リバプールの詩人たち

リバプール・シーンは、エイドリアン・アンリ、アンディ・ロバーツ、マイク・エヴァンス、マイク・ハート、パーシー・ジョーンズ、ブライアン・ドッドソンを含む詩のバンドだった。このバンドは、アンリとマクガフが自分たちの作品を朗読し、ギタリストのロバーツが伴奏するCBSのLP 『インクレディブル・ニュー・リバプール・シーン』の成功から生まれた。当時海賊ラジオ局ラジオ・ロンドンで働いていたリバプールのDJ、ジョン・ピールは、このLPに注目し、影響力のある深夜番組「パフュームド・ガーデン」で取り上げた。ラジオ・ロンドンが閉鎖された後、ピールはリバプールを訪れ、バンドと会った。その結果、彼らはBBCの番組「トップ・ギア」と「ナイト・ライド」でセッションに出演し、1968年には最初のLPをプロデュースした。^{[ 2 ]}アンリの詩が多数収録されたLPが4枚リリースされた。

ピールの支援にもかかわらず、アルバムはほとんど成功しなかったが、バンドはイギリスの大学やカレッジのサーキットでは人気を博した。彼らの公開公演には、レッド・ツェッペリンの前座を務めた1969年のツアーが含まれる。彼らはアメリカでもツアーを行ったが、アメリカの批評家や観客からはあまり称賛されなかった。アンリはパフォーマンス中に「観客や共演者に危険を及ぼすほど激しく跳ね回り、彼の足元でステージがリズムを​​失って振動する」と評された。^{[ 3 ]}

アルバムは以下の通りでした。

• 驚異のリバプール新シーン（CBS 1967）
• アメイジング・アドベンチャーズ（RCA 1968）
• 『夜のパン』（RCA 1969）
• セント・エイドリアン＆カンパニー、ブロードウェイ＆3番街（RCA 1970）
• ヘアローン（RCA 1971）
• 回想録（カリスマ誌、1972年）

少なくとも3枚のベストアルバムと、シングル「Love Is / Woo-Woo」がリリースされた。

最も有名なバンドはザ・スキャフォールド（1963年～1974年）で、ジョン・ゴーマン、マイク・マッカートニー（ポール・マッカートニーの弟）、ロジャー・マクガフがメンバーだった。当初はエイドリアン・アンリもメンバーで、当時はザ・リバプール・ワン・ファット・レディ・オール・エレクトリック・ショーという名前だった。（「ワン・ファット・レディ」はビンゴで数字の8を表す言葉で、彼らは主にリバプールの8地区に住んでいた。）

1968年1月、「Thank U Very Much」（リバプール訛りで歌われた）がチャート4位にランクイン。その1年後、「Lily the Pink」が1位を獲得した。この曲ではリンゴ・スターのバスドラムが使用され、クリームのジャック・ブルース、ホリーズのグラハム・ナッシュ、そして後にエルトン・ジョンと改名するレッグ・ドワイトも参加していた。どちらのヒット曲も、陽気でユーモラスな飲酒ソングの精神を受け継いでいた。

ツアーやレコーディングを行うアンサンブル、グリムズ（1971～76年）は、エイドリアン・アンリ、ブライアン・パッテン、ロジャー・マクガフ、ジョン・ゴーマン、マイク・マクギア（マッカートニー）、ジョージ・“ズート”・マネー、ニール・イネス、ヴィヴィアン・スタンシャル、マイケル・ジャイルズ、ケイト・ロビンス、ジョン・メギンソン、アンディ・ロバーツ、デヴィッド・リチャーズ、ピーター・“オリー”・ハルソール、ノーマン・スメドルズ、ブライアン・ジョーンズ、リッチー・ラウトリッジ、ヴァレリー・ムービー、ジェリー・コンウェイ、ピート・タッターズ、ティミー・ドナルド（その他多数）など、メンバーが常に変動していた。

SNラディカ・ラクシュミは、「リバプールの詩人たちの詩作へのアプローチは、他の詩人たちとは異なり、現実の切迫した状況に立ち向かう生身の人間という印象を常に与えてくれる」と述べている。そして、次のように続けている。

フランス象徴主義のボードレールやランボーと同様に、「リバプールの詩人たち」は、詩そのものよりも、詩が生み出す効果の方が重要だと考えている。詩は「対象」ではなく、「詩人のメッセージを伝える媒介者」として捉えられるべきだというのである。「リバプールの詩人たち」の詩は、皮肉、アイロニー、そして鋭い機知が根底に流れていることも特徴であり、それは彼らの多くの詩に共通している。また、彼らは表現の率直さ、スタイルの簡潔さ、そして（ロバート・フロストのように）複雑な概念を平易な言葉で巧みに扱うことでも知られている。

ルーシー＝スミスはエイドリアン・アンリを「グループの理論家」と評し、T・S・エリオットの「部族の訛りを浄化する」という格言に従い、現代生活との繋がりを保つ必要性を主張した。そして、彼の部族にはオートバイ専門家から産婦人科医、ビートルズファン、広告マン、覗き魔まであらゆる人が含まれていると指摘した。彼の結論はこうだ。

グーテンベルク以降の拡大するコミュニケーションの銀河全体が詩人の主題になり得るが、ほとんどの詩人はその結果に直面することを恐れているだけだ。」^{[ 4 ]}

リバプールの詩人たちが英国における「ポップ詩」の先駆者として台頭したことは、文学界からの反発を招いた。イアン・ハミルトンは次のように述べている。

我々が反対する動きがたくさんあった。グループがあったし、ポップ詩もあったし、リバプール・シーンもあった。そして、グループの首謀者であるルーシー・スミスが『リバプール・シーン』という本を編集し、その人たちを絶賛したとき、我々は「裏切り者の書記官め。こういう腐敗した、日和見主義的な、出世主義的な人物ならやりそうなことだ」と思った。それで我々は彼らに攻撃を仕掛けた。才能の育成に関しては、周囲にいた才能は我々が育てた。^{[ 5 ]}

アル・アルバレスは、「大衆朗読会や詩とジャズのコンサートのために作られた、薄められた準詩の流行」について書き、それをポップの歌詞と結びつけ、「最も疲弊した伝統的な形式の論理」と呼び、「詩人は責任を放棄している」と非難し、「彼が提供しているのは詩ではない」と結論付けた。この批判は、1917年6月31日のタイムズ・リテラリー・サプリメントでF・ダルトンが「J・アルフレッド・プルーフロックの恋歌」について行った批判と驚くほど似ている。「これらのことがエリオット氏の心に浮かんだという事実は、彼自身にとっても、誰にとっても、全く重要ではない。それらは確かに詩とは何の関係もない…」。