レナ・マチャド

レナ・マチャド
背景情報
出生名	レナ・カウルマウ・ワイアレアレ
生まれる	( 1903-10-16 )1903 年 10 月 16 日オアフ 島、ハワイ準州パウオアバレー
死亡	1974年1月23日(1974-01-23)（70歳） ハワイ州ホノルル
ジャンル	ハワイアンファルセット
職業	ボーカリスト
楽器	ウクレレ

レナ・マチャド（1903年10月16日 - 1974年1月23日）^[1]は、ハワイアン歌手、作曲家、ウクレレ奏者で、「ハワイの歌姫」として知られた。彼女は、1995年にハワイアン音楽の殿堂で表彰された最初のミュージシャンの一人である。彼女は、歌手の低音域と裏声域の移行を強調するハワイのボーカルテクニック「ハイ」の使用と、歌詞を書く際の「カオナ」（隠された意味）の使用で知られ、主にハワイと米国本土で演奏活動を行った。彼女は子供の頃、ホノルルの埠頭でレイを売り、乗客を迎える女性たちのような歌手になることを夢見ていた。KGUラジオマネージャーのマリオン・A・マルロニーは、自宅の隣にあるマンゴーの木で歌っていた彼女を発見した。彼女は定期的に KGU で演奏し、そこでロイヤル ハワイアン バンドの指揮者メキア ケアラカイが彼女の演奏を聴き、1925 年に主任ソリストとして雇われました。彼女とロイヤル ハワイアン バンドの関係は50 年続きました。第二次世界大戦中、彼女は KGU で自身のラジオ番組を持っていました。

レナ・カウルマウ・ワイアレアレは1903年10月16日、パウオア渓谷で生まれた。5人兄弟の末っ子で、ハワイ先住民の両親はミュージシャンのルイーズ・マカコア・ポエポエとハワイの作曲家兼ボーカリストのロバート・ワイアレアレである。レナはメアリー・デイビス・パンとその夫ルーン・パンにハナイ（非公式の養子）として生まれた。実子を養子として迎える習慣はハワイアンの間では文化的に受け入れられていた。生家でハワイ語、パン家で話されていた中国語、ハワイ全土で話されていた英語を聞いた結果、レナはマルチリンガルとして育った。^[2]

ルー・パン一家は音楽に疎く、彼女が歌うことに興味を持つことを妨げた。しかし、レナはウクレレを習い、実家が出場させたコンテストで「 Let Me Call You Sweetheart 」を歌って一等賞を受賞した。何十年にもわたる彼女の写真の多くには、ウクレレで伴奏をしている彼女が写っている。彼女のハナイ一家は、彼女が10歳になる前に、ホノルルの埠頭でレイを売る仕事をさせた。後年、埠頭で乗客に歌を披露するジュリア・K・チルトンとリジー・アロヒケアを見て、彼女は彼女たちを自分のロールモデルだと振り返った。カウルウェラ小学校に通った後、セイクリッド・ハーツ・アカデミーに通った。^[3]

彼女の歌唱スタイルはヨーデル、女性のファルセット、または「ハイ」と表現される。「ハイ」とは、高音域に移行するときに声帯が割れる音である。彼女はこのスタイルで歌うハワイアン女性の先駆者の一人だった。^{[4] [5]}歴史家のジョージ・カナヘレは、レナが「ナニ・アラパイ、ジュリアナ・ワラニカ、ヘレン・デシャ・ビーマーを彷彿とさせるハワイアンスタイル」で歌っていたと述べている。^{[6] [7]}

KGUラジオのマネージャー、マリオン・A・マルロニーが、彼女がマンゴーの木で歌っているのを聞いて彼女を発見したという話は、当時まだ建設されていなかったホノルルのYWCAで起こったとよく言われている。マチャド自身の記憶では、彼女は確かにその場所のマンゴーの木で歌っていたが、当時その敷地は彼女の叔母の家だった。マルロニーは隣に住んでいた。彼女の KGU での最初のブッキングは 10 分間のセットの予定だった。リスナーからの電話があまりにも多かったため、彼女は結局 1 時間歌うことになった。^[3]

22歳のとき、彼女は最初の夫で警察官のルチアーノ・K・マチャドと結婚し、二人の家族からなるマチャド一座を結成した。一座はKGUで定期的に公演し、ハワイの軍事施設で観客を楽しませ、1927年までに米国本土をツアーしていた。^[8]同年、レナはホノルルの歌唱コンテストで一等賞を受賞した。^[9]彼女はジョージ・パエレ・モスマンに雇われ、彼が新しくオープンしたベル・トーン・スタジオ・オブ・ミュージックでハワイアンダンスと歌のインストラクターとなった。^[10]レナはニュースメディアで「ハワイの歌鳥」と呼ばれ、ジョニー・ノーブル・オーケストラで活動していた。ニックネームのバリエーションはあるものの、レナはハワイアン音楽の歴史において「ハワイの歌鳥」として知られるようになる^[11]。

1928年3月、ブランズウィック・レコードは地元の歌手をレコーディングするためにホノルルにチームを派遣した。レナは他の様々な歌手とともに多くのレコードに出演した。^[12]

1925年から1971年まで、彼女はロイヤル・ハワイアン・バンドで、メインボーカリストとして、または特別コンサートのゲストボーカリストとして歌った。彼女のバンドと指揮者に対する在籍期間は、何十年にもわたって試練にさらされた。彼女の歌声を聞き、彼女について多くのことを知った指揮者のメキア・ケアラカイは、1925年に彼女をバンドのメインボーカリストとして起用した。^{[3] 1927年に}SSマロロ号の処女航海がオアフ島の海岸に到着したとき、島は300人のハワイアン芸能人と王族の子孫からなる歓迎ページェントで船を迎えた。レナは、ナニ・アラパイとリジー・アロヒケアとともに、ページェントのバンドのソリストの一人に選ばれた。^[13]

ロイヤル・ハワイアン・バンドの従業員は全員市の給与計算に含まれていたが、専属契約ではなかった。1930年、レナはミュージカル舞台「ホワイト・シャドウズ」に主演した。これはおそらく1928年の映画「南洋の白い影」に触発されたものと思われる。このショーは「プリンス・レイラニ」（本名エドウィン・カウムアリイオカモクオカラニ・ローズ）が監督し、彼はオーストラリアでの1か月のツアーのためにこのショーを予約した。レナはツアー会社には参加していなかった。^[14]

チャールズ・E・キングが楽長を引き継いだとき、レナは給与をめぐる争いで1931年に辞職し、マチャド一座に力を注いだ。[ ^15]楽団を離れている間も、彼女はキャリアを続け、1934年には準州知事ジョセフ・ポインデクスターが主催したレセプションで、フランクリン・D・ルーズベルト大統領の前で自身の作曲した「ルーズベルト・フラ」を披露した。^[16]

彼女はフランク・J・ヴィエラの指揮の下、バンドに復帰した。^[17] 1935年2月から3月にかけての一連の出来事で、レナは市の監査役エドウィン・P・マレーとジョージ・F・ライト市長の間の政治的論争に巻き込まれた。争点は、監督委員会が承認した市職員121名の給与引き上げだったが、マレーは昇給の許容割合を超えているとして却下した。ライト市長は彼女に相談することなく、この問題のテストケースとして彼女に代わって訴訟を起こすと発表した。バンドリーダーのヴィエラは、彼女の不在は歌詞の独創性に関するストライキであると説明した。彼女が神経衰弱でセントフランシス病院で治療を受けている間、ヴィエラは彼女をバンドから解雇したが、3日以内に再雇用した。^[18] 1937年、レナはバンド副マネージャーのBH・ザブランとその妻による偽造と恐喝未遂の被害者となった。ヴィエラはレナとバンド副マネージャーの両方を解雇した。^[19]

ロイヤル・ハワイアン・バンドを解雇された後、彼女はサンフランシスコで演奏を始め、^[20]彼女の一座をゴールデンゲート国際博覧会に連れて行った。 最初は2週間の公演のために雇われたが、観客に非常に好評だったため、博覧会の期間中は公演が続けられた。^[3] 彼女は1941年2月にホノルルに戻り、ハワイアン・レイ・セラーズ協会が後援するシビック・オーディトリアムでのコンサートで、島を離れていた4年間に終止符を打った。^[21]

1941年、指揮者ドメニコ・モロの指揮の下、彼女はロイヤル・ハワイアン・バンドの客員ソリストとして出演した。バンドのレギュラー・ソリストになってほしいという一般からの要望に応えて、政府の監督委員会は、彼女がバンドに同行してハワイの辺境地域、軍事施設などを訪問できるよう2,000ドルを割り当てた。^{[22] [23]} 1943年から、レナはKGUで自身のラジオ番組を持っていた。^[24] 1947年まで続いた世界規模のラジオ放送には、サム・カエオ、ラニ・サン、ロイ・アー・ムック・サン、ジョージ・ポキニ、ソニー・ニコラス、"リトル・ジョー"・ケカウオハ、エディス・ナアウアオといった常連ミュージシャンが出演した。^[25]いくつかの情報源によると、レナは米国で自身のラジオ番組を司会した最初の女性であるが、 1931年にCBSラジオで始まったケイト・スミス・アワーは、次の10年まで続いた。^[26]

1948年後半から1949年初めにかけて、彼女はアメリカ本土をツアーした。^[27] 1949年9月、レナとホノルルの投資家数名がパゴパゴナイトクラブの設立を申請した。^[28]このクラブは以前にも複数のオーナーのもとで存在していた。^[29]新しいオーナーのもと、1949年9月29日にオープンし、一晩中300人の客をもてなした。レナとバンドリーダーのレイ・アンドラーデが主役を務めた。^[30]

彼女はハワイでの公演を続け、1952年7月に彼女の劇団をシカゴに連れて行き、ハワイ在住のハリーとアリス・ナカムラが経営する「ハリーズ・ワイキキ」ナイトクラブで公演した。劇団は数ヶ月間その会場に滞在し、毎晩満員の観客の前で公演し、1953年5月にハワイに戻った。^[31] 1956年3月に本土で公演中、友人宅で転倒し、股関節と肋骨を骨折し、数ヶ月間車椅子での生活となった。1年以上のリハビリが必要と予測されていたが、10月には再び公演を行っていた。「最初は這いずり、次に壁をつかみ、次に杖を使い、今では歩いたり、車を運転したり、少し踊ったりしています。」^[32]

夫のルチアーノ・マチャドは1957年に亡くなった。彼女自身の死亡記事には、彼女の妊娠はすべて死産だったと書かれている。^[2]しかし、1934年の新聞記事には、ルチアーノとの間に16歳のローズ・ピイラニと15歳のキャサリン・ウアラニという2人の娘がいたと書かれており、どちらも結婚の何年も前に生まれた。この2人の子供はハナイだった可能性がある。^[16]

ルチアーノの死から2年後、彼女は未亡人のサミュエル・カイウィと結婚し、1963年に半引退生活に入った。 1965年にカウアイ島の新居へ向かう途中、彼女と夫は交通事故に遭ったが、一命を取り留めた。しかし、レナは片目を永久に失明し、その他の負傷もあって身体に障害を負った。1971年、彼女はケネス・K・カワシマ指揮のロイヤル・ハワイアン・バンドに再び参加し、カピオラニ公園で行われた退役軍人の日のコンサートに参加した。^[33] 1973年、彼女は股関節を骨折し、治療とリハビリテーションが大掛かりで費用がかかったため、ボーカリストのジェノア・ケアウェがホノルルで慈善コンサートを主催した。^[34]彼女は1974年1月23日に亡くなった。^{[35] [2]}

1974年11月のハワイアンミュージックウィーク中、ホノルル・アドバタイザー紙のエンターテイメント編集者ウェイン・ハラダはハワイの音楽の思い出のリストを作成し、その中に「頼りになるウクレレを弾きながら歌を歌うレナ・マチャド」が含まれていた。^[36]サウスシーズ・レコードは同年12月に彼女の曲のアルバムをステレオ用にリマスターして再リリースした。^{[37] 1995年、レナは}ハワイアンミュージックの殿堂から栄誉を受けた最初のエンターテイナーの一人となった。^[38]

ハワイ語の辞書では、「カオナ」は「ハワイの詩のような隠された意味、人、物、場所に関する隠された言及、幸運または不運をもたらすかもしれない二重の意味を持つ言葉」と定義されています。^[39]それを歌、つまり「フラ・クイ」にする方法は、レナが子供の頃に桟橋でレイを売っていたときに学んだスキルでした。^[3]その能力は、彼女が「フラ・クイ」を作曲し、聴衆に披露することに熟達したときに役立ちました。^[4]

部分的なリスト。出典: ^{[16] [40]}

• 「エイネイ」
• 「エ・クー・ベイビー・ホット・チャチャ」
• 「ホラウ」
• 「ホオナネア」
• 「ホロ・ワ・パ」
• 「ホイポ・フラ」
• 「フーナネア」
• 「カマラニ・オ・ケアウカハ」
• 「カウラナ・オ・ヒロ・ハナカヒ」
• 「カウオハ・マイ（キーホール・フラ）」
• 「Ku'u Wā Li'ili'i (私の子供時代)」
• 「マイ ロヒロヒ マイ オエ」
• 「モアニ・ケ・アラ・オハ・プア・マカヒキナ」
• "お母さん"
• 「ルーズベルト・フラ」
• 「ウイラニ・マイ」（天国の美しさ）

部分的なリスト、出典は注記の通り。^[41]

• 1928年 「ビューティフル・カハナ」/「ナ・レイ・オ・ハワイ」 – ブランズウィック・レコード、レナ・ワイアレアーレ・マチャド役
• 1937年「アカカ・フォールズ」 –デッカ・レコード
• 1937年「Hooipo Hula」（作曲者も兼任） – デッカ・レコード
• 1937年 「Hui'e」 – デッカ・レコード
• 1937年「カレーナ」 – デッカ・レコード
• 1937年「マウナ ケア」 – デッカ レコード
• 1937年「オー・コウ・アロハ」 – デッカ・レコード
• 1937年「ウルウェヒ・オ・カーラ」 – デッカ・レコード
• 1947年 「カウラナ・オ・ヒロ・ハナカヒ」（作曲家でもある） – 「レナ・マチャド・ハワイのソングバードとハワイアンズ」として出演者として掲載 –コロンビア・レコード
• 1962年「Hoonanea」（作曲も担当） – ハワイのソングバードレコード

• ダニング、ジョン（1998年）。『オン・ザ・エア：昔のラジオ百科事典』ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 382–384。ISBN 978-0-19-507678-3。
• シャーリー・ヒューン、ゲイル・ノムラ (2003)。「現在に受け継がれるハワイのエンターテインメントにおける女性たち」。スティルマン、エイミー・クウレイアロハ (編) 『アジア系/太平洋諸島系アメリカ人女性: 歴史アンソロジー』。NYU 出版。ISBN 978-0-8147-9097-7– Project MUSE経由。
• カナヘレ、ジョージ S. (1979)。ハワイの音楽とミュージシャン：イラスト付き歴史。ハワイ大学出版局。ISBN 978-0-8248-0578-4. OCLC  903648649.
• ピーターソン、バーバラ・ベネット編（1984年）。『ハワイの著名な女性たち』ホノルル：ハワイ大学出版局。ISBN 978-0-8248-0820-4. OCLC  11030010.