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| カンマームジーク | |
|---|---|
| パウル・ヒンデミットによる室内楽と協奏曲 | |
 1923年の作曲家 | |
| オーパス | 24、36、46 |
| 形状 | 8つの作品、それぞれ複数の楽章から成る |
| 作曲 | 1920年代 |
室内楽（カンマームジークパウル・ヒンデミットによる室内楽のタイトルである。ヒンデミットは1920年代に、楽章作品番号24、36、46作品番号室内楽室内楽木管五など、同等に重要なパートを持つ少数の演奏者のための音楽と考えられているものではなく、ソリストと室内オーケストラのための協奏曲[1][2]これらは、ピアノ、チェロ、ヴァイオリン、ヴィオラ、ヴィオラ・ダモーレ、オルガンのための協奏曲である。異なるアンサンブルのためのこれらの作品は、異なる場所と時期に初演された。ヴィオラ協奏曲チェロ協奏曲の初演では弟のルドルフ・ヒンデミットが。カンマームジークはバッハのブランデンブルク協奏曲を彷彿とさせポリフォニーという新バッハ的精神をもっている。[3]
背景
1921年から1927年の間、ドイツは第一次世界大戦から復興しつつあり、ドイツの作曲家の大半は国家主義的な音楽を書いていた。多くのドイツ人が休戦協定に衝撃を受け、特にアドルフ・ヒトラーという軍人は、ドイツの文化的統一性の欠如をその原因として非難した。[4]ヒトラーは政治権力の座に就く過程で、このことを繰り返し持ち出し、特にリヒャルト・ワーグナーを真のドイツ文化の代表者と信じていた作曲家として強調した。[4]
ヒンデミットは文化の統一を目的に作曲した作曲家ではなく、彼の作品は主に管楽器の探究的なものであった。 [ 5]彼は『室内音楽』全体を通して、繰り返し管楽器を用いている。彼は作品24の2つの作品で管楽器を使用しており、小室内音楽作品24第2番はフルート、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットのための木管五重奏曲である。この作品はジャズの実験であり、同僚で友人のイーゴリ・ストラヴィンスキー[6]を参考にしていた。ストラヴィンスキーも偶然にも、無伴奏クラリネットのための3つの小品（1918年）でジャズを探求していた。第3楽章は、ジャズについて書いたアメリカ人作曲家から受け取った手紙から生まれたものである。ヒンデミットの小室内音楽作品24第2番には、ジャズを題材にした作品が数多くある。24番第2楽章では、作曲家は繰り返しパターンを利用することでストラヴィンスキーを暗示しており、その楽章のグルーヴのようなリズムの繰り返しパターンに似ている。ヒンデミットは「シミー」や「ラグタイム」などの楽章のタイトルでジャズに言及している。[5]ストラヴィンスキーとヒンデミットのジャズの探求は、ラヴェルがバスク舞曲を使用する習慣を反映している。特にこの作品は、木管五重奏曲の文献の定番となる。
室内楽の6つの協奏曲は、バッハのブランデンブルク協奏曲と比較されてきた。ヒンデミットは、ロマン主義と表現主義の2つの感情的過剰に対する戦後の反応として、ポリフォニーと「バロック的な動きの安定性」を新バッハ的要素として追求した。 [3]一部の音楽学者や演奏家は、木管五重奏曲を除いて、番号の付いた作品のみをヒンデミットの室内楽とみなしている。 [7]
概要
ヒンデミットの作品24は2つの作品から構成されている。最初の作品「室内音楽」作品24第1番は13人編成のオーケストラのために作曲された。2番目の作品「小室内音楽」作品24第2番は木管五重奏のために作曲された。[5]
ヒンデミットの作品36も、作品24と同様に、複数の作品、室内音楽第2番から第5番で構成されています。これらは、室内音楽、セット内の番号、作品番号、作品番号内の番号の順に名前が付けられます。たとえば、室内音楽第3番、作品36、第2番は、セット全体では3番目、作品36に含まれ、作品36内では2番目の曲になります。小室内音楽、作品24、第2番を除く8つの作品はすべてこの形式に従います。
表の室内音楽
表の最初の列にはタイトル、2 番目には作品番号(Op.)、3 番目には作品番号 (No.)、4 番目には作曲の種類、5 番目には 4 以外の場合は楽章数 (M)、6 番目には初演の年と場所が表示されます。
作曲
カンマームジーク1位
| カンマームジーク第1番 | |
|---|---|
| オーパス | 24、第1号 |
| 作曲 | 1922 |
| 実行 | 1922年7月31日:ドナウエッシンゲン |
| 動き | 4 |
室内楽第 1 番、作品 24、第 1 番は 1922 年に作曲され、フルート、クラリネット、ファゴット、トランペット、ハーモニウム、ピアノ、弦楽五重奏、打楽器のために作曲されました。4 つの楽章で構成されています。
- Sehr schnell und wild (非常に速くてワイルド)
- Mäßig schnell Halbe (中程度に速い2分音符)
- 四重奏曲: Sehr langsam und mit Ausdruck (四重奏曲: 非常にゆっくりとした表情豊かな曲)
- フィナーレ 1921: Lebhaft (活気のある)
この曲は「フュルステンベルク公爵殿下に捧げる」と題され、フュルステンベルク公爵に捧げられている。[8]この曲は1922年7月31日、ドナウエッシンゲン室内楽音楽祭の一環として、ヘルマン・シェルヘンの指揮によりドナウエッシンゲン で初演された。[8]
初演後、ヒンデミットは1920年代の音楽界の「悪ガキ」と評された。[7]ある評論家は次のように書いている。「ついに到達した！ 現代ドイツ音楽は、最も軽薄で俗悪な現代のライフスタイルをようやく受け入れることができた。この驚異をもたらした人物は、室内音楽作品24/1の作曲家パウル・ヒンデミットである。芸術的な態度を持つドイツの作曲家が、考えるどころか書くことさえ思いつかなかったような種類の音楽、非常に特殊なタイプの作曲家にしかできないような卑猥さと軽薄さの音楽に直面することになる。」[7]
小さな室内楽
| 小さな室内楽 | |
|---|---|
| 木管五重奏 | |
| オーパス | 24、第2号 |
| 作曲 | 1922 |
| 実行 | 1922年6月13日:ケルン |
| 間隔 | 13分。 |
| 動き | 5 |
小室内楽（ [ 5]または[9] ）作品24第2番は、1922年に木管五重奏のために作曲されました。 [10] [5] 5つの楽章で構成されています。 [11]
- ラスティグ。 Mäßig schnell Viertel (陽気な、適度に速い四分音符)
- Walzer: Durchweg sehr leise (ワルツ: 一貫して非常にソフト)
- Ruhig und einfach（穏やかでシンプル）
- Schnelle Viertel (速い四分音符)
- Sehr lebhaft（とても活発な）
ヒンデミットは、ドイツで最初の吹奏楽団の一つであるフランクフルト室内楽協会のためにこの作品を作曲し、彼らに献呈した。[10] [11]彼は以前の作品である室内楽第1番からいくつかの素材を取っており、それと比較してこの作品はクライネと名付けられた。[10]この曲は、フランクフルト室内楽協会による第2回ライン室内楽祭の一環として、1922年6月13日にケルンで初演された。[9] [11]出版社のショットによると、演奏時間は13分である。[9]
カンマームジーク2位
| カンマームジーク第2番 | |
|---|---|
| 室内ピアノ協奏曲 | |
| オーパス | 36、第1号 |
| 作曲 | 1924 |
| 献身 | エマ・リュベッケ・ジョブ |
| 実行 | 1924年10月31日:フランクフルト |
| 動き | 4 |
| スコアリング |
|
室内楽第2番作品36第1番は、1924年にピアノと12の楽器のための室内ピアノ協奏曲として作曲されました。作曲者の楽譜のタイトルは「室内楽II (Klavierkonzert)」です。4つの楽章で構成されています。 [12]
- Sehr lebhafte Achtel (非常に生き生きとした 8 分音符)
- Sehr langsame Achtel (非常に遅い 8 分音符)
- クライネス ポプリ: Sehr lebhafte Viertel (小さなポプリ: 非常に活気のある 4 分音符)
- フィナーレ：シュネル・フィアテル（速い四分音符）
ピアノパートは、ヴィルトゥオーゾピアニズムの伝統には従わず、バッハのインヴェンションに似た、主に2部構成の作曲法に戻った。これは、ネオバッハ様式の初期の作品である。[7]この作品は、初演でソリストを務めたピアニストに捧げられており、「エマ・リュベッケ＝ヨブに捧ぐ」とある。[12]初演は1924年10月31日にフランクフルトで行われ、フランクフルト美術館管弦楽団がクレメンス・クラウスを指揮した。[12]
カンマームジーク3位
| カンマームジーク第3番 | |
|---|---|
| 室内チェロ協奏曲 | |
| オーパス | 36、第2号 |
| 作曲 | 1925 |
| 献身 | エルザとヴィリー・ホフ |
| 実行 | 1925年4月30日:ボーフム |
| 動き | 4 |
| スコアリング |
|
室内音楽第3番作品36第2番は、1925年に書かれたもので、チェロと10の楽器のためのチェロ協奏曲のようなものです。ヒンデミットの楽譜のタイトルは「パウル・ヒンデミット 作品36 II / 室内音楽第3番 / チェロと10の独奏楽器のための」です。4つの楽章で構成されています。 [13]
- 威厳と厳粛さ。 Mäßig schnelelle Achtel (雄大で力強い: 適度に速い 8 分音符)
- Lebhaft und lustig (元気で陽気な)
- Sehr ruhige und gemessen schreitende Viertel (非常に穏やかで、慎重に歩む四分音符)
- ハルベのことを思い出してください。 Munter, aber immer gemächlich (非常に興奮した半音符。陽気だが常にのんびりしている)
曲は「エルザとヴィリー・ホーフに」と献呈されている。[ 13]初演は1925年4月30日にボーフムで行われ、作曲者自らが指揮し、弟のルドルフ・ヒンデミットがチェロ奏者を務めた。[13]
カンマームジーク第4位
| カンマームジーク第4番 | |
|---|---|
| 室内ヴァイオリン協奏曲 | |
| オーパス | 36、第3号 |
| 作曲 | 1925 |
| 献身 | 「愛するライオンの誕生日にヤシュニクネシュペフを」 |
| 実行 | 1925年9月17日:デッサウ |
| 動き | 5 |
| スコアリング |
|
室内音楽第4番作品36-3は、1925年に書かれたもので、ヴァイオリンとより大規模な室内オーケストラのためのヴァイオリン協奏曲のようなものです。ヒンデミットの楽譜の題名は「パウル・ヒンデミット 作品36-3 | 室内音楽第4番 | ソロ・ヴァイオリンと大室内オーケストラ用」となっています。 [14] 5つの楽章で構成されています。
- シグナル：Breite、majestätische Halbe（広く雄大な二分音符）
- Sehr lebhaft（とても活発な）
- Nachtstück: Mäßig schnelle Achtel (夜想曲: 適度に速い 8 分音符)
- Lebhafte Viertel (活気のある四分音符)
- だからシュネル・ウィー・モーグリッヒ（できるだけ早く）
ヒンデミットはカタログの中で、この作品をとても楽しんだと書いている。彼はこの作品を、鋭いトゥッティの響きのために、極度に高い音域、高音のピッコロフルートと低音のコントラファゴット、バスチューバ、4つのコントラベースで作曲した。 [7] この曲は「愛しいライオンの誕生日に捧げるヤシュニクネシュペフ」に献呈されている。[14]初演は1925年9月17日、フリードリヒ劇場のコンサートシリーズのオープニングコンサートとしてデッサウで行われ、フランツ・フォン・ヘスリン指揮、ヴァイオリニストのリッコ・アマールがソリストを務めた。[14]
カンマームジーク5位
| カンマームジーク第5番 | |
|---|---|
| 室内ヴィオラ協奏曲 | |
| オーパス | 36、第4号 |
| 作曲 | 1925 |
| 献身 | アルノルド・メンデルスゾーン |
| 実行 | 1927年11月3日：ベルリン、クロル歌劇場 |
| 動き | 4 |
| スコアリング |
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カンマームジーク第5番Op.第36番第4番は1925年に作曲され、ヴィオラと大規模な室内オーケストラのためのヴィオラ協奏曲のようなものである（「für Solo-Bratsche und größeres Kammerorchester (Bratschenkonzert)」）。それは 4 つの楽章で構成されています: [15]
- シュネル・ハルベ（速い二分音符）
- ランサム（遅い）
- Mäßig schnell (中程度に速い)
- Variante eines Militärmarsches (軍事行進の変種)
この作品は最も難しいヴィオラ協奏曲の一つとされている。[7]オーケストラは数本の管楽器で構成され、弦楽器はチェロとコントラバスのみであるが、これはおそらくヴィオラの優位性を確保するためである。[3]「軍隊行進曲の変奏」と名付けられた最後の楽章は、バイエルン汚職行進曲に基づいており、ヴィオラはそれを「不調和に奏でる」。[7]
この協奏曲はアルノルド・メンデルスゾーンに捧げられている（「アルノルド・メンデルスゾーン教授のご冥福をお祈りします」）。[15]メンデルスゾーンはフェリックス・メンデルスゾーンの従兄弟の息子で、フランクフルト音楽大学でメンデルスゾーンの教師であった。[3]この協奏曲は1927年11月3日にベルリンのクロル歌劇場で、オットー・クレンペラー指揮のベルリン国立歌劇場管弦楽団によって初演され、作曲者自身がヴィオラ独奏を務めた。[3] [15]
カンマームジーク6位
| カンマームジーク第6番 | |
|---|---|
| 室内楽ヴィオラ・ダモーレ協奏曲 | |
| オーパス | 46、第1号 |
| 作曲 | 1927 |
| 実行 | 1928年3月29日:ケルン |
| 動き | 4 |
| スコアリング |
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カンマームジーク第6番Op.第46番第1番は、ヴィオラ・ダモーレと室内オーケストラのための協奏曲（「ヴィオラ・ダモーレとカンマーオーケストラ（ヴィオラ・ダモーレ・コンツェルト）」）として1927年に書かれた。それは 4 つの楽章で構成されています: [16]
- Mäßig shnell、majestätisch (適度に速い、雄大な)
- ランサム（遅い）
- Variationen（バリエーション）
- Lebhaft, wie früher (以前と同じように活気に満ちた)
この作品には献呈はない。[16]初演は1928年3月29日にケルンでフランクフルト市立管弦楽団の団員により、ルートヴィヒ・ロッテンベルクの指揮で行われ、作曲者自身がヴィオラ・ダモーレの独奏を務めた。[16]評論家のテオドール・W・アドルノは当時、「緩徐な部分には時折、大都市の外れの夕方の雰囲気のように、大きく悲しげな静寂が感じられる部分がある」と評した。[7]ヒンデミットは1929年にソロパートの難易度を下げて改訂した。[7]
カンマームジーク7位
| カンマームジーク第7番 | |
|---|---|
| 室内オルガン協奏曲 | |
| オーパス | 46、第2号 |
| 作曲 | 1927 |
| 献身 | フランクフルトのラジオ局 |
| 実行 | 1928年8月1日:フランクフルト |
| 動き | 3 |
| スコアリング |
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カンマームジーク第7番Op.第46番第2番は、1927年にオルガンと室内オーケストラのための協奏曲（「オルゲルとカンマーオーケストラのための」）として作曲された。それは 3 つの楽章で構成されています: [17]
- ニヒト・ツー・シュネル（速すぎない）
- Sehr langsam und ganz ruhig (非常にゆっくりと完全に穏やか)
- [Achtel bis 184] ( 184までの 8 分音符)
この曲はフランクフルトのラジオ放送局（「Dem Frankfurter Sender gewidmet」）に捧げられている。 [17]この曲は1928年8月1日にフランクフルトで初演され、ロッテンベルクの指揮、ラインホルト・メルテンのオルガン独奏で演奏された。[17]
参考文献
- ^ マクドナルド、カラム、リッカルド・シャイー指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団によるカンマームジーク完全版のライナーノーツ、2枚組CDセット、デッカ433816-2（1992年）。
- ^ クリスティーナ、バシュフォード (2001 年 1 月 20 日)。 「室内楽（Fr. musique de chambre; Ger. Kammermusik; It. musica da Camera）」。グローブミュージックオンライン。土井：10.1093/gmo/9781561592630.article.05379。ISBN 978-1-56159-263-0. 2021年4月9日閲覧。
- ^ abcde MacDonald, Malcolm (2011). 「Kammermusik No 5, Op 36 No 4」. Hyperion Records . 2021年5月5日閲覧。
- ^ イアン・ホール、デイビッド（2017年3月30日）。「ワーグナー、ヒトラー、そして第一次世界大戦後のドイツの復興」。歴史における戦争。24（2）。SAGE出版物：154–175。doi ： 10.1177/0968344515608664。ISSN 0968-3445 。
- ^ abcde ハワード、オリン。 「クライネ・カンマームジーク、管楽器五重奏曲、作品24、第2番（パウル・ヒンデミット）」（プログラムノート）。ロサンゼルス・フィルハーモニック。2021年4月9日閲覧。
- ^ 「1918–1927:ベルリンでの生活」ヒンデミット財団。
- ^ abcdefghi シューベルト、ギゼルハー (2000)。「命知らずの音楽：7つの室内楽」（PDF）。ヒンデミットフォーラム（ドイツ語）（2）：3–4 。 2021年5月18日閲覧。
- ^ ab 「Kammermusik Nr. 1、Op. 24、No. 1」。ヒンデミット財団。2021 年4 月 27 日に取得。
- ^ abc 「Little Chamber Music / for five winds」マインツ：ショットミュージック。 2021年5月4日閲覧。
- ^ abc "パウル・ヒンデミット / "クライネ・カンマームジーク", op. 24,2 / "Kleine Kammermusik" für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, op. 24,2". kammermusikfuehrer.de (ドイツ語)。マインツ：ヴィラ・ムジカ。2021 年5 月 4 日に取得。
- ^ abc 「クライネ・カンマームジーク、作品24、第2番」。ヒンデミット財団。2021 年4 月 27 日に取得。
- ^ abc 「Kammermusik No. 2, Op. 36, No. 1」。ヒンデミット財団。 2021年4月27日閲覧。
- ^ abc 「Kammermusik No. 3, Op. 36, No. 2」. Hindemith Foundation . 2021年4月27日閲覧。
- ^ abc 「Kammermusik No. 4, Op. 36 No. 3」。ヒンデミット財団。 2021年4月27日閲覧。
- ^ abc 「Kammermusik No. 5, Op. 36, No. 4」。ヒンデミット財団。 2021年4月27日閲覧。
- ^ abc 「Kammermusik No. 6, Op. 46, No. 1、初版」。ヒンデミット財団。 2021年4月27日閲覧。
- ^ abc 「Kammermusik No. 7, Op. 46, No. 2」。ヒンデミット財団。 2021年4月27日閲覧。
さらに読む
- ハック、ヘルムート。 1977年。「ヒンデミットの終着点の鐘の音」。 Colloquium Musica Cameralis Brno 1971、Rudolf Pečman 編集、231–237。ブルノ国際音楽祭における音楽の歴史と理論に関する対談、第 6 回。ブルノ：メジナロドニー・フデブニ音楽祭。
- ハイデンライヒ、アヒム。 1999年。「Zur Entstehung von Paul Hindemiths Kammermusiken Nr. 1–7」。パウル・ヒンデミット: Komponist zwischen Tradition und Avantgarde—10 Studien、 Norbert Bolin 編集、64 ～ 72。 Kölner Schriften zur neuen Musik 7. マインツ: Schott Musik International。ISBN 3-7957-1896-1。
- コールハーゼ、ハンス。 1983年。「Aussermusikalische Tendenzen im Frühschaffen Paul Hindemiths: Veruch über die Kammermusik Nr. 1 mit Finale 1921」。Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft 6:183–223。
- モット、ディーテル・デ・ラ。 1977年。「ポール・ヒンデミット・ノイ・ゲーホルト」。ヒンデミット＝ヤルブーフ／アンナレス・ヒンデミット6．
- レックスロス、ディーター。 1977年。「パウル・ヒンデミットの『カンマームシケン』の図」。ヒンデミット・ヤールブーフ/アンナレス・ヒンデミット6:47–64。
- シャール、スザンヌ。 1996年。「パウル・ヒンデミット：ヴィオラと室内管弦楽のためのカンマームジーク第5番、作品36、第4番、1927年」。 『Canto d'amore: Classicism in Modern Art and Music』、1914 ～ 1935 年、ウルリッヒ モッシュ、ゴットフリート ベーム、カタリーナ シュミット編集、343 ～ 345。バーゼル：ポール・ザッハー財団。ISBN 978-1-85894-035-9。
- ウンヴェリヒト、ヒューバート。 1983年。カンマームジーク、20歳。ヤールフンデルト。 Zum Bedeutungswandel des Begriffs。ミュンヘン：ミネルヴァ。
- ヴォルフ、ヘルムート・クリスチャン。 1977年。「パウル・ヒンデミットのカンマームジーク」。 Colloquium Musica Cameralis Brno 1971、Rudolf Pečman 編集、435–446。ブルノ国際音楽祭における音楽の歴史と理論に関する対談、第 6 回。ブルノ：メジナロドニー・フデブニ音楽祭。
外部リンク
- カンマームジーク第1番、クライネ第2番、第3番、第4番、第5番、第6番、第7番：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- アンディ・ブラント：パウル・ヒンデミットとクライネ・カンマーミュージック、Op. 24、第2番 woodwind5.com 2016
- YouTubeで全演奏をご覧いただけます。クラウディオ・アバド、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
