クティヤピ

クティヤピまたはクディヤピは、フィリピンの2弦フレット付きボートリュートです。長さは4〜6フィートで、硬化した蜜蝋でできた9つのフレットが付いています。この楽器は、ジャックフルーツの木などの硬い柔らかい木から彫り出されています。

すべてのクディヤピ楽器に共通しているのは、1 本の弦で一定のドローン音を奏で、もう 1 本の弦 (ドローン音より 1 オクターブ高い) でカビットまたは籐のつま弾き (現在ではプラスチック製が一般的) でメロディーを奏でることです。この特徴は、この地域固有の他の東南アジアの「ボート リュート」にも共通しており、「クロコダイル リュート」としても知られています。

これはパラワノ族の間で唯一の弦楽器であり、マラナオ族やマノボ族などの他のグループの間でもいくつかある弦楽器の 1 つです。^[要出典]

フィリピンのさまざまな言語では、この楽器は次のように呼ばれています:クチャピ、クティアピ(マギンダナオン)、コチャピ(マラナオ)、コタピ(スバノン) 、フェゲレン(ティルライ)、ファグロン、フグルン(ブラン)、^[1] クジャピ(ブキドノンおよびタグバンワ ) )、ヘゲロン( T'boli )、クグロン、カドロン、クドゥロンまたはクドゥルン（マノボ、マンサカ、マンダヤ、バボボ、中央ミンダナオ島）、^{[2] [3] [4]}、およびクシャピ（パラワン島）。^[5]

パラワノでは、蜜蝋フレットをさまざまなパターンに配置することが可能で、その結果、楽器に 2 つの異なる音階が生まれます。これらは、ペログに似た高音階のビナリグと、クリンタンのスタイルを模倣するために使用される伴奏スタイル、および抽象的な成熟した曲を教えるために使われる低音五音階のディナラダイです。

ディナラダイ では、主要な楽曲を中心に、パテントック、パトゥンドゥグ、バヌトゥン、ミヌデルといういくつかの難易度の層が展開されています。パテントックが最も簡単で、ミヌデルが最も難しいです。

ビナリグ音階の曲には、現在ではクリンタンで演奏されない古い曲がいくつか含まれており、その中にはマラパンクノ（雄鶏の鳴き声）やマパレンダドなどの曲も含まれています。

名前にキヌクリンタンガンが付いている曲はすべて、クリンタン楽器のスタイルを模倣したものであり、シヌログはキヌクリンタンガンです。クリンタンのシヌログ・ア・カングングダンの主旋律を装飾した曲が最も人気があります。

クティヤピは、パレンダグ、スリン、インシ、トゥンポンといった数種類のフルートを伴奏する場合と伴奏しない場合があります。歌は求愛目的にのみ使われます。

マラナオでは、バグー音階とアンドゥン音階（マギンダナオ族が使用するバイナリグ音階とディナラデー音階に相当）を使用して演奏される作品があり、マギンダナオ作品とは対照的に、クティヤピはバヨカや叙事詩の聖歌の伴奏楽器としても使用されます。古いアンドゥン作品の例には、 KangganatanやMamayog Akunなどがあります。

クディヤピ（コチャピ）は、カサヤオ・サ・シンキル/カシンキルアンサンブル（シンキルダンスの本来の伴奏楽器）の楽器としても使われてきました（現在では、従来のクリンタンアンサンブルが好まれるため、めったに使用されません）。このアンサンブルでは、コティヤピを口琴（クビン）、スリン、ガンダンガンと呼ばれる一対の小型の両面太鼓（マラナオ族の間では、片面太鼓のダダブアンが好まれるため、現在ではめったに使用されない太鼓）、および単一のクリンタンと組み合わせ、ダンスで使用される竹の棒の伴奏として演奏されます。

コチャピが使われたもう一つの古代のアンサンブルはカパニロン、つまり求愛アンサンブルで、このアンサンブルではコチャピがクビン、小さなインシフルート、二弦の竹琴セロンガガンディ、真鍮トレイのティンティクとともに使われました。

マギンダナオ族とマラナオ族の間では、より最近の非公式なスタイルも使用されています。ダユンダイは、サンゲル・サ・ワタ（伝統的な子守唄）とバヨック（アカペラで歌う叙事詩）の両方のジャンルに基づいた即興的なボーカルスタイルを使用して観客の前で演奏され、ビナリグまたはディナラダイの音階で演奏され、結婚式、選挙運動、イードなどの宗教的なお祝い、またはその他の大規模な集まりで使用されます。ダユンダイでは、一般的に男女を問わず有名なミュージシャンが言葉の冗談や競争で互いに競い合います。

グローバリゼーションの到来とともに、クティヤピの重要性は薄れ、代わりにギターのほうが音量が大きいことからアーティストたちがギターを選ぶようになった。 ^[6]

T'Boli族、マノボ族、その他のルマド族の間では、この楽器 (ヘーゲルング、クドゥヤピ、フェドルングとして知られる) は、長五音音階に調律されています。バゴボ族などのグループでは、クティヤピ(クドゥルング) は弓で弾く楽器としても使用され、通常は即興の歌の伴奏として演奏されます。

ミンダナオのモロ・ クティヤピと非イスラム化ルマドの同等のグループとの特徴的な違いは、ボーカル伴奏のスタイルと構成です。ルマドのグループでは、クティヤピの演奏者とボーカリストは別々の演奏者であり、ボーカリストは楽器のリズムに合わせて自由に歌う方法を使用しますが、マギンダナオとマラナオの間では、クティヤピのメロディーとつながった決まったリズムとフレーズがあり、演奏者は必要に応じてボーカリスト（バヨカ）を兼任します。

クディヤピはビサヤ人などのグループの間で発見されており、クビンや他の楽器と同様にフィリピンの他の地域で普及している、または普及していたことが確認されています。^[7]

クディヤピは、共鳴のためにココナッツの殻半分の腹が付いた、一枚の木から彫り出された一種の小型リュートで、羽根のついたピックで弾く2～3本のワイヤー弦と、多くの場合金属製の3～4つのフレットが付いている。胴はスンガル・スンガルまたはブルブワヤ、ネック部分はブルブンクン、弦はデュロス、指板はピドヤ、調弦用の糸巻きはビリク・ビリクと呼ばれた。巻物はアピル・アピルまたはサヨンと呼ばれ、家の棟木の端にある角のような突起物と同じである。クディヤピは男性だけが演奏し、主に自分たちのラブソングの伴奏に使われた。女性用の同等楽器はコルロンで、これは竹の節1つで作られた一種の琴で、竹の皮から切り取った弦が付いており、それぞれの弦は2つの小さなブリッジで持ち上げられ調弦され、ハープのように両手で演奏される。別形態では、細い杖が一列に並び、それぞれの杖から弦が切られていた。 – ウィリアム・ヘンリー・スコット^[8]

クチャピはすでにタガログ人の間では忘れ去られた楽器であり、 「サ・リビス・ン・ナヨン」などの民謡にその痕跡が残っているだけだが、イエズス会修道士ペドロ・チリノの『フィリピン諸島の関係』（1604年）で言及されているように、弦楽器は歴史的にタガログ人によって使用されていた。クチャピと呼ばれます。南部の楽器とは異なり、タガログ語のクチャピは 4 弦の楽器でした。チリノ氏によれば: ^[9]

彼ら [タガログ人] は社交において几帳面で礼儀正しく、愛情深く、お互いに最も礼儀正しく、最も繊細な洗練さで手紙を書くのが好きです。したがって、彼らはセレナーデを歌うのが大好きです。そして、彼らがクチャピと呼ぶ彼らのギターは、それほど独創的ではなく、音楽もそれほど洗練されていませんが、それは非常に心地よく、特に彼らにとってはそうです。彼らは非常に巧みに、熱心にギターを弾くので、4 本の弦が語っているように聞こえます。彼らはただ弾くだけで、一言も発することなく、好きなことを表現したり理解したりできるというのが、現地では一般に認められている事実です。これは他のどの民族にも言えないことです。ビサヤ人はもっと素朴です...

17世紀前半にフィリピンにいたスペインの修道士ディエゴ・デ・ボバディーリャ神父（1590年 - 1648年）とフランシスコ・コリン神父のその後の記録でも、この楽器とタガログ人によるその使用法について記述する際に同じことが繰り返されているが、最初の2人とは異なり、コリン神父は楽器が「2本以上の弦」を持つことに言及しただけで、明示的に4本とは言及していない。この楽器の綴りはスペイン人が作成したさまざまな辞書や記録によって異なり、チリノは当初culyapiという用語を使用し、デ・ボバディーリャはcutiape、そして最後にVocabulario de la Lengua Tagalaではcoryapiやcodyapiと様々に表記されている。ペドロ・デ・サン・ブエナベントゥーラのVocabularioでは、この楽器をビオラとギターの両方に例えている。1624年にラグーナ州ピーラに来たフランシスコ・デ・サン・アントニオもクチャピをラベルと同一視し、「ラベル・デ・ロス・ナチュラレス（原住民のラベル）」を書いた。^[9]

20 世紀までのほとんどの辞書にはまだcoryapi/codyapiの項目が残っているため、この楽器がいつ歴史から消えていったのかは不明です。

この地域一帯で演奏される類似の楽器としては、サラワクのサペや東南アジア大陸部のクロコダイル・リュートなどがある。名前は似ているが、スンダのカカピはツィターであり、リュートではない。

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