ギャンブルとハフ

ケネス・ギャンブル（1943年8月11日、ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれ）^[1]とレオン・A・ハフ（1942年4月8日、ニュージャージー州カムデン生まれ）^{[2]は、1970年代の}フィラデルフィア・ソウルミュージック（フィリーサウンドとも呼ばれる）のジャンルを開発したとされるアメリカの作詞作曲・制作デュオである。ギャンブルとハフは、自身のレーベルであるフィラデルフィア・インターナショナル・レコードを設立したほか、175枚のゴールドおよびプラチナレコードの作曲・制作を行い、 2008年3月にロックの殿堂の非演奏者部門^[3]入りを果たした。

フィラデルフィアで過ごした幼少期は、その後の彼の人生を形作った。彼は様々なアーケード録音機で自分自身を録音し、WDASの朝の番組のDJを補佐し、レコード店を経営し、ザ・ロメオズで歌った。1964年、「ギャンブル＆ハフ」が存在する前に、「ギャンブル＆ロス」が存在した。ギャンブルは、まだ17歳の時にジェリー・ロスに発見されマネージメントされ、長年コラボレーションした。ギャンブルは、キャンディ＆ザ・キッスズのレコーディングで初めてレオン・ハフ（キーボード）と組んだ。^{[4]ロスはその後、1963年にギャンブルをソロレコーディングアーティストとして}コロンビアレコードと契約し、「You Don't Know What You Got Until You Lose It」をリリースした。ギャンブル、ロス、ハフはヒット曲「I'm Gonna Make You Love Me」でコラボレーションした。この曲は元々ジェリー・ロスのグループだったジェイ・アンド・ザ・テクニークによって録音され、後にディー・ディー・ワーウィック、さらにダイアナ・ロス・アンド・ザ・シュープリームスやテンプテーションズによってカバーされた。^[5]

1967年、彼らは最初のトップ5ヒットとなるソウル・サバイバーズの「 Expressway to Your Heart 」をプロデュースした。^[6] 1968年春、彼らは自身のレーベルであるギャンブル・レコードで、フィラデルフィアのグループ、イントルーダーズのトップ10ヒット「 Cowboys to Girls 」を書き、プロデュースした。その後、アトランティック・レコードのアーティスト、アーチー・ベル&ザ・ドレルズ、ウィルソン・ピケット、ダスティ・スプリングフィールド、スウィート・インスピレーションズ、^[7]やマーキュリーのアーティスト、ジェリー・バトラー、ディー・ディー・ワーウィックと仕事をし、その過程で数多くのヒット曲を生み出した。^[8]

ギャンブルとハフは確固たる実績を積み、 1971年にベリー・ゴーディとモータウンに対抗するフィラデルフィア・インターナショナル・レコードを設立した。当初はアトランティック・レコードにアプローチしたが、高すぎるとして断られた。当時クライヴ・デイヴィスが率いていたCBSレコードがこの事業を支援し、フィラデルフィア・インターナショナルのレコードを配給した。社内の編曲家トム・ベル、ボビー・マーティン、^{[9] [10]}ノーマン・ハリスの支援と幇助を受け、フィラデルフィア・インターナショナルはハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツの「If You Don't Know Me by Now」 、オージェイズの「Back Stabbers」、「For the Love of Money」、「Love Train」 、グラミー賞を受賞したビリー・ポールの「Me and Mrs. Jones」など、 1970年代の最も人気のあるソウルミュージックのヒット曲を数多くリリースした。^{[4] 2006年6月28日の}BBCラジオ4 のインタビューによると、ギャンブルとハフは、作詞家たちがよく行くカフェで女性と会い、不倫関係にあると思われる知人を見かけたことから「Me and Mrs. Jones」を書くインスピレーションを得たという。ギャンブルとハフはベルと共同で音楽出版社マイティ・スリー・ミュージックも設立した。

ギャンブルとハフのフィラデルフィア・ソウルのサウンドは、1960年代後半のよりシンプルなアレンジから、豊かなストリングス、重低音のベースライン、スライドするハイハットのリズムを特徴とするスタイルへと進化しました。これらの要素はすぐにディスコと呼ばれる新しいスタイルの音楽の特徴となりました。^[4] 1975年までに、フィラデルフィア・インターナショナルとそれが定義づけたフィラデルフィア・ソウルのジャンルは、モータウンとモータウン・サウンドの人気を大きく上回り、ギャンブルとハフはソウルの第一人者プロデューサーとなりました。

フィラデルフィア・インターナショナルのレコードのほぼすべてに、レーベルのスタジオミュージシャンの社内バンドであるMFSB (Mother Father Sister Brother) の作品が収録されています。MFSB は、ギャンブル & ハフ チームが作詞・作曲し、ボビー・マーティンが編曲した数多くのインストゥルメンタル アルバムやシングルをリリースしました。その中には、現在ではアメリカのテレビ番組ソウル トレインのテーマソングとして最もよく知られている 1974 年のナンバーワンヒット曲「 TSOP (The Sound of Philadelphia)」も含まれています。

1970年代を通じて、ギャンブルとハフは、アフリカ系アメリカ人コミュニティが直面している政治的、社会的問題を扱った音楽を作りました。彼らの曲の多くは、黒人のプライドというテーマを明確に表現し、ブラックパワー運動の権力と自己決定を求める闘争を強調していました。代表的な例としては、ビリー・ポールの「Am I Black Enough for You?」(1972年)、オージェイズの「Give the People What They Want」(1975年)、スターが勢ぞろいした「Let's Clean Up the Ghetto」(1977年)などがあり、後者はフィラデルフィア・インターナショナルのより広範な政治的、社会的デザインを特徴づけるアルバムのタイトルトラックでした。学者のジェームズ・B・スチュワートは、このアルバムと取り組みについて次のように書いている。「レコード会社が、本質的にはCBSの黒人音楽部門の一部として機能しながら、この種のコミュニティのエンパワーメント事業を立ち上げる能力は、歌詞の内容を企業が管理するというより伝統的なスタイルとは興味深い対照をなしている...タイトル曲は...リスナーに『ゲットーは私たちの故郷だから』物理的な清掃活動に参加するよう懇願している。」アルバムの他の曲のタイトルも、アルバムの全体的な方向性を伝えており、「今こそ行動するときだ」「決断の年」「新しい日、新しい世界がやってくる」「子供たちを救え」などがある。^{[11]アルバムカバーにはギャンブルのメッセージが目立つように表示されていた。「}物理的なゲットーを一掃できる唯一の方法は、まず精神的なゲットーを一掃することです。全能の神の助けがあれば、このコミュニティをポジティブなシステムに変えることができます。私たちの第一歩は清潔さです。なぜなら、それが神聖さに最も近いものだからです。」アルバムジャケットには、LPの収益はすべて5年間慈善団体に寄付されることも記されていた。

ギャンブルの「ゲットーのクリーンアップ」プロジェクトは、荒廃した地域の若者を巻き込んで、損傷した、または放置された建物の清掃と修復を手伝わせるというもので、フィラデルフィアで始まり、ロサンゼルス、アトランタ、シカゴに広がり、同様のイベントが全国で開催されている。ギャンブルはまた、TJ マーテル財団と​​ AMC がん研究センターおよび病院にも時間とエネルギーを捧げている。彼はフィラデルフィア音楽財団の理事を務めており、フィラデルフィア出身のアーティスト、ソングライター、プロデューサーを称えている。彼はユニバーサル カンパニーという組織を設立し、レストラン、書店、モスク、低所得者向け住宅、いくつかのチャーター スクールを開設した。これらの建物は、主に地元で雇用された労働者によって建設され、地域を活性化させるきっかけとなった。たとえば、2003 年にギャンブルとユニバーサル カンパニーは、南フィラデルフィアで 400 軒の住宅を建設および改修する 1 億ドルの計画で他の企業と提携した。^[12]

1975年、フィラデルフィア・インターナショナルは、賄賂関連のスキャンダルに巻き込まれた。ギャンブルは罰金を科せられたが、ハフは免れた。^[4]しかし、1970年代後半になると、フィラデルフィア・ソウルの人気は衰え始めた。^{[4]ディスコは反発に苦しみ、R&Bは}バラードに戻り、ロックはアメリカのチャートに復帰した。それでも、このレーベルは1970年代後半に成功を収めた。その後のヒット曲には、 1976年のジャクソンズの「 Enjoy Yourself」や、1979年のマクファデン&ホワイトヘッドの「 Ain't No Stoppin' Us Now 」などがある。 ^{[4]彼らが書いた「My Mood」という曲は、1980年に}WRCの金曜夜6時のニュース番組のエンディングに採用された。2018年現在、WRCはまだこの音楽を使用している。

1982年、フィラデルフィア・インターナショナルの最大のスターで、元ブルー・ノーツの歌手テディ・ペンダーグラスが交通事故で下半身不随となり、レーベルの将来が危ぶまれるようになった。^{[4]その年、フィラデルフィアは}CBSとの関係を解消し、 EMIと新たな契約を結んだ。ヒット曲は枯渇していたが、ギャンブルとハフはレーベル所属アーティストのために作曲とプロデュースを続けた。^[4]

1990年、ギャンブルとハフはついにグラミー賞の最優秀R&Bソング賞を受賞しました。これは、シンプリー・レッドがブルー・ノーツの1972年のヒット曲「If You Don't Know Me By Now 」をカバーしたことにより授与されました。また、1990年には、マイティ・スリー・ミュージックがワーナー・チャップル・ミュージックに買収されました。^{[13] 1999年、ギャンブルとハフは}フランク・シナトラ、ビートルズ、ウォルト・ディズニーなどの音楽界の巨匠の仲間入りを果たし、グラミー賞評議員賞を受賞しました。彼らのキャリアを通じて発表された曲は3,000曲を超え、史上最も多作なプロのソングライターの一人となっています。

現在、^{[いつ? ]}ケネス・ギャンブルはレオン・ハフと共同で執筆を続けており、フィラデルフィア・インターナショナルは存続しています。彼は今も南フィラデルフィアに住み、地域社会で活動しています。ギャンブルは閉鎖されたロイヤル劇場とその周辺の不動産を所有しています。

2005年9月19日、ニューヨーク市で開催された式典で、ギャンブルとハフはプロデューサーとしての優れた功績が認められ、ダンスミュージックの殿堂入りを果たした。^{[14] [15]}

2008年、ギャンブルとハフはロックの殿堂が新たに創設した「アフメット・エルテギュン賞」の初受賞者となった。この賞は、以前の「非演奏者」の殿堂入りカテゴリーに代わるものである。^[3] 2009年5月20日、ギャンブルとハフは第57回BMIポップ・アワードでBMIアイコンに選ばれた。この2人は合わせて、驚異的な86のBMIポップ・アワードとR&Bアワードを獲得している。^[16]

2010年5月、ケネス・ギャンブルとレオン・ハフはそれぞれバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。式典はボストン大学のアガニス・アリーナで開催され、作詞家デュオが卒業式のスピーチを行った。^[17]

2012年3月16日、フィラデルフィア・インクワイアラー紙は、ギャンブル氏の96歳の母親ルビー・ギャンブル氏の死亡記事を掲載し、その中でギャンブル氏は自身の成功は母親の影響によるものだと述べている。

「私たちの母は、とても特別な人でした」とケニー・ギャンブルは語った。「母は私たちの人生の中で最も優しい人でした。さらに重要なことは、母は私が人生で成し遂げたことすべてにインスピレーションを与えてくれた人であり、世界中の人々が楽しんでいる素晴らしい音楽の創作もその一つです。」 「家族の長として、彼女はエホバの証人の一人として人生を捧げた精神的な人でした。彼女の優しさと平和は決して忘れられません。」^[18]

2014 年 4 月、ギャンブル & ハフは、TV Oneの授賞式「The Trumpet Awards」で第 22 回授賞式に出席し、トリビュート ソングを披露しました。ジョー、カール トーマス、ライフ ジェニングス、SWV、ビリー ポールがトリビュート ソングを披露しました。SWV は「 If Only You Knew」を披露し、リード シンガーのココがリード ボーカルを務めました。この曲は、ギャンブル & ハフがプロデュースした最大のヒット曲の 1 つです。

2021年、ギャンブル＆ハフはティト・ジャクソンの2枚目のアルバム『Under Your Spell』のために『 All in the Family Blues』という曲を書きました。

2024年、ギャンブル＆ハフはペンシルベニア大学から音楽博士号を授与された^[19] 。

• 公式サイト
• ギャンブル＆ハフのインタビュー、ピート・ルイス、『ブルース＆ソウル』2011年12月号
• 「ケニー・ギャンブルとレオン・ハフ：フィラデルフィアのサウンドは生き続ける」、クロウダディ！、2008 年 3 月 26 日。
• bmi.com の Kenneth Gamble
• bmi.com の Leon Huff
• Soulinterviews.com の Leon Huff 2012 オーディオ インタビュー
• レオン・ハフ インタビュー - NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2013)
• NAMM オーラル ヒストリー ライブラリーでのケネス ギャンブルのインタビュー(2013)