ローマの村

ローマの村
ガエターノ・ドニゼッティ作曲のオペラ
若き作曲家
台本作家	ドメニコ・ジラルドーニ
言語	イタリア語
に基づく	ルイジ・マルキオンニの『プロスクリット・ロマーノ』
プレミア	1828年1月1日 ( 1828-01-01 ) サン・カルロ劇場、ナポリ

『L'esule di Roma, ossia Il proscritto』（ローマからの追放、または追放された男）は、ガエターノ ドニゼッティによる 2 幕構成のメロドラマエロイコ、または英雄的なオペラです。ドメニコ ジラルドーニは、ルイジ マルキオンニの『プロスクリット ロマーノ』に倣ってイタリア語の台本を書き、ルイ シャルル カイニエスとドゥボティエールのアンドロクレスとライオンの偵察に基づいています。初演は 1828 年 1 月 1 日にナポリのサン カルロ劇場で。

1827年、ドニゼッティはナポリの劇場興行主ドメニコ・バルバジャに雇われ、3年間で4つのオペラを作曲した。期限通りに義務を果たし、1827年11月21日に新劇場に演劇喜劇『Le convenienze ed inconvenienze teatrali』を納品した直後、ドニゼッティは1828年の新年に向けてサン・カルロ劇場に新作を上演した。今度はオペラ・セリアのジャンルで『L'esule di Roma』を上演した。

ドメニコ・ジラルドーニによる台本は、検察官ルイジ・マルキオンニのドラマ『亡命ローマ人、あるいはコーカサスのライオン』（ナポリ、1820年）にインスピレーションを得たもので、そのドラマはルイ＝シャルル・ケニエの3幕オペラ『アンドロクレスの偵察兵あるいはライオン』 （パリ、1804年）に基づいており、このオペラは後にジョージ・バーナード・ショーの『アンドロクレスのライオン』（1912年） のインスピレーションとなった。

初演では、テノールのカルヴァリ・ベラルド・ウィンター、ソプラノのアデレード・トルシ、バスのルイジ・ラブラーチェといった素晴らしいキャストが集結し、大成功を収めた。

19世紀

このオペラはすぐに他のイタリアのオペラハウスに持ち込まれ、 1828年7月にはミラノのスカラ座でソプラノのアンリエット・メリック＝ラランドが、1828年冬にはナポリでテノールのジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニが上演した。

19 世紀に初演された後、この作品はいくつかの変更を受けました。カットされたシーンの中には、セプティマスが傷を治したライオンが、チルコ・マッシモで彼だと気づいて助けるシーンがありました。これは、アウルス・ゲッリウスが伝えたアンドロクレスの逸話からのエピソードで、ゲッリウスはこれをアピオンの作だと思っていましたが、より慣習的な手法であるティベリウスの寛大さに置き換えられました。アルジェリアが幸せな結末を喜ぶ最後のシーンも、当時の慣習を尊重するため、また、当時の伝統に従ってプリマドンナのアリアで作品を終わらせたかったドニゼッティの意向を受けて追加されたものです。

『ローマの村』は、1840年にドニゼッティの出身地ベルガモが作曲家に敬意を表して選んだ作品です。ドニゼッティの幼なじみのマルコ・ボーンズが演出し、エウジェニア・タドリーニ、ドメニコ・ドンゼッリ、イグナツィオ・マリーニなど一流の歌手が出演しました。この作品はマドリード、ウィーン、ロンドンで上演され、1869年にナポリで19世紀最後の上演が行われるまで、イタリア国内外でレパートリーに残っていました。

20世紀以降

『ローマの村』は、1982年7月18日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで、ドニゼッティ協会の主導により、カティア・リッチャレッリ、ブルース・ブリューワー、ジョン＝ポール・ボガート出演のコンサートとして、20世紀に初めて上演されました。現代イタリアでの初演は、 1986年10月にサヴォーナのガブリエル・キアブレラ劇場で行われ、ライブ録音されました。

場所: ローマ

時代: ティベリウスの治世 (西暦 14-37 年)

宮殿、寺院、記念碑に囲まれた公共広場。凱旋門。右側はムレナの家の玄関ホール。

シーン1

ローマの人々は、皇帝ティベリウスの敵を倒したプブリウス将軍を歓迎したが、元老院議員ムレナは、その歓喜に加わろうとはしなかった。実際、彼はプブリウス・アルゲリアに娘を与えると約束していたが、彼が彼女を求めにやって来たとき、その若い娘が見つからないことを認めざるを得ず、不安を完全には隠すことができない。

シーン2

アルジェリアの失踪の理由が明らかになる。ムレーナの恩人の一人の息子で、政治的な理由でムレーナに非難され追放された若い護民官セプティマスが、恋するアルジェリアを探すために、確実に死ぬ危険を冒して密かに戻ってきた（「Se ad altri il core 」という歌）。

シーン3

アルジェリアも彼に愛を返し、忠実であり続けた（デュエット「Al fianco mio!」）。

シーン4

二人の恋人の幸せは長くは続かなかった。ルシウスは兵士たちを連れてやって来て、セプティミウスを即座に逮捕した。

シーン5

アルジェリアはプブリウス・セプティミウスへの愛を告白し、プブリウスは気高く彼を助けることを約束する。

シーン6

ルシオ・ムレナはセプティマスが戻ってきたことを発表し、それは上院で裁かれる予定だと述べた。

ムレナの家の中。

シーン7

セプティマスはアルジェリアを最後にもう一度訪ね、自分が被害者であり、父親が主なインスピレーションとなっている陰謀の証拠文書を提出する。アルジェリアはその知らせに怯える。ムレーナはセプティマスに死刑を宣告したばかりで、激痛に襲われながらやって来る。しかしムレーナはセプティマスに、娘にそのことを言わないよう懇願し、その代わりに自分の名誉を守るためにアルジェリアとともにローマから逃亡させる用意があると示唆する。しかしセプティマスはそれを拒否し、死を覚悟する。ドニゼッティは珍しく、第1幕を注目すべきトリオ ( Ei stesso! ) で締めくくっている。これは通常の慣例ではなく、後にベッリーニの第1幕のノルマ(1831年) やヴェルディのエルナーニ(1844年)で採用される方法である。

ムレナの家の中。

シーン1と2:

ムレーナは、とても美しい場面（アリア「エントラ・ネル・シルフォ！」、カバレッタ「スティゲ・イル・フルート」）で狂気に陥りますが、一方では、円熟期のドニゼッティの作品にある、すべて女性向けの有名な「狂気のシーン」を奇妙に予兆し、他方では、特に、男性キャラクターが後悔のあまり狂気に陥る新古典主義演劇の傑作のシーンに反映されており、その例としては、ヴィットーリオ・アルフィエーリの悲劇「サウル」（1782年）やヴィンチェンツォ・モンティの悲劇「アリストデモ」（1786年）が挙げられます。ジョヴァンニ・パチーニは、このシーンを「サッポー」 （1840年）で取り上げています。

刑務所で

シーン3

セプティミウスは独房で処刑を待つ。イ長調のアリア「S'io finora, Bell'idol mio」の前にはオーボエ独奏の楽器パートがあり、同じ調のカバレッタがトランペットに下がる。この場面は、1828年7月12日のミラノ・スカラ座での公演中にテノールのウィンターのために追加されたが、元の音楽は失われてしまった。2つのバージョンがあり、1つは1828年の冬にサン・カルロ劇場でこの役を歌ったルビーニのために書かれ、もう1つは1840年にベルガモで再演されたイグナツィオ・パシーニのために書かれた。

ムレナの家の庭。

シーン4と5

ムレナはセプティマスを救うために自らを告発することを決意した。彼はアルジェリアに、セプティマスが彼女に渡した彼の罪を証明する書類を要求するが、彼女は父親の名誉を犠牲にすることを望まず、涙ながらに拒否する。しかし、ムレナの決断は覆すことができず、彼は皇帝のもとへ向かう。

シーン6

外では、アルジェリアはセプティマスを処刑に引き渡そうとする群衆の叫び声を聞きます。彼のカヴァティーナ「Tardi, tardi il piè la volgi」のカンタービレが、非常に珍しいことにイングリッシュホルンで導入され、強調されます。

シーン7

中間部のテンポは、セプティマスとムレナの両者が赦免されたという朗報を告げるパブリウスによって導入される。アルジェリアは最後のカバレッタ「Ogni tormento」で喜びを表現する。

スコアの主な曲目は、ムレーナの最初のアリア「ああ、静かに眠れ」とプブリウスとの二重唱（第1幕第1場）、セプティマスとアルジェリアの二重唱（第1幕第3場）、19世紀にこの作品が人気を博した第1幕の最後のトリオ、第2幕のムレーナの狂気の場面、そして同じく第2幕のアルジェリアとムレーナの二重唱である。音楽は依然としてオペラ・セリアの影響を強く受けており、その典型的な例はロッシーニの1823年の「セミラーミデ」であるが、イングリッシュホルンやファゴットのオブリガート伴奏による器楽の部分や長い場面は、ドニゼッティの古い巨匠シモン・マイヤーや、ガスパレ・スポンティーニの「ウェスタロス」（1803年）を思い起こさせることが多い。しかし、状況の劇的な緊張感、ドニゼッティの典型的なフルートの使い方、そして最後のプリマドンナのアリアを取り除こうとする試みは、すでに作曲家の作品が成熟していることを告げていた。

注記

出典

• アリット、ジョン・スチュワート（1991）『ドニゼッティ：ロマン主義とヨハン・サイモン・マイヤーの教えの観点から』、シャフツベリー：エレメント・ブックス社（英国）；ロックポート、マサチューセッツ州：エレメント社（米国）
• アシュブルック、ウィリアム（1982）、「ドニゼッティとそのオペラ」、ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-23526  -X
• アシュブルック、ウィリアム (1998)、「ドニゼッティ、ガエターノ」、スタンレー・サディ (編)、 ニュー・グローブ・オペラ辞典、第 1 巻。ロンドン: マクミラン出版社。ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   
• アシュブルック、ウィリアム、サラ・ヒバード（2001）、 ホールデン、アマンダ（編）、ニュー・ペンギン・オペラ・ガイド、ニューヨーク：ペンギン・パトナム。ISBN 0-14-029312-4 。pp . 224 – 247。 
• ブラック、ジョン（1982年）「ドニゼッティのナポリのオペラ、1822-1848」ロンドン：ドニゼッティ協会。
• ローウェンバーグ、アルフレッド (1970)。オペラ年鑑 1597-1940、第 2 版。ローマン アンド リトルフィールド
• オズボーン、チャールズ、(1994)『 ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニのベルカントオペラ』、オレゴン州ポートランド：アマデウス・プレス。ISBN 0-931340-71-3 
• Sadie, Stanley (編)、John Tyrell (編集) (2004)、『The New Grove Dictionary of Music and Musicians』。第2版。ロンドン: Macmillan。ISBN 978-0-19-517067-2 (ハードカバー)。ISBN 0-19-517067-9 OCLC 419285866 ( 電子書籍)  。  
• ウェインストック、ハーバート（1963年）『ドニゼッティと19世紀前半のイタリア、パリ、ウィーンのオペラの世界』ニューヨーク：パンテオンブックス。LCCN  63-13703

• ドニゼッティ協会（ロンドン）ウェブサイト
• 台本（イタリア語）