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「湖」は、ロシアの画家イサーク・レヴィタン（1860年～1900年）が1899年～1900年に制作した絵画です。現在はサンクトペテルブルクのロシア国立美術館に所蔵されています（目録番号 Zh-4262）。絵画のサイズは149×208cmです。 [ 1 ] [ 2 ]また、 「湖。ロシア」[ 3 ] [ 4 ]や「晴れた日の湖」 [ 5 ] [ 6 ]など、他の名前でも知られています
絵画「湖」はレヴィタンの最後の主要作品であり、[ 7 ]彼が亡くなる直前に描いたものです。未完成ではありますが、このキャンバスはレヴィタン後期の代表作とみなされており、しばしば彼の「白鳥の歌」と呼ばれています。[ 8 ]この絵画は、1901年にサンクトペテルブルクとモスクワで開催されたレヴィタンの死後展覧会で「晴れた日」というタイトルで初めて展示されました。[ 2 ] [ 9 ]
絵画「湖」は、画家の三大作品の一つであり、「池にて」（1892年）と「永遠の平和の上」（1894年）と並び、後者と主題が類似している。[ 10 ] [ 11 ]絵画制作の過程で、レヴィタンは多数のスケッチや習作を使用しており、その中にはニジニ・ノヴゴロド国立美術館に所蔵されている大きなスケッチや、国立トレチャコフ美術館に所蔵されている小さな下絵も含まれる。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
美術史家のアレクセイ・フェドロフ＝ダヴィドフは、絵画「湖」を「レヴィタンの傑出した作品」と評し、「ロシアの自然の力強く美しいイメージとして、見る者に即座に大きな強い印象を与える」と記した。[ 15 ]美術史家のミハイル・アルパトフによれば、絵画「湖」においてレヴィタンは「祖国の集合的なイメージ」を表現することに成功しており、そこには「ロシアの過去、現在、自然、そして人間」が見られ、この作品には「画家の個人的な経験と、世界の祝祭的な美しさが融合している」という。[ 16 ]
レヴィタンは1890年代初頭から湖の主題に興味を持っていた。1893年には、比較的大きなキャンバスに「湖畔にて」 （油彩、キャンバス、109×163cm 、ラディシチェフ美術館）を描いた。[ 17 ] [ 18 ] 1894年には、広大な水面を描いた絵画「永遠の平和の上で」（油彩、キャンバス、150×206cm 、国立トレチャコフ美術館）を完成させた。 [ 19 ]それが湖なのか川なのかは不明である。[ 17 ] [ 20 ]画家はこの作品をヴィシュニー・ヴォロチョク近郊のウドムリャ湖で制作した。[ 19 ]北イタリアのコモ湖を訪れた後、画家のいくつかの作品に湖のテーマが登場する。これらには、コモ湖（油彩、キャンバス、1895年、96 × 128 cm、ロシア国立美術館）[ 17 ] [ 21 ] [ 22 ]、陰鬱な日（パステル、1895年、48 × 62 cm、ロシア国立美術館）、および森の湖（油彩、キャンバス、1890年代、48 × 80 cm、ロストフ地方美術館）[ 17 ] [ 23 ]が含まれる。
1898年の夏、レヴィタンはモスクワ県クリンスキー郡のセネジ湖畔にあるボゴロツコエ邸宅に滞在した。この邸宅はポドソルネチナヤ駅（現在はソルネチノゴルスク市域内）のすぐ近くに位置していた。[ 24 ] [ 25 ]この邸宅はオレニン家が所有しており、ウラジーミル・アレクサンドロヴィチ（アレクセイ・オレニンの曾孫で、国務長官兼帝国芸術アカデミー会長）とその妻エリザベータ・ドミトリエヴナ（旧姓スカリャチナ）が所有していた。[ 26 ] 1898 年 6 月 23 日付の作家アントン・チェーホフ宛の手紙で、 [注 1 ]レヴィタンは次のように報告している。「私はここ、素晴らしい場所に住んでいます。とても高く巨大な湖の岸辺で、周りは森に囲まれ、湖には魚がたくさんいます…」[ 27 ] 1898 年 7 月 5 日付の画家エレナ・カルジンキナ宛のレヴィタンの手紙にも同様の記述が見られる。「私はとても素敵な場所に住んでいます。大きな湖、山、森、完全な静寂、静寂すぎるくらいです（しかし、すぐにこれらはすべてなくなります。所有者のオレニン一家がやって来るからです）、それでも、ここはとても素敵です。」[ 28 ]
ボゴロツコエで、レヴィタンはいくつかの風景画を描き、その中には「湖。春」（キャンバス、油彩、1898年、91×59cm 、K.A.サヴィツキー記念ペンザ地方美術館）も含まれる。研究者たちは、この絵を後の作品「湖」の準備作品の一つと考えている。[ 29 ] [ 30 ]美術史家のアレクセイ・フェドロフ＝ダヴィドフは、レヴィタンがキャンバス「湖」に描いたイメージの複雑で総合的な性質と、そこに描かれた風景の構成を認識した。フェドロフ＝ダヴィドフは、この風景は「永遠の平和の上で」よりも「はるかに自然に見える」と書いている。彼によれば、「湖」において、レヴィタンは「無意識のうちに、ある種の視覚的印象を再現した」のであり、それは「1898年の夏にセネジ湖で彼が経験した全体的な経験」である可能性があるという。[ 31 ]
レヴィタンは1898年9月にモスクワ絵画・彫刻・建築学校（MUZHVZ）で教え始め、風景画のクラスを指導した。[ 32 ]レヴィタンの教え子の一人である画家ボリス・リプキンの回想によると、1899年初頭、レヴィタンは生徒たちにアレクサンドル・プーシキンの詩「雲」の挿絵を描く課題を与えた。[ 33 ] [ 34 ]同年、学生展の準備として、レヴィタンはリプキンに絵画「湖」のために描いた大きなスケッチを見せ、それが課題として与えたテーマと同じものであると指摘した。リプキンの回想によると、レヴィタンは彼にこう言った。「私はこの主題に長い間取り組んできた。これを『ルーシ』と名付けたかったのだが、少し気取っているかもしれない。何らかの形でシンプルにしておく方が良いだろう。」[ 33 ]文学研究者のアンドレイ・トゥルコフによれば、レヴィタンのこのアイデアは、プーシキンの作品集の挿絵制作の仕事と関係があった可能性がある。この版は、詩人の生誕100周年を記念してピョートル・コンチャロフスキーによって準備されていた。 [ 35 ]アレクセイ・フェドロフ＝ダヴィドフは、レヴィタンのスケッチがプーシキンの「雲」とテーマ的に関連しているというリプキンの主張に異議を唱えた。フェドロフ＝ダヴィドフは、「この絵のイメージは、この詩とは全く似ていない」と主張した。画家は雲や雷雨後の自然の状態ではなく、薄い雲を描いたからである。フェドロフ＝ダヴィドフによれば、この風景は「最も挿絵的ではなく」、「何よりも実際の自然のように見えた」。[ 36 ]
1899年4月、レヴィタンはノヴゴロド県クレステツキー郡オクロフカ村へ旅立った。彼は春の残りの期間と夏の大半をそこで過ごし、「黄昏。月」、「黄昏。積み木」、「夏の夕暮れ」 、「黄昏」などの絵画を制作した。レヴィタンはまた、後に制作されるキャンバス画「湖」のための準備スケッチにも取り組んだ。同年8月、画家はモスクワに戻った。[ 37 ] [ 38 ]
1889年、実業家で芸術後援者のセルゲイ・モロゾフは、モスクワのボリショイ・トリスヴャティテルスキー通りにレヴィタンの家兼工房を与え、そこでレヴィタンは絵画「湖」の最終版に取り組んだ。[ 39 ] 1900年2月初旬、自然科学者のクリメント・ティミリャゼフは妻と息子を伴って画家のスタジオを訪れた。未完成の絵画が多数ある中で、ティミリャゼフは「湖」と題された大きな絵画を見た。科学者は特にこの絵画のスケッチを気に入り、その「豊かで虹色の色彩」が際立っていた。[ 40 ] [ 41 ]レヴィタンは1900年5月初旬までキャンバス「湖」に取り組んだ。 [ 42 ]この間、彼はヒムキの風景画教室の生徒たちを訪ね、生徒たちは借りたコテージで戸外制作をしていた。そこでレヴィタンは風邪をひき、それが心臓病の重篤な合併症につながった。彼はモスクワに戻ったが回復せず、1900年7月22日（8月4日）に亡くなった。彼の死後、彼のスタジオから未完成の絵画約40点（「湖」を含む）とスケッチ約300点が発見された。[ 42 ] [ 43 ]
「晴れた日」というタイトルの絵画「湖」は、 1901年にサンクトペテルブルクとモスクワで開催されたレヴィタンの没後展で初めて展示されました。[ 2 ] [ 9 ]この展覧会では、140点以上の絵画と多数のスケッチが展示され、前半は帝国美術アカデミーのホールで、後半はモスクワ美術愛好家協会の施設で開催されました。[ 44 ]展覧会直後、このキャンバスはアドルフ（アベル）レヴィタン（画家の弟）によって、ロシア皇帝アレクサンドル3世博物館（現在のロシア国立博物館）のために購入されました。キャンバスの裏面には、「レヴィタン No. 27『晴れた日』2200ルーブル」というメモがあります。[ 2 ]「湖」というタイトルのこの絵画の複製は、雑誌「芸術の世界」（1901年第1号）に掲載されました。[ 45 ]
絵画「湖」はその後、1938年に国立トレチャコフ美術館で、1939年にレニングラードの国立ロシア美術館で行われたレヴィタンの個展を含むいくつかの展覧会で展示された。[ 46 ] [ 47 ]また、1960年から1961年にかけてモスクワ、レニングラード、キエフで開催された、画家の生誕100周年を記念する記念展でも展示された。しかし、カタログには含まれておらず、展覧会のレニングラードのセクションにのみ掲載された。[ 46 ]この絵画は、レヴィタンの生誕150周年を記念して、国立ロシア美術館のベノワ館（2010年4月～7月）[ 48 ]とクリムスキー・ヴァルの新トレチャコフ美術館（2010年10月～2011年3月）で展示された。[ 4 ] [ 49 ]記念イベント中に展覧会の来場者を対象に意見調査が行われた。調査結果によると、ロシア美術館所蔵の絵画のうち、「草の生い茂る池」（7位）と「湖」（10位）の2点のみが、この画家のお気に入りの作品トップ10に入っていた。トップ10の他の8点はトレチャコフ美術館の所蔵作品である。[ 50 ]
レヴィタンの同時代人によると、画家の死後10年で、絵画「湖」は「暗くなり、ところどころ枯れ、本来の輝きと明るさを失っていた」という。[ 51 ] [ 52 ]その後、このキャンバスは何度か修復され、1938年にモスクワで開催されたレヴィタンの個展の前[ 47 ]や、1958年にロシア国立美術館の主任修復家であるアナニー・ブリンダロフが修復を行った際にも修復された。[ 53 ] [ 54 ]絵画「湖」は現在、ロッシ棟の40号室に、イサーク・レヴィタンの他の作品、例えば「黄金の秋。スロボドカ」、「月夜の村」、「沈黙」などとともに展示されている。[ 55 ]
絵画「湖」の構図は、3つの異なる平面から成ります。最初の平面は陰影がつけられており、ガマと水面のさざ波が描かれ、雲の影がそれらに映っています。2番目の平面は、大きな湖の陽光に照らされた水面を描いています。最後に、3番目で最も遠い背景には、畑、耕作地、木立、家や教会を含む村のある高台の岸辺が描かれています。[ 56 ]雲は青い空に浮かび、湖の水面に映っています。キャンバスの上端では、大きな暗い雲が右側の大きな白い雲と合流しています。[ 57 ]
空が背景として描かれていた原画のスケッチと比べると、最終版では空がより重要な役割を担っている。無数の雲が地平線から浮かび上がり、互いに追いつこうとしているように見える。そのため、雲が鑑賞者に向かって移動し、キャンバスの外に出ていくような感覚が生じる。アレクセイ・フェドロフ＝ダヴィドフによれば、「雲の動き、影、反射といったテーマは、畑で覆われ建物で活気づけられた湖岸や湖面のイメージと並んで、風景全体の構造において、同等ではないにしても、不可欠な位置を占めるようになる」。このテーマは風景画の重要な部分であり、「表現手段」でもある。[ 57 ]前景の雲やその他の物体（葦や水面の反射）は「額縁」の役割を果たしているが、キャンバスの端によって断片化され、切り離されている。「この印象派的な技法は、額縁の外に絵画が続いているような印象を与える」。[ 58 ]
美術史家は、この絵画に描かれた風景の合成的な性質に注目しており、それは、それが複数の自然研究を「構成」しているという事実だけでなく、「イメージ自体の集合的で一般化された性質、そのイデオロギー的統合」、つまり、それが国全体のイメージを表しているという事実にも表れている。これが、レヴィタンが当初それを「ルーシ」と名付けたかった理由である。[ 59 ] [ 60 ]さらに、自然の状態はある程度合成されている。葉の黄色い色合いと枯れた畑は秋であることを示唆しているが、光と雲は夏のものに似ている。画家は意図的に「インディアンサマー」、つまり「秋の厳粛さがまだ夏の魅力を保っている」時期の日を選んだ可能性がある。 [ 59 ]
この絵画の色彩構成は、青、茶、緑、黄、紫の色調に基づいています。画家は明るく純粋な色を使うことを目指し、白い雲でさえ、光の当たった部分は黄色、影になった部分は紫など、異なる色調で描いています。野原や牧草地は黄褐色と緑色で描かれ、木の葉はオレンジがかった茶色で描かれています。湖の対岸の村には赤褐色の家々が立ち並び、教会は白い点として見えます。水面は青で描かれ、波紋と多色の反射が見られます。レヴィタンは水面を何度も描き直し、前景の睡蓮を追加したり削除したりしました。 [ 61 ]よく見ると、一見装飾的な色彩のゾーンは、微妙な変化とニュアンスでデザインされています。[ 62 ]
絵画「湖」は、主題の重厚さと物質性を強調する大きく幅広の筆致で描かれている。[ 63 ]陽光に照らされた雲と白い教会は特に重厚でずっしりとしている。画家は、粒子の繰り返しによる絵画技法やグレーズ技法など、複雑な技法を用いた。水面の絶え間ない波紋を表現するために、画家は淡い青色の下地の上に、青、紫、灰緑、ピンクなど様々な色調の筆致を繰り返した。葦の描写など、特定の箇所では、下地を剥がさずにレリーフ層に繰り返し線を描いたため、質感が不明瞭になっている。さらに、色の層が厚すぎたため、弾力性が失われた。また、後から加えられた塗料が下層と十分に結合しなかったため、繰り返し描かれた線にひび割れや崩れが生じ、修復作業が必要となった。 [ 64 ]
国立トレチャコフ美術館は、絵画「湖」のための習作を 3 点所蔵している。「風の強い日」 （キャンバスに紙、油彩、1898～1899 年、14 × 18 cm、所蔵番号 5341、1917 年にミハイル・モロゾフとマルガリータ・モロゾワ の家族のコレクションから受領）、[ 65 ]「最後の光線。湖」（厚紙に紙、油彩、17.6 × 26.2 cm、所蔵番号 9117、1927 年に国立近代西洋美術館から国立美術館基金を通じて受領。以前はイワン・モロゾフのコレクションにあった）、「晴れた秋の日」（木、油彩、12.5 × 27.3 cm、所蔵番号 Zh-123、1961 年にモスクワの収集家 AV ゴードンから取得。以前は N.A. ソコロフのコレクションにあった）[ 14 ]
VM と AM ヴァスネツォフにちなんで名付けられたヴャトカ美術館には、習作「湖。風の強い日」[ 2 ] (厚紙、油彩、1898–1899 年、11.3 × 17 cm、目録番号 Zh-167) が所蔵されている。[ 66 ]アルタイ地方国立美術館には、「雲」と題された習作(厚紙にキャンバス、油彩、1890 年代、21.5 × 31.2 cm、目録番号 Zh-1324; [ 67 ]他の資料によると – 1899 年、21 × 31.5 cm) [ 68 ]が所蔵されている。
1960年のレヴィタンの記念展のカタログには、1898～1899年の絵画「湖」の準備作品として、さらに2つの習作が記載されている。「秋。川」（キャンバス、油彩、32×46.5cm 、TVゲルツェル所蔵、以前はEVゲルツェルとANリャプノフの所蔵）と「湖」（厚紙に紙、油彩、15×22.5cm 、ロシア国立美術館所蔵、以前はN.バラショフの所蔵）である。[ 69 ]しかし、ロシア美術館の後のカタログの編纂者によると、習作「湖」は同名の絵画のためではなく、絵画「灰色の日」 （1890年代、イサーク・ブロツキー・アパートメント美術館、サンクトペテルブルク）のために意図されたものであった。[ 70 ]
ニジニ・ノヴゴロド国立美術館のコレクションには、 「湖」と題されたスケッチ（キャンバス、油彩、48.6 × 69.7 cm [ 71 ] [ 72 ]または 48.8 × 69.7 cm、インベントリー番号 Zh-1157）が含まれています。このスケッチは、1954 年にロシア・ソビエト連邦社会主義共和国文化省から美術館が取得しました。[ 71 ]さまざまな資料で、1898 年[ 72 ] 1899 年[ 73 ] [ 74 ]または 1898 ～ 1899 年[ 75 ]と日付が付けられています。
国立トレチャコフ美術館には、絵画「湖」（キャンバス、油彩、1898～1899年、27×36.5cm 、インベントリー番号Zh-552）の初期バージョンが所蔵されている。これは1901年にサンクトペテルブルクとモスクワで開催された画家の没後展で展示された。その後、II トロヤノフスキー、KI トロヤノフスカヤ、VN ヴィノグラドフ、OF ヴィノグラドワのコレクションに収蔵され、1968年にトレチャコフ美術館に収蔵された。[ 14 ]
美術史家のアレクセイ・フェドロフ＝ダヴィドフは、絵画「湖」を「レヴィタンの傑作」の一つと呼び、このキャンバスは「ロシアの自然の力強く美しいイメージとして、見る者に即座に大きな強い印象を与える」と記した。フェドロフ＝ダヴィドフによれば、この絵画（レヴィタンの「白鳥の歌」）において、画家は「自身の芸術に込められた理想を再確認し、それを遺言として残した。同時に、解決しようとしていた新たな芸術的問題も残したが、その解決の最中に死を迎えた」という。[ 15 ]フェドロフ＝ダヴィドフは、レヴィタンは構図の整った風景に明らかな統一性を与えることに成功したが、同時に絵画の過負荷を完全に克服し、「絵画を解決するための複雑で矛盾した瞬間と手段すべて」を結びつけることはできなかったと指摘した。[ 76 ]
美術史家のミハイル・アルパトフによれば、絵画「湖」において、レヴィタンの絵画技術は「非常に成熟し、強化されている」ように見える。[ 77 ]自然の壮大さが人間の弱さを感じさせる初期の絵画「永遠の平和の上」とは異なり、「湖」は「喜び、勝利、祝祭的な自然の真の歌」として捉えられている。アルパトフによれば、キャンバス「湖」において、レヴィタンは「祖国の集合的なイメージ」を与えることに成功した。この作品には「ロシアの過去、現在、自然、そして人間」が見られ、この作品には「画家の個人的な経験と、世界の祝祭的な美しさそのものが融合している」。[ 16 ]
美術史家のウラジーミル・ペトロフは、キャンバス画「湖」をレヴィタン後期の代表作と呼び、画家が「記念碑的な叙情性」を達成し、「晴れた日の新鮮さと明るさの印象派的な即時性」と、この絵を古代のフレスコ画の伝統に結びつける装飾的で記念碑的なアプローチを組み合わせようとしたと指摘した。[ 51 ] [ 78 ]アルパトフに同意して、ペトロフは「湖」は絵画「永遠の平和の上」との関連で「対極的なペア」と見なすことができると書いた。なぜなら、そこには悲しげな音楽ではなく「勝利に満ちた自然の壮大な音楽」が聞こえるからである。[ 51 ]
2000年代初頭、美術史家のファイナ・マルツェワは、湖が描かれてから1世紀経った今でも、その「高い芸術性と美的効果」は失われていないと記した。マルツェワは、レヴィタンの風景画には絵画的な未完成な部分があるにもかかわらず、「それ自体が、画家が意図した2番目の、より広範な名前（別名「ルス」を意味する）によって生み出されたイメージをさらに強固なものにしている」と指摘した。マルツェワによれば、「レヴィタンの作品群の中に、これほど大きな雰囲気を持つ作品が存在するのは自然なこと」であり、「彼の晩年の風景画の多くと有機的に融合している」という。[ 80 ]
美術史家のヴィタリー・マニンは、レヴィタンの最後の未完成の絵画『湖、ルス』において、「画家の絵画的探求の明白な表れとともに、新世紀の芸術が開かれた」と指摘した。マニンによれば、世界を理解する新しい方法の基礎は、「瞬間的な雰囲気の状態、色彩の多様性、空気の動きを捉えたいという欲求、そして同時に感情や経験をスケッチ風に捉える方法」であり、以前の思考の尺度は、自然の生命に敏感に耳を傾け、その「精神状態」を捉えたいという欲求に取って代わられた。マニンは、筆致のダイナミズムと色彩の並外れた明るさに注目し、『湖』は「刺激的な印象派の色彩の振動で絵画を豊かにし」、レヴィタンの初期の穏やかな絵画から活気のある動きへの移行を示していると書いた。[ 81 ]
美術史家のウラジーミル・クルグロフによれば、「湖」は「自然に対する印象派的な新鮮さと表現力で壮大な始まりを探求している」という特徴がある。クルグロフは、この絵は未完成であるにもかかわらず、完全な印象を与え、レヴィタンの作品の中でも傑作の一つであり、「家庭風景画の傑作」として正当に評価されていると書いている。[ 82 ]
画家コンスタンティン・ユオンは、レヴィタンの絵画「湖」を「3月」や「爽やかな風。ヴォルガ」とともに「喜びと幸福な生命感に満ちた作品」と評した。[ 83 ]
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