AKバーンズ

AKバーンズ（旧姓アイシャ・カリラ・バーンズ、1975年カリフォルニア州キャピトラ生まれ）は、ニューヨークを拠点にビデオ、インスタレーション、彫刻、ドローイング・コラージュ、執筆、コラボレーションなどを行う学際的なアーティスト兼教育者。バーンズはトランスフェミニストのレンズを通して、言語と物質性の結びつきを探求している。彼女の作品は覇権体制とそれがジェンダー、労働、生態系、セクシュアリティに与える影響を問題視している。^{[1] AKバーンズは}ハンター大学^[2]美術・美術史学科の准教授兼MFA共同ディレクター。バーンズはベルリン・アメリカン・アカデミーの2023年ベルリン賞フェロー^{[3] 、および美術の2021年}グッゲンハイム・フェロー^{[4]である。バーンズの作品はニューヨーク}近代美術館^[5]やホイットニー美術館などいくつかの公共コレクションに収蔵されている。^[6]バーンズは現在、ミシェル・レイン・ギャラリー^[7]パリ/ブリュッセル、ビデオ・データ・バンク[ ^8]シカゴに所属している。バーンズはジェンダー・ノンコンフォーミングであり、好みの代名詞はない。

バーンズは1975年、カリフォルニア州キャピトラでシセーヌ・ストレール（旧姓シセーヌ・バン）とピーター・バーンズの子として生まれた。ストレールは16歳で家を出て、数年後にカリフォルニア州サンタクルーズでバーンズと出会った。2人は1975年、セコイアの森でシク教の司祭が執り行う結婚式で結婚したが、バーンズが3歳のときに離婚した。その後、2人とも再婚している。バーンズは後にスタンフォード大学で環境衛生および安全の専門家として働いた。ストレールは、ハウスクリーナー、レーザー製造会社での夜勤、ESL教師など、さまざまなアルバイトを経験し、後にホームスクーリングを支援するために設立された教室のない公立チャータースクールに加わり、司書および大学カウンセラーとして働いた。バーンズには、母親の再婚相手と再婚相手との間に生まれた5人の異母兄弟がいる。バーンズが14歳のとき、彼女の母親は大家族を育てる経済的負担のため、カリフォルニア州サンアンドレアスに転居した。

バーンズは子供の頃、祖母のセシーン・バン・スタッデンと一緒に絵を描いていたことで、アーティストになることに深く影響を受けました。バーンズはパロアルトのヘンリー・M・ガン高校に通い、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインでグラフィックデザインの学位を取得し、1998年に卒業しました。大学卒業後はカリフォルニア州オークランドに移り、23歳の時に自身のデザイン会社兼スタジオ、タンブルウィードを設立しました。この会社は芸術団体、書籍、非営利団体向けのグラフィックを専門としていました。2001年には、オークランドのタンブルウィードと同じスペースで、アーティストのケビン・スレイグルと共にエゴ・パーク^{[9]と呼ばれるギャラリープロジェクトを開始しました。 [10]}

バーンズは2003年にニューヨークに移り、そこで元パートナーのランカ・タタソールを通じてレズビアン・トゥー・ザ・レスキュー（LTTR）という集団を紹介された。^[11]バーンズは出版物のグラフィックデザイナーとして、また寄稿アーティストとしてLTTRと密接に仕事をした。LTTRを通じて出会ったクィアアーティストの広大なコミュニティは、バーンズの後のコラボレーションの形成に影響を与えた。2007年、バーンズはバード大学ミルトン・エイブリー大学院で彫刻の修士課程を開始した。バードでの授業初日に、バーンズは写真の修士課程に在籍していた将来の妻キャサリン・ハバードと出会った。バーンズとハバードは、2010年のRecessでのレジデンスを通じて開発された、ヘアサロンとアートサロンを公共の関与の場として意図的に融合させたパフォーマンスであるThe Brown Bear: Neither Particular nor Generalから始まり、2012年にはニューヨーク近代美術館^[ 13] 、2015年にはホイットニー美術館^[14]の公立美術館のコレクション内で行われた、テーマを移行するフェミニスト文学介入であるThe Poetry Paradeなど、^多くのプロジェクトでコラボレーションを続けました。バーンズがバードに在籍していた期間は、他の一連の極めて重要なコラボレーションをもたらしました。2009年、バーンズはスウェーデン人の写真家、ギャラリスト、出版者のソフィー・モーナーとRandy Magazineを共同設立しました。Randyは、芸術、セクシュアリティ、美学の政治を称えるトランスフェミニストの視点を集めた出版およびキュレーションプロジェクトでした。ランディの問題は2016年にCapricious Publishingから出版された「Randy 2010-2013」という本にまとめられました。 ^[15]

2008年、バーンズはアーティストと彼らを雇用する芸術機関との間の公平な財政関係を支援するために設立されたアーティスト擁護団体WAGEの共同設立者となった。この団体の最初の公開スピーチは、2008年のデモクラシー・ナウ・クリエイティブ・タイム・サミットの際にパーク・アベニュー・アーモリーで行われた。2012年、WAGEが活動家集団から、全国の芸術団体を認定する501 c-3非営利団体へと進化するにつれ、バーンズは中心的組織者から理事へと転身し、最終的に2015年にWAGEを離れ、教育と芸術のキャリアに専念した。^[16]

バード大学ミルトン・エイブリー芸術大学院で美術学修士課程を修了した1年目に、バーンズはAL・スタイナーと協力し、 WAGEとコミュニティ・アクション・センター^[17]の制作に着手した。これは、協力、友情、セックス、アートの上に築かれた世代を超えたコミュニティをアーカイブする単一チャンネルのビデオプロジェクトである。60年代と70年代のゲイのポルノ、ロマンス、解放映画にインスピレーションを得たこの作品は、特に女性、トランスジェンダー、ノンバイナリーの人々など、疎外された身体に対するセックスとセクシュアリティのイメージと想像を再検証している。作品には、アイリーン・マイルズ、アッシュランド・マインズ、ウー・ツァンなど、バーンズとスタイナーの多くの友人や長年の協力者が登場している。2010年に完成したコミュニティ・アクション・センターは、 2019年にニューヨーク・タイムズ紙の「現代を定義する25の芸術作品」で20位にランクされたほか、^[18] 2020年にArtnetが発表した「この10年間を定義した100の芸術作品」で18位にランクインしました。^[19]コミュニティ・アクション・センターに関するジン「Cliff Notes」は、2010年にTaxter & SpengemannとHorton Galleryによって映画と同時に出版され、リティア・ペルタによるオリジナルのエッセイや、モニーク・ウィッティグ、ジャック・スミス、アンジェラ・カーター、オードリー・ロード、ジャン・ジュネなどの作品を含む、作品にインスピレーションを与えたさまざまなメディアやテキストからの抜粋が含まれていました。^[20] コミュニティ・アクション・センターは、MoMA、 ^[21]とジュリア・ストシェク財団の公共コレクションに所蔵されており、イリノイ州シカゴの ビデオ・データ・バンク^{[17]によって配布されています。}

2012 年は、バーンズの活動にとって、主に共同プロジェクト、芸術組織、グラフィック デザインを通じての活動から、スタジオ アーティストおよび教育者としてのより公的な活動への転換点となりました。この期間、バーンズは彫刻家、ビデオ アーティスト、研究者、作家としての視点を洗練し始めました。バーンズの作品は、生態学的、社会的、政治的構造の関係性に関する形式的および物質的な調査を中心に展開され、特に経済的階層、環境と生態学、生物性、ジェンダーとセクシュアリティに関するテーマに関心が寄せられています。バーンズは作品の中で、言語的および物質的なメタファーを駆使して、権力の階層が言語と社会性にどのように現れるかを検討しています。

バーンズの彫刻作品には、サンドブラストやパウダーコーティングされた鋼鉄などの工業材料や、衰退、破壊、再生の詩学を探求するプロセスがよく使われています。FRONT インターナショナル現代美術トリエンナーレの委託を受けたシリーズ「The Dispossessed」（2018 年）や「Known/Unknown」 （2016 年）では、フェンスを曲げたり、フェンスにテキストを挿入したりすることで、閉じ込めや境界を批判的に探求しています。2017 年以降、バーンズは「Depleted Figures」シリーズの彫刻を制作しており、鋼鉄のメッシュや鉄​​筋を曲げて、空間に線画のような人物のような形を作ります。各人物には、手や足などの四肢のみが含まれており、コンクリートで文字通り表現されるか、鋳物や既製の家庭用品でより抽象的に表現されます。人物としては全体性や真の肉体がなく、骨格の下層構造のみが残っています。これらの作品は、労働（出産や労働力など）が後期資本主義における搾取資源として扱われる、消耗する身体的状態を表しています。バーンズはコラージュ、写真、彫刻のレリーフも制作している。彼女の「Disturbed Mirror」シリーズ（2019-2023）では、バーンズは手で掬ったガラスに様々な素材を突き刺し、点在させている。その後、ガラスは硝酸銀でコーティングされる。硝酸銀は、伝統的に薄いガラス板に塗布され、鏡の反射面を作る材料である。これらの鏡面レリーフは、溶けたガラスと燃焼する素材（革手袋、古いジーンズ、ロープ、松ぼっくり、紙袋など）との相互作用によって作られ、幽霊のような痕跡を残す。燃焼による炭素と銅、岩、砂などの素材は極度の熱に耐え、ガラスに埋め込まれる。これらの鏡は、人道主義のナルシシズム的な視線を映し出すという機能を超えて、物質的生命の内なる宇宙観の緊張を照らし出す。^[22]

バーンズは、ビデオやオーディオのコンポーネントを展示に組み込むこともあれば、独立したビデオ インスタレーションを制作することもある。これらの作品には広範な調査とコラボレーションが含まれ、生態学、性、制度、権力などの相互に関連したテーマを探求している。バーンズはオーディオ ビデオ作品を時間ベースの彫刻とみなし、展示環境と特定の方法で相互作用するように作品を設置する。これは、鑑賞者の知覚的および経験的経験に注意を向けるためにバーンズが使用する多くの戦術の 1 つであり、そのため、建築や構築された環境、鑑賞者が経験する可能性のある情報と知覚の階層についての先入観を疑問視するために、展示環境に介入することが多い。^[8]

ビデオプロジェクトには、フェティッシュ文化とインターネット上の周縁化されたセクシュアリティの同化を探る5チャンネルインスタレーション「Touch Parade」 （2011年）、ハーバード美術館の委託を受けてデイヴィッド・ウォイナロヴィッチの生涯と芸術を出発点として、アーティストの生身の身体と彼らが生み出す作品群の間の価値の不平等な分配を検証した9チャンネルインスタレーション「Survivor's Remorse」（2018年） ^[23]、2017年の皆既日食中にネブラスカで撮影された無声16mm映画「Untitled (eclipse)」 （2019年） ^[24]などがある。この作品は、作品のインタラクティブなサウンドトラックである「 Leave No Trace」のビニールレコードと一緒に展示されることが多い。このレコードは単独で展示されることもあるが、同じく「Leave No Trace」と題された詩と一緒に展示されることもあり、バーンズはこれをCNCルーターで展示スペースの壁の表面にテキストとして刻んでいる。^[25]

バーンズは10年以上の制作期間を経て、2023年に4部構成の叙事詩を構成するマルチチャンネルのビデオインスタレーションシリーズ「ネガティブ・スペース」を完成させた。この作品は、SFの比喩を呼び起こし、解体するプロセスを通じて、人間中心主義的な傾向を問いただすものであり、認識を変えること、つまり私たちが人生をどのように定義し、知り、組織化するかを変えることに、私たちの世界観を変える可能性があることを示唆している。各ビデオは、それぞれ虚空、身体、土地、水という物理的なシステムを中心に構成された非線形で詩的な作品である。^[26]最初のエピソード「スメアリー・スポット」は、クリエイティブ・キャピタル財団ビジュアル・アーツ・アワードの支援を受けて制作され、2015年にニューヨークのパーティシパント社で初公開された。2番目のエピソード「リビングルーム」は、バーンズがニューミュージアムの2017年春の研究開発シーズンのアーティスト・イン・レジデンスであったときに、ニューヨークのニューミュージアムで2017年に初公開された。 2019年、3作目の作品「Leave No Trace」がドイツのデュッセルドルフにあるジュリア・ストシェック・コレクションで初公開されました。この作品は、ニューヨーク州トロイにあるレンセラー工科大学のEMPACの支援を受けて制作されました。最終エピソード「What is Perverse is Liquid」は、2021年にバーンズがグッゲンハイム美術フェローだった際にグッゲンハイム財団の支援を受けて制作され、2019年にオハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センターで初公開されました。これらのインスタレーションは、土地利用、環境の脆弱性、歴史の物語、そして疎外された経験の体系的な生産との関係について疑問を提起しています。『ネガティブ・スペース』には、バーンズのコミュニティのアーティスト、振付師、ミュージシャンから、ウィル・ロウルズ、キーオン・ガスキン、シャノン・ファンチェス、サバンナ・ヌープ、ニック・ケイ、ナイルンド・ブレイク、ジェン・ローゼンブリット、ニヴ・アコスタ、クララ・ロペス・メネンデス、マルセロ・グティエレス、リー・レルバス、モニカ・ミラビル、マーブルズ・ジャンボ・ラジオ、AL・シュタイナーなどが出演します。各作品の音楽は、アーティストのジオ・ワイエスが担当します。完成した作品は、2023年にオハイオ州立大学ウェクスナー芸術センター（オハイオ州コロンバス）で開催された回顧展「私たちは空間の中にいる…」の一部として展示されました。 ^[26]ダンシング・フォクシーズ・プレスとウェクスナー芸術センターは、展覧会に合わせてモノグラフ「AKバーンズ：ネガティブ・スペース」を共同出版しました。 ^[27]この本には、CAコンラッド、メル・Y・チェン、アルナ・デソウザ、ミーガン・ヒックス、シモーヌ・ホワイトによるテキストと、AKバーンズとカレン・アーキーの対談が収録されています。

• AKバーンズ：ネガティブスペース^[27]
  • 4部構成のSFビデオ大作『ネガティブ・スペース』の完成に続き、オハイオ州コロンバスのオハイオ州立大学ウェクスナー芸術センターで開催された「Of space we are…」での同作品初の完全展示を記念して出版されたモノグラフ。CAコンラッド、メル・Y・チェン、アルナ・デソウザ、ミーガン・ヒックス、シモーヌ・ホワイトによるテキスト、およびAKバーンズとカレン・アーキーの対談を収録。カレン・ケリーとバーバラ・シュローダーが編集し、ダンシング・フォクシーズ・プレス（ニューヨーク州ブルックリン）およびウェクスナー芸術センター（オハイオ州コロンバス）より出版。2023年出版。
• ゼロ：AKバーンズがナンシー・ホルトについて語る^[28]
  • この本は、2018 年 11 月 27 日にニューヨーク州ディア:チェルシーで開催された Dia Art Foundation の Artists on Artists レクチャー シリーズで行われたナンシー ホルトに関する講演に基づいています。バーンズはパフォーマンス スライドショーとともにテキストを読み上げ、後に Callicoon Fine Arts から書籍として出版されました。2019 年出版。
• ランディ・ジンと本^[15]
  • 2009年に出版とキュレーションのプロジェクトとして開始されたRandyは、 4号を制作しました。第3号と第4号の共同編集者は、Clark Solack BurnsとSophie Mornerです。Randyは、意図的に不規則なトランスフェミニストプロジェクトであり、芸術、セクシュアリティ、美学の政治を称賛していました。Randy 2010-2013は、4号すべてをまとめた総集編で、2016年に出版されました。RandyはCapricious Publishingによって出版されました。
• コミュニティアクションセンタージン^[29]
  • 長編映画「コミュニティ アクション センター」の公開に合わせて印刷されました。AL Steiner と共同で編集およびまとめた Litia Perta によるエッセイが含まれています。
• バーンズは、 Out Magazine、Photoworks: Photography, Art, Visual Culture、ARTFORUMなどの出版物に記事を掲載しており、 Arbor Pressから出版されたTaylor Davis: One Day at a Time 、およびDavid EdgarとSam Ashbyが編集しDitto Pressから出版されたThe Little Joe Club House Readerなどの出版物にエッセイを寄稿しています。

• 2023年：ベルリン賞、アメリカアカデミー会員、ドイツ、ベルリン^[3]
• 2021年：グッゲンハイム美術フェロー、ニューヨーク市、ニューヨーク州^[4]アメリカ芸術文学アカデミー、美術賞購入プログラム、ニューヨーク市、ニューヨーク州^[30]
• 2018年：NYSCA/NYFA学際芸術フェロー^[31]
• 2017年：BMWアートジャーニー賞最終候補、アートバーゼルマイアミ、マイアミ、フロリダ州。^[32] EMPAC委嘱＆レジデンシー、レンセラー工科大学実験メディア＆舞台芸術センター、トロイ、ニューヨーク州。^[33]アーティスト・イン・レジデンス、ニューミュージアム2017年春研究開発シーズン、ニューヨーク、ニューヨーク州。^[34]
• 2016年：ハーバード大学ラドクリフ高等研究所ラドクリフフェロー、マサチューセッツ州ケンブリッジ^[35]
• 2015年：クリエイティブ・キャピタル財団ビジュアルアート賞、ニューヨーク、ニューヨーク^[36]
• 2011年：ファイアーアイランドアーティストレジデンシー、チェリーグローブ、FI、NY ^[37]

• 2010年：アーティスト・イン・レジデンス、Recess Activities Inc.、ニューヨーク、ニューヨーク^[12]