。^[26] 2014年、展覧会のカタログは、モデルがアーティストたちに見つめられながら振り返っていることを指摘し、この絵の女性スケッチャーは「フェミニストの男性の視線の考えを表している」と述べている。^{[27] 1942年、ジグロッサーは}ペギー・ベーコンの非常によく似た絵と比較し、ベーコンの絵は戯画であるのに対しドワイトの絵は「ドラマ」であり、ドワイトの絵は「状況の論理によって喜劇的な側面も獲得する個々の登場人物の研究の集合体である」と付け加えた。^[15]

1933年までに、ドワイトの名声は確固たるものとなった。彼女の作品は、ホイットニー・スタジオ・クラブ、フィラデルフィア版画クラブ、フィラデルフィア美術連盟のグループ展、ウェイヘ・ギャラリーとデューク大学の個展で発表された。^{[注 4]}彼女の作品は、1928年11月から1930年9月の間に、ヴァニティ・フェア誌に7回取り上げられた。^[30] 1933年までに、彼女の絵画、デッサン、版画は、メトロポリタン美術館、ボストン美術館、クリーブランド美術館、シカゴ美術館、ハーバード大学フォッグ美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、フランス国立図書館など、著名な美術館のコレクションに収蔵されていた。[ 29 ] [ 31 ]ウォルター・パックは、Publishers Weekly^に寄稿し、彼女が「ここ数年で称賛されてきた」とだけ記した。^[32]エドワード・アルデン・ジュエルは、彼女を「才能あるアメリカの風刺作家」と呼んだ。^[22]

1935年に彼女は肖像画を描いたが、当時は世間の注目をほとんど受けなかった。ここに示す画像9と、情報ボックス上部の彼女の自画像は、彼女の肖像画の技術をよく表している。批評家は、この技術を1899年に初めて、そして1923年に再び注目した。1997年、ニューヨークタイムズの批評家は、彼女の肖像画のスタイルに「古典的な様式」があると指摘した。^[33]

1936年、彼女は『プリンツ』誌でアメリカで最も優れた版画家の一人として取り上げられ、ニュース記事では「困難で非常に競争の激しい分野で頂点に上り詰めた」と評された。^{[2] [3]その年、彼女は『} Queer Fish』というリトグラフを制作し、一般からも批評家からも称賛され、最終的に彼女の最も人気のある版画となった。^{[4] [34]ここに示されている画像10は、}バッテリーパークのニューヨーク水族館で彼女が描いたスケッチから生まれたものである。^[4] 2年後にこの作品が展示されたとき、ある批評家はこの作品は「すでにそのユーモアで有名だった」と述べた。^[35]ドワイト自身も後にこの作品について詳細に論じ、次のように述べている。

バルコニーの下は暗く、人々は照明のついた水槽を背景に黒いシルエットを描いている。…人々はかなり低い手すりにもたれながら、奇怪な形に体をよじらせている。お尻が大きく突き出ていて、長い脚が絡まっている。ある日、私は巨大なハタと太った男がお互いを睨みつけ合っているのを見た。それは心理的な瞬間だった。魚の口は開いていて、望遠鏡のような目が熱心に焦点を合わせている。男は突然の幻影に驚いて…あごを落とし、…彼らは一瞬お互いを催眠状態に陥らせ、そして二人とも泳ぎ去った。奇妙な魚だ!! ^[4]

1934年、ドワイトは公共事業芸術プロジェクトに参加した。彼女の伝記作家の一人であるキャロル・コートは、職業上の成功にもかかわらず、彼女は当時、ひどい経済的苦境に陥っていたと報告している。^[36]このプロジェクトが解散すると、彼女は公共事業プロジェクト局の連邦芸術プロジェクトに参加し、1939年まで連邦職員として勤務した。^[37]この5年間、彼女は制作活動を続け、ある情報源によれば「オノレ・ドーミエの伝統にのっとり」、ユーモアと政治的論評を組み合わせた版画を制作した。^[34]経済的困難に加えて、この数年間、彼女の健康状態は悪化した。彼女は喘息を患い、難聴が進行して聴覚障害に陥った。^{[5] [38]}

1936 年、ドワイトは連邦芸術プロジェクトが出版しようとしていた本にエッセイを寄稿し、プログラムとそのアーティストの重要性と質を証明した。政府は当時出版を拒否したが、1973 年にニューヨーク グラフィック ソサエティがようやく出版にこぎつけた ( Art for the Millions; Essays from the 1930s by Srtists and Administrators of the WPA Federal Art Project、コネチカット州グリニッジのフランシス V. オコナー編集)。エッセイの中で、ドワイトは美的要求は「人生に内在する避けられない欠陥」を見せたいという風刺的な願望と衝突すると述べています。彼女は、この衝突を解決できた数少ない巨匠としてフランシスコ ゴヤとオノレ ドーミエの名を挙げています。彼女は、当時の社会リアリズム芸術について、「若い、階級意識のある芸術家の中には、下品さ、醜さ、不正などを傲慢に激しく描写する者もおり、全体を芸術のパターンにねじ曲げようとする苦闘の努力が目に浮かぶ。その結果、観客は無関心になってしまう」と書いている。同時代の他の芸術家は、風刺的ではなく、落ちぶれた人々、都会の荒れた通り、下品な娯楽を描いていると彼女は指摘する。「彼らは率直に言って、コニーアイランド、ガソリンスタンド、ホットドッグスタンド、安っぽいメインストリート、ジグソーパズルのバンドがついた木造住宅など、都市のトプシーのような成長を描くのを楽しんでいる」。エッセイは、彼女自身の作品にも当てはまるかもしれない言葉で締めくくられている。芸術家は「冷静な頭と温かい心」を保つべきだと彼女は言う。人間の欠点を誇張する必要はない。なぜなら「人間を不合理なバランスで創造した自然に対抗することは不可能」だからである。 ^[39]「ただこれらの人々を同情の目で見て、望むだけ悲劇的またはユーモラスな芸術に翻訳すればよい」。

最初の個展から10年後、ウェイヘギャラリーはドワイトの3度目の個展を開催した。この個展には、ニューヨークタイムズの評論家が評したように、「1927年のパリの風景から、その後の数年間の辛辣なニューヨークのコメント、 1930年のフェリーボート、そして1936年の大いに賞賛されたクィアフィッシュまで、約93点の作品が展示された」。 ^[40]ある評論家は、彼女の「豊かで健康的な人間的解説」を引用して、「フェリーボートや街角、公園や映画館など、大勢の人が行き交うところならどこでも、ドワイトさんは尽きることのない素材を見つけてきた。彼女の作品は豊かで健康的な人間的解説である。親しみやすいユーモアに満ちている。しかし、彼女は風刺の裏に感情を隠したりはしない。私たちは彼女がどこに共感を抱いているかを知っている。それは重荷を背負ったバナナ男たちであり、むくんだバターと卵の男たちではない」と書いた。^[41]

マイアミで行われた連邦芸術プロジェクトの版画展について、ある評論家は、ドワイトの芸術における風刺についての議論に呼応して、「これらのリトグラフに歪みや誇張が見られるとき、それは傲慢さや軽蔑からではなく共感から生まれたものであるため、微妙で成熟しており、示唆に富んでいる」と書いている。さらに、「リトグラフ作家として、メイベル・ドワイトはアメリカでも最高の作家の一人であるが、彼女がこの媒体で働き始めたのは1927年で、彼女は50歳を過ぎてからだった」と付け加えている。^[42]

1930年代の最後の数年間は、ドワイトのキャリアの頂点であった。1940年代初頭、彼女の作品は、ウェイヘ・ギャラリー（1941年、1942年）、アメリカン・ファイン・アーツ・ビルディングでの共同ディーラー・ショー（1941年）、ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン（1942年）など、ニューヨークのグループ展に引き続き出品されたが、1942年以降は、ほとんど出品されなかった。^{[注 5] 1947年に}セントルイス美術館で彼女のリトグラフ作品が展示されたとき、ある評論家は、それらが1930年代に印刷されたものであると指摘した。評論家は、それらを「ムードに満ちている」と「目を楽しませる」と呼び、「皮肉ではなく陽気さで喜劇的な側面」を描く彼女の能力を称賛し、彼女が描いた人物像は「精神的にも肉体的にもしっかりと丁寧に構築されている」と述べた。^[43]

1940年代、ドワイトは「秋の農家」という水彩画を制作した（図12）。1926年にリトグラフに転向した後も、水彩画や色彩豊かな絵を描き続けた。1933年、彼女が「聞き耳を立てる」と名付けた水彩画が、ホイットニー美術館で開かれた、現代アメリカの彫刻、水彩画、版画の初めての2年ごとの展覧会に出品された。^[44] 「デッキのチェス」 （図3）や他のほとんどの作品とは異なり、その舞台は田舎で、人物や動物の姿は描かれていない。その点では、この作品は風刺に関する彼女のエッセイで言及されたカテゴリーに入るかもしれない。つまり、構成上の問題や技術的な難しさを扱っているように見えるが、彼女が「現実と理想の食い違い」と呼んだものには触れていないようだ。^[39]初期の作品から、彼女の作品のほとんどは、人物か人間の感情を呼び起こす主題でいっぱいで、ある観察者が言うように「日常の人間の生活のドラマの深みを探っている」ものだった。^[36]別の人が言うように、それらの作品にはドワイトの被写体に対する共感と彼女のひょうきんなユーモアのセンスが表れている。^{[45] : 135}ドワイトの略歴の中で、スミソニアンアメリカ美術館の学芸員はドワイトを「人間の喜劇を鋭く観察し、作品の中でユーモアと思いやりをもって描写した」と評した。^[46]

ドワイトは生涯にわたる社会主義者であり、1936年のエッセイ「芸術における風刺」で書いたように、その考え方は主に、米国における貧富の差の広大さに対する憎悪に基づいていた。^[39] 1918年、彼女は同じ考えを持つ49人の人々とともに「フィフティ・フレンズ」と呼ばれる圧力団体に参加し、第一次世界大戦中に良心的兵役拒否者と宣言したために投獄された男性への恩赦を主張した。^[47] 1930年代にマンハッタンに住んでいた彼女は、マルクス主義のジョン・リード・クラブの1つに参加し、別の人民戦線組織であるアメリカ芸術家会議を支援した。しかし、プロパガンダにはなりたくなかったし、不安定な生活を支えるために必要な売り上げを失うことを恐れた彼女は、あからさまに政治的な性格の作品をほとんど制作しなかった。^[5]

ドワイトは1875年1月31日に生まれ、メイベル・ジャック・ウィリアムソンと名付けられた。^{[36] [注 6]}彼女はポール・ヒューストン・ウィリアムソン（1837年 - 1910年以降）とその妻アデレード（またはエイダ）・ジャック（1875年生まれ）の唯一の子供であった。^{[注 7]}

ポール・ウィリアムソンはオハイオ州ハミルトン郡コールレーン・タウンシップのシンシナティ近郊に農場を所有していた。ドワイトがまだ子供だった頃、家族はニューオーリンズに引っ越し、ドワイトは市外のキャロルトンにある女子修道院の学校に通わせられた。 ^{[5] [注 8]} 1893年、ウィリアムソン一家はサンフランシスコに引っ越し、ドワイトは高校に通いながら家庭教師をつけていた。^[5] 1890年代半ば、ドワイトは中等教育を修了し、前述のようにマーク・ホプキンス研究所でアーサー・マシューズのもとで勉強を始めた。^[4]

ヒギンズと別れる前に、ドワイトの友人カール・ジグロッサーが、彼女にロデリック・ザイデンバーグという建築製図工を紹介した。彼は良心的兵役拒否者で、彼女より14歳年下の過激な社会主義者だった。^[5]二人の関係は親密になり、数年間一緒に暮らした。^[5] 1929年に彼がソ連で仕事を得て帰国後、別の女性と恋に落ち結婚したため、関係は終わった。^[36]ドワイトとザイデンバーグは、1930年代から1940年代にかけてドワイトが病気を患い、ザイデンバーグと妻キャサリンがドワイトを自宅に引き取って世話をしたことで和解した。^[50]

ヒギンズとの離婚後、彼女は結婚生活を続けることも旧姓に戻ることもせず、理由は明かさなかったがドワイトという姓を選んだ。^[4]自分の名前についてあまり口を閉ざすことは彼女には珍しいことではなかった。彼女は（未発表の）自伝を書いているが、彼女の人生については多くが知られていない。^[5]聴覚障害がその例である。伝記の要約の中には聴覚障害について触れていないものもある。彼女は耳が聞こえなかったと書いているが、聴覚障害の程度は明記していない。^[46]ある情報源は彼女はほとんど耳が聞こえなかったと言い、別の情報源は重度の耳が聞こえなかったと言っている。^{[51] [52]}

1929年か1930年に彼女はニューメキシコ州へ旅行したが、これがパリから帰国後、中部大西洋岸諸州以外を旅行した最初で唯一の機会だったと思われる。^[53]この頃、彼女はグリニッチビレッジからスタテンアイランドへ移り、しばらくしてペンシルベニア州パイパーズビルへ移った。^[54] 1940年にドワイトが65歳になった後、彼女の難聴、慢性喘息、貧困は悪化した。^[5]彼女は仕事を続けたが、生産性は低下し、1955年に脳卒中で亡くなるまでの間、介護施設で過ごした。^[4]

______________.自己表現の世紀：ジョンとジョアン・ペイソンのコレクションに収められた現代アメリカ美術（ペンシルベニア州ブリンマー、ブリンマー大学、2014 年）

ドワイト、メイベル、「芸術における風刺」 、フランシス・V・オコナー編『Art for the Millions; Essays From the 1930s by Artists and Administrators of the WPA Federal Art Project 』 (ボストン、ニューヨーク・グラフィック・ソサエティ、1975年、151～154ページ)

ヘンケス、ロバート。『1930 年代と 1940 年代のアメリカの女性画家たち 10 人の画家の生涯と作品』（ノースカロライナ州ジェファーソン、マクファーランド、1991 年）

コート、キャロル、リズ・ゾンボーン。視覚芸術におけるアメリカの女性の A から Z (ニューヨーク、Facts on File、2002 年)

ロビンソン、スーザン・バーンズ、ジョン・ピログ。『メイベル・ドワイト：リトグラフのカタログ・レゾネ』（ワシントン DC、スミソニアン協会出版、1997 年）

ジグロッサー、カール。 「メイベル・ドワイト: コメディー・ヒューメインの巨匠」 ( 『アートニュース』、Vol. 6、No. 126、1949 年 6 月、42 ～ 45 ページ)

同書『アメリカの芸術家：現代版画家のクローズアップ24点』（ニューヨーク、AAクノップ、1942年）

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