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ルートヴィヒ・ミンクス（ロシア語: Людвиг Минкус 、ローマ字表記: Lyudvig Minkus）、別名レオン・フョードロヴィチ・ミンクス（1826年3月23日 - 1917年12月7日）は、オーストリアのバレエ音楽作曲家、ヴァイオリニスト、音楽教師であった。
ミンクスは、ロシアのサンクトペテルブルクでのキャリア中に作曲した音楽で知られています。1871年からミンクスはサンクトペテルブルク帝国劇場のバレエ音楽作曲家という公式の職に就き、1886年に退職してその職が廃止されるまで務めました。サンクトペテルブルクでの長いキャリアの間、ミンクスはバレエマスターのアルチュール・サン＝レオンとマリウス・プティパが上演したオリジナル作品や再演のために作曲しました。作曲家の最も有名な作品には、『ラ・ソース』 （1866年、レオ・ドリーブとの共作）、『ドン・キホーテ』 （1869年）、『ラ・バヤデール』（1877年）の楽譜があります。ミンクスは古い作品のために多くの曲を作曲しました。ミンクスの追加音楽の中で最もよく知られているのは、プティパが1881年に上演した『パキータ』の再演のために作曲したグラン・パ・クラシックとマズルカ・デ・ザンファンです。
ルートヴィヒ・ミンクスは、1826年3月23日、オーストリア帝国の首都ウィーンのインネレ・シュタット地区で、アロイシウス・ベルンハルト・フィリップ・ミンクスとして生まれた。[ 1 ]彼の父、テオドール・ヨハン・ミンクスは1795年にモラヴィアのグロース・メゼリッチ（現在はチェコ共和国のモラヴィア地方ブルノ近郊のヴェルケー・メジジーチとして知られる）で生まれ、母、マリア・フランツィスカ・ハイマンは1807年にハンガリーのペストで生まれた。[ 1 ]ミンクスはユダヤ系の家系だった[ 1 ] ― 彼の両親はウィーンに移住する少し前にカトリックに改宗し、その翌日に結婚した。[ 1 ]
ミンクスの父はモラヴィア、オーストリア、ハンガリーでワインの卸売業者を営んでいた。テオドール・ミンクスは後にウィーンのインネレ・シュタット地区にレストランを開業し、そこには当時帝都に数多く存在した舞踏オーケストラの一つである舞踏団が併設されていた。ルートヴィヒ・ミンクスは4歳でヴァイオリンの個人レッスンを受け始め、1838年から1842年にかけてウィーンの音楽友の会で音楽の勉強を始めた。[ 1 ]
ミンクスは8歳でウィーンでのリサイタルで公の場にデビューした。1845年10月18日、ウィーンの新聞「デア・ユーモリスト」に掲載された記事は、前シーズンの演奏について論評し、ミンクスの演奏は「…華麗な演奏を伴う保守的なスタイル」を特徴としていると記した。[ 1 ]若きミンクスはすぐに著名なソリストとして様々なコンサートホールに出演するようになった。
ミンクスは学生時代からヴァイオリンのための作曲を始めた。1846年にはヴァイオリンのための5曲が出版された。[ 1 ]この頃、ミンクスは指揮にも挑戦し始めた。しばらくの間、彼は若きヨハン・シュトラウス2世が指揮するオーケストラと競い合うオーケストラの常任指揮者を務めていた（後年、シュトラウスはウィーンの銀行頭取であったミンクスの兄オイゲンと知り合った）。[ 1 ]
ミンクスの1842年から1852年までの人生は記録が乏しいが、ドイツ、フランス、イギリスへの訪問を希望する旅行申請書が残っている。[ 1 ] 1852年、ミンクスはウィーン宮廷歌劇場の首席ヴァイオリニストの地位を受け入れたが、この地位に伴う通常の職務も果たさなければならなかったため、同年、彼の人生を永遠に変えることになる重要な海外での音楽の仕事を引き受けるために辞任した。
1853年、ルートヴィヒ・ミンクスはロシアのサンクトペテルブルクに移住し、ニコライ・ユスポフ公爵の農奴オーケストラの指揮者となった。ミンクスはこの職を1855年まで務めた。[ 1 ]同年、ミンクスはサンクトペテルブルクの聖カタリナ・カトリック教会でマリア・アントワネット・シュヴァルツと結婚した。[ 1 ]シュヴァルツもオーストリア出身で、1838年にウィーンで生まれた。
1856年から1861年まで、ミンクスはモスクワ帝国ボリショイ劇場のオーケストラの首席ヴァイオリニスト兼コンサートマスターを務め、同劇場のイタリアオペラの指揮者も務めた。1861年までにミンクスはモスクワ帝国劇場のオーケストラ監察官という名誉ある地位に昇進した。この頃、ミンクスは新設されたモスクワ音楽院でヴァイオリンの教授も務めていた。[ 2 ]
ミンクスが作曲した最初のバレエ音楽と思われるのは、ユスポフ宮殿でのプライベート公演のためのもので、神話劇『テティスとペレウスの結合』で、1857年に初演された。[ 1 ]モスクワの帝国ボリショイ劇場に所属していた頃、ミンクスは別のバレエ音楽、1幕劇『ヴェネツィアの二日間』を作曲し、1862年に上演された。[ 1 ]
1862年、ミンクスは、アルチュール・サン＝レオンがモスクワのボリショイ劇場で上演したジャン・コラリのバレエ『オルファ』のためにアドルフ・アダムが作曲した楽譜に加える、ヴァイオリン独奏のための幕間曲の作曲を依頼された。サン＝レオンは1860年からサンクトペテルブルク帝国劇場の首席バレエ団長を務めており、その職務上、モスクワ・バレエ団のために時折作品を演出することも求められていた。
ミンクスに長編グランドバレエのための最初の楽曲を依頼したのはサン＝レオンであった。これはモスクワの帝国ボリショイ劇場のために制作された3幕の『愛の炎、あるいはサラマンダー』である。このバレエは、 1863年11月24日（旧暦11月12日）にロシアのプリマバレリーナ、マルファ・ムラヴィエワの慈善公演で初演された。サン＝レオンはその後、サン＝ペテルブルク帝国バレエ団のためにバレエを拡張版として『フィアメッタ、あるいは悪魔の愛』（ Fiametta, ou L′amour du Diable）というタイトルで上演した。 1864年2月25日（旧暦2月13日）の帝国ボリショイ・カメンヌイ劇場での初演は、ムラヴィエワのためのチャリティ公演でもあった。ミンクスは後にサン＝レオンと共にパリに行き、パリの帝国オペラ座で再びムラヴィエワのためのバレエを上演した。この上演ではバレエのタイトルが再び『ネメア、あるいは復讐の愛』（ Néméa, ou L′Amour vengé）に変更された。[ 3 ]当時、パリ・オペラ座ではバレエは長編オペラの休憩時間に娯楽としてのみ上演されていたため、サン＝レオンはバレエを改訂版で上演する必要があった。 2幕構成の版。初演は1864年7月11日に行われ、観客の中にはウジェニー皇后もいた。キャストには、モルダー伯爵役で著名なプルミエ・ダンサー兼振付師のルイ・メランテ、キューピッド役でバレリーナのウジェニー・フィオクレがいた。ミンクスの楽譜はパリの批評家たちから称賛され、テオフィル・ゴーティエは音楽が「…心に残る、夢のような性質に満ちている。ダンスの音楽は、きらめくメロディーと魅力的なリズムに満ちている」と評した。[ 3 ]『ネメア、あるいは復讐の愛』は、1871年までオペラ座のレパートリーとして53回上演された。[ 3 ]サン＝レオンはまた、トリエステ市立劇場のバレエ団のためにこの作品を上演し、初演は1868年3月15日、Nascita della Fiamma d'Amore（愛の炎の誕生）として。 [ 4 ] このバレエのタイトル変更は、歴史家の間で大きな混乱を引き起こしている。
1866年の秋、サン＝レオンはテアトル・アンペリアル・ド・ロペラのために新作を上演するよう依頼された。それがミンクスが作曲家レオ・ドリーブと共同で作曲した『ラ・ソース』である。ミンクスは第1幕全体と第3幕の2番目のタブロを作曲し、ドリーブは第2幕全体と第3幕の最初のタブロを作曲した。[ 3 ]当時の資料には、なぜ楽譜が2人の作曲家の間で共有されたのかの説明はない。『ラ・ソース』は1866年11月12日に初演され、73回の公演を経て1876年までパリ・オペラ座のレパートリーに残された。[ 3 ]
サン＝レオンは1860年代を通してミンクスと共同作業を続けた。1866年12月1日（旧暦11月20日）、サン＝レオンは1幕バレエ『黄金の魚』 （Le Poisson doré ）を発表した。これは、皇太子アレクサンドル・アレクサンドロヴィチとデンマーク王女ダグマーの結婚を記念してペテルゴフで上演された。サン＝レオンはこの作品の題材として、アレクサンドル・プーシキンの1835年の詩『漁師と魚の物語』 （Skazka o rybake i rybke ）からロシアの題材を選んだ。1867年から1868年の帝国バレエ団のシーズンに向けて、サン＝レオンは『黄金の魚』を3幕のグランドバレエに拡大し、 1867年11月20日（旧暦11月8日）に初演した。主役のガリア役は、著名なイタリア人バレリーナ、グリエルミナ・サルヴィオーニが務めた。ミンクスの楽譜には、いくつかの伝統的なロシア民謡に加え、著名なイタリアのフルート奏者チェーザレ・チャルディのために特別に書かれた、フルート独奏のための技巧的なパッセージが盛り込まれている。
翌シーズン、ミンクスとサン＝レオンは中国の伝説「三本の矢」を題材にしたバレエ「百合（Le Lys）」を制作した。このバレエは、バレリーナのアデル・グランツォウの慈善公演として、 1869年11月2日（旧暦10月21日）に帝国ボリショイ・カメンヌイ劇場で初演された。サン＝レオンの努力にもかかわらず、「百合」と拡大版「黄金の魚（Le Poisson doré） 」はどちらも失敗に終わった。このため、サンクトペテルブルク帝国劇場の経営陣はバレエマスターの契約を更新せず、彼は間もなくパリに移り住み、1870年にそこで亡くなった。
ミンクスはサン＝レオンやサンクトペテルブルク帝国バレエ団との関わりを通じて、著名な振付家マリウス・プティパの目に留まるようになった。プティパは1847年に帝都に到着し、帝国劇場の首席ダンサーとして雇われるとともに、 1850年から1859年まで同バレエ団の首席メートル・ド・バレエを務めたバレエマスター、ジュール・ペローの助手も務めた。プティパはイタリアの作曲家チェーザレ・プーニの楽曲による壮大なバレエ『ファラオの娘』の成功を受けて、第二メートル・ド・バレエに任命された。プーニは1850年からサンクトペテルブルク帝国劇場のバレエ作曲家を務めており、この役職は同年、彼がペローに同行してロシアに来た際に特別に創設されたものだった。1860年代半ばには、作曲家は人生と多作なキャリアの終わりに近づいていた。 1970年代末が近づくにつれ、彼はますます頼りにならなくなり、そのためサン＝レオンとプティパはミンクスに頼るようになった。
モスクワ帝国ボリショイ劇場の1869年から1870年のシーズンに向けて、プティパはミゲル・デ・セルバンテスの17世紀初頭の小説『ドン・キホーテ』を原作とした壮大なバレエを上演した。当初はプーニに楽譜を依頼する予定だったが、プティパは代わりにミンクスに依頼し、ミンクスはスペイン風の多彩な音楽性に満ちた楽曲を提供した。プティパの『ドン・キホーテ』は1869年12月26日（旧暦12月14日）に初演され、大成功を収め、その後、古典バレエのレパートリーの中でも名作として高く評価されるようになった。
サン＝レオンの死の少し前に、プティパはサンクトペテルブルク帝国劇場の首席バレエ団長に任命された。プティパはサンクトペテルブルクの帝国バレエ団のために自身の『ドン・キホーテ』の新バージョンを上演し、この作品のためにミンクスは自身の楽譜を完全に改訂し、拡張した。この『ドン・キホーテ』の上演は1871年11月21日（旧暦11月9日）に初演され大成功を収め、ミンクスはその効果的な音楽で高い評価を得た。1870年1月にチェーザレ・プーニが死去すると、バレエ作曲家の正式なポストが空席となった。プティパの『ドン・キホーテ』の楽譜の成功により、ミンクスはサンクトペテルブルク帝国劇場のバレエ作曲家に任命され、これが彼とプティパの長く実りあるコラボレーションの始まりとなった。彼らはその後、1872年に『ラ・カマルゴ』、 1874年に『蝶々夫人』、1875年に『山賊』、1876年に『真夏の夜の夢』と『ペレウスの冒険』、そして最後に1877年に『ラ・バヤデール』を上演した。この作品は、ミンクスが作曲した作品の中で最も長く愛され、保存状態の良い作品となった。
この間、ミンクスはプロのヴァイオリン奏者として活動を続けた。例えば、1871年3月28日にモスクワで初演されたチャイコフスキーの弦楽四重奏曲第1番ニ長調作品11のアンサンブルでは、第2ヴァイオリン奏者を務めた。 [ 5 ]ミンクスの楽譜には、偉大なレオポルド・アウアーのために特別に書かれたヴァイオリンのカデンツァが含まれている。
1883年、ミンクスはプティパの『夜と昼』の音楽を作曲した。これは、アレクサンドル3世の戴冠式を記念してモスクワのボリショイ劇場で行われた祝典のために特別に上演された豪華な特別作品である。熱狂的なバレエ愛好家であった皇帝は、ミンクスの作曲に対し聖スタニスラウス勲章を授与した。戴冠式において、新皇帝はミンクスに「…あなたはバレエ作曲家として完璧に達した」と語った。
1886年2月21日（旧暦2月9日）に初演されたプティパの『魔法の薬』は、新しく改装された帝国マリインスキー劇場のこけら落とし公演として上演された壮大な作品で、同劇場は当時、帝国バレエ団と帝国オペラ団の主要会場となっていた。『魔法の薬』はヴォードヴィルの伝統に則った作品で、プティパのダンスシーンの他に、喜劇や歌も含まれていた。ミンクスは当然ながら、3つの幻想的な場面におけるプティパのダンスシーンの音楽を担当した。最初の場面は魔女が住む洞窟で行われ、2番目の場面ではダンスによって命を吹き込まれた様々なカードゲームが行われた。3番目で最後の場面は「レースの王国」として知られ、ベルギー、イギリス、スペイン、ロシアの民族舞踊による壮大なディヴェルティスマンが披露された。
ミンクスの次の作品は、1886年8月3日（旧暦7月22日）にバレリーナのエウゲニア・ソコロワの慈善公演のために特別に上演された、プティパの1幕バレエ『愛の捧げ物』だった。ミンクスの音楽は、当時の批評家からバレエ音楽の傑作として称賛された。これが、彼がプティパのために作曲した最後のバレエ音楽となった。
1886年までに、ミンクスとサンクトペテルブルク帝国劇場との契約は満了を迎えようとしていた。これを受けて、帝国劇場の支配人イワン・フセヴォロジスキーは、新作に提供される音楽を多様化するために、ミンクスの公式バレエ作曲家の地位を廃止する時期が来たと感じた。ミンクスは1886年11月21日（旧暦11月9日）に、レ・ピル・マジークからの抜粋とパキータのグラン・パ・クラシックをフィーチャーしたチャリティ公演をもって正式に引退した。
ミンクスは引退していたにもかかわらず、1890年にプティパのバレエ『カルカブリノ』のために、モデスト・チャイコフスキーの台本による新作バレエの作曲を最後にもう一度依頼された。この作品は、イタリア人バレリーナ、カルロッタ・ブリアンツァの慈善公演として、1891年2月25日（旧暦2月13日）に初演された。成功とは言えなかったものの、1891年末にカルロッタ・ブリアンツァが去った後、若いマティルデ・クシェシンスカヤがこのバレエを買い取り、自身のキャリアの出発点とした。
ミンクスと妻のマリアは1891年の夏にロシアを永久に離れ、故郷のウィーンに移住した。作曲家は皇帝の国庫からのささやかな年金で半引退生活を送った。しばらくの間、彼はカール・ルートヴィヒ通りの、尊敬するピアニストで教師の友人テオドール・レシェティツキーが借りていたアパートの3階に住んでいた。この時期にミンクスの最後の作品が生まれた。仮面の祭り（Das Maskenfest）は、もともと作曲家が1897年にカイザーリッヒェス・ウント・ケーニヒリッヒェス・ホーフ・オペラ劇場（ウィーン宮廷歌劇場）のバレエのために『舞踏と神話（Tanz und Mythe）』として作曲したものである。このバレエは、台本が当時の趣味に合わないと感じたオペラ劇場の理事であるグスタフ・マーラーによって即座に却下された。ミンクスはその後、1899年にウィーンの舞台のために1幕のバレエ『ドリュアデス』を作曲した。ミンクスの死の直前に彼の名が残る最後の作品は『リューベツァール』で、1907年に宮廷歌劇場で上演された。この作品は、彼とドリーブの『ラ・ソース』やヨハン・シュトラウス2世の作品から取られた旋律を寄せ集めたものである。
ミンクスはその後、ゲンツガッセのアパートに移り住み、そこで晩年を孤独に、そして極度の貧困の中で過ごした。妻は1895年に亡くなり、第一次世界大戦の勃発によりロシアからの年金も途絶えていた。1917年の極寒の冬、ミンクスは肺炎を患い、同年12月7日に91歳で亡くなった。ミンクスには子供がいなかったため、姪のクララ・フォン・ミンクスだけが遺族として残された。
ルートヴィヒ・ミンクスはウィーンのデーブリング墓地に埋葬された。
しばらくの間、1939年にナチスがオーストリアに侵攻した後、ミンクスの墓は、侵攻してきたナチス政権によってすべての墓地を組織的に「浄化」することを要求した当時の国家社会主義政策の犠牲となった多くの墓の1つであったと報じられていた。民族的に「好ましくない」とみなされた人々、特にユダヤ系の人や年間墓地料金の納付記録がない人の墓は掘り起こされ、匿名の集団墓地に埋葬された。しかし、これは事実ではなかった。デーブリング墓地に保管されている記録は、ミンクスの墓が荒らされたり破壊されたりしたことはなく、戦前に墓を守るために最初の墓石の名前が変更されたことを確認している。その後、他の人々が同じ区画に埋葬されたが、ミンクスは安息の地に留まった。[ 6 ]