リー・マーブル

リー・マーブルは、オレゴン州ポートランド在住のシンガーソングライター兼レコードプロデューサーです。過去8年間で、彼はインディーズロックとフォークミュージックへのアプローチが「パンクアメリカーナ」と評される3枚のアルバムをリリースしました。^[1]

マサチューセッツ州ハーバード大学のソフトウェアエンジニアの息子であり、 SF小説家ピアーズ・アンソニーの甥であるリー・マーブルは、19世紀の心霊術師ハイラム・マーブルの直系の子孫でもある。ハイラム・マーブルは、ダンジョン・ロック（現在はマサチューセッツ州東部のリン・ウッズ保護区の一部）の廃墟となった洞窟に埋まっていると信じていた海賊の宝物を何年も無駄に探し続けた。マーブルは生涯を通じて植民地史のより不気味な一面に興味を持ち続けており、「アメリカの民間伝承の不気味でゴシックな側面」へのこの強迫的な関心が彼の音楽に多大な影響を与えたことを認めている。^[2]

10代の頃、若きマーブルは学校の内外で積極的に音楽を追求していたが、常に自分を詩人や小説家の卵だと考えていた。^[3]ブラウン大学在学中にスザンヌ・ヴェガや似たスタイルのシンガーソングライターに出会って初めて、マーブルはこれら二つの情熱を組み合わせることができることに気づいた。^[4]特に、 アニ・ディフランコの様式化された楽器演奏と鋭い歌詞の融合は影響力があった。^{[5] (マーブルはディフランコの曲のギタータブ}譜を何十曲も編集しており、現在も AniTabs のウェブサイトを管理している。) ^[6]

1997年にブラウン大学を卒業した後、マーブルは国を横断してオレゴン州ポートランドに移住した。1990年代後半を通して、彼はサティリコン（ナイトクラブ）、ベルバティス、アッシュストリートサルーンなど、この地域のさまざまな人気会場で定期的に演奏し、「ポートランドの音楽シーンの常連」となった。^[7]

1997年から1998年にかけて、マーブルはインディーズレーベルのアンダーカバー・レコードの社員として働きながら、音楽プロモーションのビジネス面で経験を積んだ。この間、マーブルは音楽レコーディング雑誌『Tape Op』に制作技術に関する記事を数本寄稿し、クレーンの南東ポートランド事務所（ジャックポット！レコーディングスタジオの所在地でもある）で、創刊編集者ラリー・クレイン（デス・キャブ・フォー・キューティー、スリーター・キニー、スティーヴン・マルクマスのプロデューサー）の出版のさまざまな側面を支援した。マーブルの才能を賞賛したクレインは、マーブルとブラウンの同級生であるエリン・マッケオンの1999年の7インチスプリットシングル『Anticipation et Denouement』の制作を指揮した。^[8]

マーブルがライブパフォーマーとしての評判を高め続けるにつれ、彼のオリジナル曲のカタログも急増していった。しかし、そのスプリットシングルを除いて、彼は『ヒット・ザ・シーリング』以来新曲をリリースしていなかった。ヒット・ザ・シーリングは、マーブルがブラウン大学の最終学年の間に録音され、90年代のインディーズ伝説のバンド、スモール・ファクトリーの元メンバーであるデイヴ・オーチェンバックがプロデュースしたカセットのみの初期のソロ作品集であり、批評家の間でヴィック・チェスナットと比較された。^[9]

2004年11月7日、マーブルはついに自身のレーベルであるラフィング・ストック・レコードからデビューアルバム『ピープ』をリリースした。ドラマーのスコット・ガーベイの協力を得て、マーブルの地下室「フィッシュボーイ・スタジオ」で録音されたこのアルバムは、ジェフ・スチュアート・サルツマン (グレイルス (バンド)、ザ・スタンダード (バンド) ) とジョン・フィッシュバッハ (スティーヴィー・ワンダー、キャロル・キング) がそれぞれミックスとマスタリングを担当し、マーブル自身が12曲のプロデュースとアレンジを担当した。^[10]

マーブルは様々な会場でライブをすることでポートランド周辺にファン層を築いたので、伝統的なフォーク・トルバドゥールの青写真をいじり回し始め、ドラマーと、やがてオルガン奏者も連れてきた。^[4] 時折トリオを組むが、取り組むべき素材のリストはますます膨大になり、2007年10月23日には2枚目のアルバム『Red Tornado』をリリースした。これも彼の自宅スタジオで録音されたセルフプロデュースアルバムで、批評家たちはルーツ風味の広大なコレクションをゴメス（バンド）やエクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイと比較した。^[11]

過去10年間、マーブルはジャレッド・ミーズ、スワローズ、ペイ・ザ・コヨーテ、ネセサリー・インターギャラクティック・コーポレーションなど、国内外の様々なアーティストのリミックスを手掛け、スタジオで名声を博していた。^{[12] 2008年10月7日に}Twister EP をリリースし、マーブルは同世代のアーベックスとテレダブグノシスに、レッド・トルネードの曲のリミックスと自身のダブを多用したリワーク（ヒップホップの別名義であるドクター・マーブル名義）を提供することで恩返しすることを許可した。

スタンプタウン・プリンティングによる手作業で組み立てられたパッケージの限定版CDがラフィング・ストックの名でリリースされ、テレダブグノシスがプロデュースしたトラック「ラッキー・バスターズ（キング・カウンティ・ジェイル・ダブ）」のビデオは、ダーマ・バムズ（バンド）のフロントマンであり北西部の音楽界のアイコンであるジェレミー・ウィルソンが監督した。^[13]

同月、マーブルはポートランドのローンファー墓地に寄付するコンピレーションアルバム用に「Inebriate Waltz」という曲を録音した。その結果生まれたアルバム『Dearly Departed 』には、ストーム・ラージ、ホルコム・ウォーラー、ヘイゼル（バンド）のピート・クレブスなど、地元の著名なミュージシャンが参加しており、マーブルを含む彼らの多くが墓地の敷地内で記念コンサートを行った。^[14]

2年後、彼はレッド・ツェッペリンの「移民の歌」を、クリス・ワラ、M・ワード、ザ・ロング・ウィンターズなどのスター揃いのアーティストたちとともに、ジェラス・ブッチャーのコンピレーションアルバム『氷と雪の国：レッド・ツェッペリンの歌』に提供した。この待望のコレクションは、デジタルボーナストラックを含む全50曲を収録し、2010年10月12日にカーソン・エリスのカバーイラスト付き2枚組CDパッケージ（デジタルボーナストラック）としてリリースされた。^[15]

『レッド・トルネード』がメディアから好意的に受け止められ、全国的に知名度が高まった（パンドラ・ラジオでの新しい活躍も手伝って）にもかかわらず、マーブルは長年の恋人が乳がんを発症したと知り、ツアーの計画を縮小せざるを得なくなった。^[16] 2007年に彼女が乳がんと診断されてから、マーブルはその後数年間の大半を、回復を目指すパートナーの支援に費やした。治療は当初は成功し、彼女の医師はわずか12か月後にはがんが寛解したと信じていたが、この困難な時期の精神的苦痛が、3枚目のアルバム『Where the Knives Meet Between the Rows 』の制作に直接つながった。^[17]

この時期、マーブルは自分が関わっていたルーツやフォークのジャンルから離れ、ブライアン・イーノやヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどのアーティストからインスピレーションを受けるようになった。^[2]また、アメリカーナの一団、アセティック・ジャンキーズとのステージ上でのコラボレーションを通じて、ライブショーを実験的に展開し始めた。^[18]

彼は当初、5人編成のバンドを結成して（そして、バンドのライブ演奏を録音することで、細心の注意を払った職人技に対する評判に対抗して）彼のトレードマークであるシンガーソングライターとしてのサウンドを拡大するつもりだったが、創造性の違いと避けられない問題により、スタジオに入る前に5人組は分裂してしまった。 ^{[19]彼は、楽器のバックアップとして、エリン・マッケオン、レイチェル・テイラー・ブラウン、ジェシー・エマーソン（}ザ・ディセンバリスツ、ケイシー・ニール）、マット・ハーモンとカリ・ジャリッタ（ザ・アセティック・ジャンキーズ）の貢献に頼っていた。

豊かな音楽の質感と陰鬱で個人的な主題の組み合わせは、マーブルにとってこれまでで最も注目を集めることにつながった。^[20] 『Where The Knives Meet Between The Rows 』は、影響力のあるウェブベースのインディーバザールCD Babyによって、その年のベストアルバム10に選ばれた。^[21]レビュアーたちは、その「ブルージーなノワールの雰囲気」をトム・ウェイツ、レナード・コーエン、ルー・リードと比較した。^[22]しかし、アルバムが2012年4月24日にリリースされる直前（そして娘が生まれた直後）にパートナーの癌が再発したため、彼は再び大規模なツアーの計画を断念せざるを得なくなった。^[23]

家族の都合で音楽活動のために国中を旅することができなかったマーブルだが、吟遊詩人として、また小さなアンサンブルのリーダーとして北西部各地で演奏を続けており、現在はソロ活動の幅を広げることに主に注力している。同様に、遠方に住むファンとのコミュニケーション手段としてビデオの役割も拡大している。^[2]

マーブルは現在、タイトルも規模も不明なプロジェクトに取り組んでいると報じられているが、焦点はそこにあり、時折地元アーティストのリミックスを手掛けており、今回初めて、次のアルバムの制作を手がけることに興味を示している。^[24]

ドクター・マーブルとして、リーは風刺的なラップグループ、ザ・バタリー・ローズの創設メンバー3人のうちの1人でした。このグループは1999年以来、ポートランド周辺で断続的に演奏しており、マティスヤフ、MCポール・バーマン、バニラ・アイスなどのアーティストと共演していました。2001年、ラリー・クレインはライブリズムセクションを使用して、ジャックポットスタジオでグループのデビュー作「Buttered For Her Pleasure」をレコーディングしました。

自主リリースされたアルバムは当時ほとんど宣伝されなかったが、5年後、トリオはオリジナル曲をリマスターし、解説トラックを追加した「コレクターズ・エディション」をリリースし、批評家から好評を得た。^[25] 10年間のレコーディング休止（2010年のシングル「Famous In Portland」を除く）の後、バタリー・ローズはスタジオに戻り、ハロウィーンをテーマにしたEP「Monsters & Madness」を2011年10月25日にリリースした。

• ピープ（2004）
• レッドトルネード（2007）
• ナイフが列の間に交わる場所(2012)