生きて。愛して。できるだけ早く

生きて。愛して。できるだけ早く
ミックステープ できるだけ早くロッキー
リリース	2011年10月31日
スタジオ	イシュラブ・ミュージック（ニューヨーク）
ジャンル	ヒップホップ
長さ	53 : 41
ラベル	ポログラウンド RCA
プロデューサー	できるだけ早くタイビーツ 美しいルー クラムス カジノ DJバーンワン ライル・ルダフ オリンピック ソウフィエン3000 スペースゴーストパープ
ASAP ロッキーの年表
生きて、愛して、できるだけ早く (2011) ロング。ライブ。できるだけ早く (2013)
Live. Love. ASAPからのシングル
「ペソ」 公開日：2011年11月16日 「パープル スワッグ」 リリース日: 2011 年 12 月 5 日

Live. Love. ASAPは、アメリカのラッパー、エイサップ・ロッキーによるデビューミックステープで、2011年10月31日に無料デジタルダウンロードとしてリリースされました。このミックステープには、 Clams Casino、 ASAP Ty Beats、 DJ Burn One、 SpaceGhostPurrpなどのプロデュース作品が含まれています。このミックステープには、ゲストラッパーのSchoolboy QとFat Tony、およびASAP Rocky のヒップホップ集団 ASAP Mobのメンバーも参加しています。

このミックステープの音楽には、エイサップ・ロッキーの故郷ニューヨークのヒップホップシーンとは異なる、特に南部ヒップホップのスタイルと制作要素が取り入れられている。その制作は、ぼんやりとしたサウンドスケープ、低中速のビート、チョップド＆スクリュードのコーラスが特徴的である。彼の歌詞は、乱交や薬物使用など、道徳的退廃に関するテーマを扱っており、自慢げで落ち着いたフロウで表現されている。

このミックステープは、「 Peso」と「Purple Swag」という2つのシングルで宣伝され、ASAP Rockyは主流の注目を集め、最初のレコード契約につながりました。Live . Love. ASAPは、制作の美学とASAP Rockyのカリスマ的なラップスタイルを賞賛する批評家から広く称賛されました。批評家や出版物によるいくつかの年末のトップアルバムリストに含まれていました。2021年10月29日、ASAP Rockyはすべてのストリーミングプラットフォームでミックステープを再リリースしました。

2011年5月、エイサップ・ロッキーは麻薬の売買をやめ、ラップのキャリアに専念することを決意した。 [ ^1]彼は7月に「パープル・スワッグ」のミュージックビデオをリリースし、ニューヨークのヒップホップシーンからの否定的なフィードバックにもかかわらず、インターネットで話題を呼び、レコード会社からも注目を集めた。^[1]彼はRCA配給のポロ・グラウンズ・ミュージックを含むいくつかのレーベルから誘いを受けた。^[2]しかし、彼はレーベルとの契約を保留し、代わりに他の追求を探求したいと考えていた。^[2]彼はその後、同じくハーレム出身のポロ・グラウンズ社長ブライアン・リーチと音楽やライフスタイルについて語り合った。^[2]

2011年8月、エイサップ・ロッキーは「ペソ」をリリースした。この曲は最初にインターネットのブログに登場し、最終的にはニューヨーク市のホット97でラジオ放送された。^[1]この曲はニューヨークのシーンでも彼に敬意を払うきっかけとなり、後に彼は「ニューヨークは頑固で傲慢だから、生粋のニューヨークの人たちが私を褒めてくれるのを見ると涙が出る」と語った。^[1]レーベル間の争奪戦の末、彼は10月14日にポロ・グラウンドおよびRCAとレコード契約を結んだ。^{[2] [3]}この契約は300万ドルで、そのうち170万ドルは彼のソロ作品、130万ドルは彼の会社エイサップ・ワールドワイドの資金となった。^[4]彼は、この契約で彼と彼の集団のために「より大きなプラットフォーム」を求めたと語った。^{[3]この契約では彼の最初のスタジオアルバムがリリースされる予定だったが、彼は引き続き}REDディストリビューションを通じてミックステープをリリースすることができた。^[3]

エイサップ・ロッキーは、ニューヨークのブルックリン地区ダンボにあるイシュラボ・ミュージック・スタジオで『Live.Love.ASAP』をレコーディングした。この曲は、スタジオの主任技術者であるダニエル・ライナスとフランス・マーニックによってエンジニアリングされた。 ^[5]ミックステープのプロデューサー数名は、ASAP Mob ^[1]と関係があった。ASAP Mobは、2007年にエイサップ・ロッキーによって結成されたラッパー、レコードプロデューサー、ミュージックビデオ監督などの集団である。^[4]エイサップ・タイ・ビーツ、スペースゴーストパープ、クラムス・カジノは、ASAPロッキーの以前の曲を何曲かプロデュースしており、^[1]曲のぼんやりとしたサウンドスケープの開発で主要な協力者となった。^{[4]カジノは以前、ミックステープに登場する}リル・Bとメイン・アトラキオンズのプロデュースを手掛けた。^[6]エイサップ・ロッキーは、カジノの曲「Numb」（後にミックステープの「Demons」として録音）をリミックスした後に彼と出会い、2人ともそれぞれのファンとして連絡を取ろうとした。^[7]ミックステープの最初の録音は「Wassup」だった。^[7] 8月、彼はマンハッタンのミッドタウンに別荘を借り、ハリケーン・アイリーンがニューヨーク市に上陸した際にエイサップ・モブのメンバーを泊めていた。 ^[1]

音楽的には、『Live. Love. ASAP』は、ニューヨークのハーレムにあるエイサップ・ロッキーの故郷以外のヒップホップシーンの特徴を取り入れており、^[1]中西部や南部のヒップホップ、特にヒューストンのヒップホップシーンの特徴を取り入れている。^{[2] [8] [9]}彼は、ゲトー・ボーイズ、UGK、スウィシャハウス、マイク・ジョーンズ、ポール・ウォール、スリム・サグなどの南部のヒップホップアーティストを聴いて育った。^{[10]彼はまた、}ホープ・サンドヴァル、シーロー・グリーン、MGMTなど、まったく異なる音楽ジャンルのアーティストを聴いて育ち、音楽ジャーナリストのポール・レスターは、これらの影響がミックステープの「物憂げだが未来的な音」につながっているとしている。^[11] 『Live. Love. ASAP』のビートのテンポは、一般的に低速または中速で、ぼんやりとした響きである。^{[12] [13]}曲にはチョップドコーラスやスクリューコーラスもある。^[14]クラムス・カジノのムーディーで雰囲気のある作品は、断片的でダウンビートなボーカルサンプル、ベーシックなドラムトラック、アンビエントで催眠的なシンセサイザーが特徴です。 [ ^{12] [15 ]} DJバーン・ワン、ビューティフル・ルー、ソウフェイン3000がプロデュースした曲には、より多くのサザン・ヒップホップの要素が取り入れられています。^[15]

AllMusic の編集者 Andre Barnes は、このミックステープの音楽はイーストコースト ヒップホップとは異なるとみなし、「音響的に場違いで、イーストコースト ヒップホップの雰囲気を、カントリーファンクと宇宙的で甘ったるい背景を持つ典型的な南部の美学に作り変えている」と評している。^[16] Jon CaramanicaはLive. Love. ASAP を「場所を選ばず普遍的なアルバムで、ヒップホップの過去 20 年間の旅を吸収したように聞こえ、どこにいても違和感がない」と評している。 ^[1] Caramanica は、ニューヨークのシーン以外のさまざまなヒップホップ シーンの特徴として、「ヒューストンへの歯ごたえのあるスロー ダウンしたオマージュ」や「ニューオーリンズ、アトランタ、ベイエリア、ヒップホップが作られる他のあらゆる場所への敬意」を挙げている。^[1] HipHopDXの Alvin Aqua Blanco は、この音楽のグルーヴは「一般的にBPMのDJ スクリュー側にとどまっている」と書いている。^[17]コンシークエンス誌の編集者マイク・マッデンは、その音楽的ダイナミクスを「南部の風味が、曇り空のアンビエント・ラップの要素と融合している」と評し、ビートのリズムが結果的にエイサップ・ロッキーのラップ・スタイルを「決定づけている」と見ている。^[13]

クラムス・カジノがプロデュースした壮大な^{サウンドの}オープニングトラック「Palace」では、ロッキーが南部ヒップホップの影響を「ヒューストンの影響を受けている / 僕の音楽にそれが聞こえる」と認めている。^[19]「Wassup」は、ヒューストン風の幻想的なサウンドスケープとなっている。^[6]しかし、ビーツ・パー・ミニッツのチェイス・マクマレンは、ミックステープのサウンドにレイクウォンの1995年のアルバム「Only Built 4 Cuban Linx...」の「不気味な雰囲気」とグライムの影響を観察し、「南部の影響が現在のヒップホップの多くを支配しているが、ロッキーはスリー6と同じくらいウーを重視している」とコメントしている。^[20]ガーディアン紙のポール・レスターは、「Peso」を「The Jet Age of Tomorrow」のスタイルと比較している。^[11]「Trilla」は、その制作にファンクとブームバップの影響を受けている。^{[12] [20]}

"宮殿"

エイサップ・ロッキーはドラッグ、女性、ファッションについて言及し、曲の挑発的なコーラス進行に合わせてラップを披露している。^{[16] [18]}

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ミックステープのテーマである道徳的退廃には、女性蔑視、美化された男性の乱交、過度の薬物使用など、主流ヒップホップの物議を醸す主題要素が組み込まれている。^{[11] [16] 「} Leaf」、「Get Lit」、「Roll One Up」などの曲は、大麻喫煙への頌歌である。^[6]音楽ライターは、ミックステープの視点は、単純な喜びと「それを（真実でリアルに）ワクワクさせ続ける」ことに関心のある自信に満ちた若者の視点であると指摘している。^{[6] [8] [21]} AVクラブのエヴァン・ライトレフスキーは、エイサップ・ロッキーは主に「彼の4つの大いなる愛、シロップ、マリファナ、女性、ファッションについて語っている」とコメントしている。 ^[18]オールミュージックのアンドレ・バーンズは、これをヒップホップ純粋主義者にとっての「罪深い喜び」と呼び、ミックステープの主題を「意識的なラップの対極」と表現し、その歌詞を「UGKに触発された勇ましさに傾倒した落ち着いたカリスマ性と癖」と表現し、「強烈なリスニングを呼び起こす複雑な歌詞のコンセプトと、伝統的な東海岸のラップ音楽の特徴である紛れもないスラング」を置き換えていると付け加えた。^[16]

「パープル・スワッグ」はヒューストンのヒップホップシーンへのオマージュで、シーンのコミュニティで人気を博し、エイサップ・ロッキーと彼の集団が娯楽として使っていた紫色の飲み物に言及している。 ^[1]「ペソ」の歌詞はカリスマ性があり魅力的な人物像を描いており、彼は自分自身を「かわいいクソ野郎」と呼んでいる。^[11]この曲には彼の風変わりで派手なファッションセンスについての歌詞も含まれている。「ラフ・シモンズ、リック・オウエンス/ いつも着ているのがそれ」。^[1]彼はミックステープ全体を通してファッションデザイナーのジェレミー・スコットの名前も出している。 ^[22]

エイサップ・ロッキーのミックステープ全体を通しての流れは穏やかで、^[12]彼の歌い方は、何気ない韻から力強い倍速まで多岐にわたる。^{[16] [21]}ジョン・カラマニカは、「率直な自慢」や「ドラッグと女性の大量摂取」などの主題が、「短いフレーズの連続で、全体的に韻を踏んでいる」ことで明らかになっていると書いている。^[1]「Palace」では、エイサップ・ロッキーは頭韻法の歌詞と歌うようなリズムと流れを披露している。^{[19]彼の流れのパターンは、クリーブランドを拠点とするヒップホップグループ、}ボーン・サグスン・ハーモニーのそれと比較されている。^{[1] [19]}ロサンゼルス・タイムズのオーガスト・ブラウンは、「彼の控えめで冷徹な歌い方は、ヒューストンのシロップ・デイズとディプセットのアップタウンの激しさに等しく影響を受けている」と書いている。^[23]彼は「パープル・スワッグ」で自身のラップスタイルについて言及している。「俺はテキサス・トリル、テキサス・トリル、でもニューヨークではゆっくり話すんだ」。^[24]「リーフ」で​​は、ヒップホッパーによる自身のスタイルに対する批判について言及している。「みんなは俺のサウンドがアンドレに似ていると言う/カニエと混ぜた感じ/マックスとウィズと少し/あれと少し/これと少し/俺のペニスから離れろ」。^[21]

インターネットの流行発信者の間では待望のリリースとなった^{[7] [25]} Live. Love. ASAPは、2011年10月31日に無料デジタルダウンロードとしてリリースされた。^[26]リリースの2日後、エイサップ・ロッキーは「多くの人のアルバムよりも良い」と宣言した。^[2]このミックステープはリリース後チャートに上がらなかった。 ^[27]

ミックステープのリードシングル「Peso」は11月16日に公式リリースされた。^[28]この曲は9週間チャートインし、2012年2月の米国ビルボードホット R&B/ヒップホップソングスで最高81位を記録した^。[29]セカンドシングル「Purple Swag」は12月5日にリリースされた。^[30]以前はYouTubeビデオとしてリリースされていたが、ミックステープバージョンではSpaceGhostPurrpとASAP Nastがゲスト参加している。^[6]「Wassup」のミュージックビデオは、ASAP Rockyが雑誌編集者でジャーナリストのAndy Capperと共同で監督した。^{[11]彼のビデオでは、}金のフロント、酒器、デザイナーブランドの服など、贅沢で流行に敏感なイメージを交え、彼と彼のクルーが送る華やかで放蕩なライフスタイルが描かれている。 ^[9]

ミックステープのリリースまでの数か月間、エイサップ・ロッキーはニューヨークのいくつかの目立たない会場で演奏した。その中には、エイライフ・リヴィントン・クラブ、フールズ・ゴールド・レコードのパーティー、ディプロマッツのコンサート、^[1]、サントス・パーティー・ハウスなどがある。^[31]彼はまた、10月にCMJの音楽フェスティバルで演奏した。 ^[1] 2012年には、ドレイクのクラブ・パラダイス・ツアーに参加し、サウス・バイ・サウスウエスト、サマー・ジャム、ピッチフォーク・ミュージック・フェスティバル、ロック・ザ・ベルズなど、いくつかの音楽フェスティバルに出演した。^{[32] [33] [34]}ツアーの経験により、エイサップ・ロッキーはライブパフォーマンスとステージでの存在感を高めることができた。^[7]

伝えられるところによると、エイサップ・ロッキーのレコード契約の一環として、2012年にポロ・グラウンド、RCA、そして当時彼が設立したエイサップ・ワールドワイドによって『 Live. Love. ASAP』が再リリースされる計画があった。 ^{[2] [35]}彼はそれが「デラックス版」になるだろうと語っていた。^{[7] 2021年10月29日、ミックステープは}音楽ストリーミングサービスで初めてリリースされた。 ^[36]再リリース版には、ケルヴィン・クラッシュとロッキーの長年のコラボレーターであるクラムス・カジノがプロデュースした新曲「サンドマン」が収録されているが、「キッシン・ピンク」と「アウト・オブ・ディス・ワールド」は省略されている。^[36]

Live. Love. ASAPは批評家から広く称賛された。プロの批評家によるレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このミックステープは12件のレビューに基づいて平均83点を獲得した。^[38]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は、批評家のコンセンサスに基づいて、10点満点中7.6点を付けた。^[37]

アイリッシュ・タイムズ紙 の批評で、ジム・キャロルはミックステープを「勇ましい意志表明」と称賛し、^[39]ピッチフォークのジェフ・ワイスは「ロッキーはテストを盗んで事前に答えを暗記した人の、汗をかかないクールさを体現している」ことを示す「汚れのない趣味の勝利」だと述べた。^[21]オールミュージックのアンドレ・バーンズは、ヒップホップ純粋主義者やリスナーへのミックステープの魅力について、「聖人にとって、Live Love ASAPは後ろめたさを伴う喜びに他ならない...しかし、美的傾向のある人にとって、Live Love ASAPは、その道徳的腐敗にもかかわらず、現代のラップミュージックの驚異である」と書いた。 ^[16] Cokemachineglowのコリン・マクゴーワンは、それが「モノクロームの領域に漂うことなく統一されている」理由として、「さまざまなサウンドを制御する」能力を挙げた。^[41]マクゴーワンは、彼の「ウェイン風のパターン」は「流動的」でも「豊かな比喩が点在」しているわけでもないが、彼の感性が技術的な欠点を補っていると考えた。

[エイサップ・ロッキー] はビートのポケットから力強く発音し、常に事実に基づいてラップしているように聞こえ、フレーズの言い回しを心得ている。彼の音のセンスと韻の内韻の働きにより、彼のラップは実際よりも複雑であるかのような錯覚を与える。彼は「俺の金色のグリルは寒気を誘う / 俺が超絶トリルだから、彼女はコークの気分だと言ってくれ」のような歌詞が聞き手の耳にピンボールのように響き渡ることを理解している。^[41]

BBCミュージックのエレ・ビーティーはリスナーにこうアドバイスした。「タイトな流れと気の利いた言葉遊びを求めているのなら、ロッキーはあなたの好みではない。しかし、態度と作品はあなたを魅了するだろう。」^[8] AVクラブのエヴァン・ライトレフスキーは「彼は人を惹きつけるラッパーで、彼の歌い方は確実に鋭いが、それを何かを伝えるために使うことはめったにない」と感じ、むしろ「並外れたビートをキュレーションし、いつ邪魔をするかを知っている」と称賛した。彼はさらに「インターネットで最も先進的な若いプロデューサーの何人かを参加させることで... [ロッキー]は今年最もスタイリッシュなミックステープを作り上げ、過去16か月間のほぼすべての主要なアンダーグラウンドラップのトレンドのるつぼであり、すべてがヒューストンのスクリューミュージックの酔わせるようなゆっくりとしたクロールに合わせられている」と付け加えた。^[18]ポップマターズのデイヴィッド・アミドンは「いわゆる内容の欠如」を指摘しながらも、ミックステープのリリースが「インターネットが次世代ヒップホップに及ぼす好影響」を具体化するのに役立ったと評価した。^[6]ニューヨークタイムズのジョン・カラマニカは、このミックステープの2つのシングルを「今年の最高のヒップホップソングの1つ」と評した。^[1]

このミックステープは、批評家や出版物による年末のトップアルバムリストにいくつか含まれた。^[4] Stereogumの年末リストでは、2011年のベストアルバム第9位に選ばれた。 ^[42] Filterのトップアルバムリストでは10位にランクされた。 ^[43] Gorilla vs. Bearはミックステープを5位にランク付けし、「時には良い直感、楽な流れ、桁外れのカリスマ性、そして他の誰よりもずっとクールなサウンドが、大きな効果をもたらす」と述べた。^[44]これを9位にランク付けしたComplexは、エイサップ・ロッキーの「明確なサウンドとユニークな美学」を称賛し、「マイクでの彼の演奏はエレクトリックで正確」と呼び、ミックステープのビートについて「ヒューストンをハーレムにもたらすほど激しい」と書いた。^[24] ロサンゼルス・タイムズのスタッフライター、オーガスト・ブラウンは、このミックステープを自身のトップアルバムリストの2位にランク付けし、このミックステープが彼の評判を「確固たるものにした」と書き、クラムス・カジノのビートを「今年最も想像力に富み、刺激的なヒップホップ作品のいくつか」と評した。^[23]スレート誌のジョナ・ワイナーは、このミックステープを自身のリストの5位にランク付けし、2011年に彼を「ヒップホップの根強い女性蔑視者」の一人として挙げながらも、彼と彼の同世代の人たちは「他の多くのジャンルの正統派を台無しにしている」と述べた。^[45]

『Live. Love. ASAP』により、ASAP RockyはBBCのSound of 2012投票でノミネートされた。 ^[4] 2013年10月、Complexはこのミックステープを過去5年間のヒップホップアルバムの中で10番目に優れたアルバムに選んだ。^[46] 2019年、Pitchforkは「2010年代のベストアルバム200」のリストでLive. Love. ASAPを137位にランク付けした。 ^[47]

「Purple Swag: Chapter 2」、「Kissin' Pink」、「Out of This World」を除くすべてのトラックのクレジットはQobuzから引用されている。^[48]

注記

• ^{^[a]は} 共同プロデューサーを表す
• ミックステープの2021年のストリーミング版では、「Purple Swag: Chapter 2」、「Kissin' Pink」、「Out of This World」のトラックが除外され、「Purple Swag」と、ケルヴィン・クラッシュとクラムス・カジノがプロデュースした未発表の「Sandman」が追加された。^[36]

Live. Love. ASAPのクレジットはAllMusicより引用。^[49]

• ASAP Ferg – パフォーマー
• エイサップ・ナスト– パフォーマー
• エイサップ・ロッキー– パフォーマー、プロデューサー
• ASAP Twelvyy – パフォーマー
• ASAP Ty Beats – プロデューサー
• ビューティフル・ルー – プロデューサー
• チェイス・インフィニット – パフォーマー
• クラムスカジノ– プロデューサー
• ダニエル・ライナス – エンジニア、ミキシング^[5]
• DJ バーンワン– プロデューサー
• ファット・トニー– パフォーマー
• フランス・メルニック – アシスタントエンジニア^[5]
• ライル・ルダフ – プロデューサー
• メイン・アトラキオンズ– パフォーマー
• オリンピックス– プロデューサー
• スクールボーイQ – パフォーマー
• Soufien3000 – プロデューサー
• SpaceGhostPurrp – パフォーマー、プロデューサー

• Live. Love. ASAP at Discogs (リリースリスト)