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谷崎潤一郎（たにざ じゅんいちろう、 1886年7月24日 - 1965年7月30日）は、近代日本文学における最も著名な作家の一人とされる日本の作家である。彼の作品のトーンと題材は、性に関する衝撃的な描写や破壊的な性的強迫観念から、20世紀日本社会の急速な変化を背景にした家族生活の力学を繊細に描いたものまで多岐にわたる。彼の物語はしばしば、西洋と日本の伝統を対比させながら、文化的アイデンティティを探求する文脈で語られる。
谷崎潤一郎は、祖父が創業した印刷所を叔父が経営する東京日本橋の裕福な商人一家に生まれた。両親は谷崎蔵五郎と関。兄の熊吉は生後3日で亡くなったため、谷崎は次男となった。谷崎には弟が3人（徳蔵、清治（作家）、周平）、妹が3人（園、伊勢、末）いた。谷崎は『幼年時代』（1956年）の中で、自らの甘やかされた幼少期について語っている。幼少期を過ごした家は1894年の明治東日本大震災で倒壊し、谷崎は後にこの震災が生涯にわたる地震恐怖症の原因になったと述べている。成長するにつれて家計は急激に悪化し、谷崎は家庭教師として他人の家に住み込むことを余儀なくされた。
こうした経済的な問題を抱えながらも、谷崎潤一郎は東京第一中学校に通い、そこで吉井勇と知り合った。谷崎潤一郎は1908年から東京帝国大学文学部に在籍したが、授業料が払えなくなったため1911年に退学を余儀なくされた。
谷崎潤一郎は1909年に作家としてのキャリアをスタートさせた。最初の作品は一幕劇で、彼が創刊に携わった文芸誌に掲載された。谷崎の名が広く知られるようになったのは、短編小説『刺青』（ 1910年）の発表による。この物語では、刺青師が美しい若い女性の体に巨大な蜘蛛の刺青を彫る。その後、女性の美しさは悪魔的な、抗いがたい力を持つようになり、エロティシズムとサドマゾヒズムが融合する。ファム・ファタールは、谷崎の初期作品の多くに繰り返し登場するテーマであり、『麒麟』（1910年）、 『少年』（1911年）、 『秘密』（1911年）、 『悪魔』（1912年）などが挙げられる。大正時代に発表された谷崎の他の作品には、 『新道』（1916年）や『鬼の面』（ 1916年）などがあり、これらは部分的に自伝的な要素を含んでいる。
谷崎潤一郎は1915年に最初の妻、石川千代と結婚し、1916年に一人娘のあゆこが生まれた。しかし、結婚生活は不幸で、やがて谷崎は千代と友人であり作家仲間でもある佐藤春雄との関係を後押しした。この状況による心理的なストレスは、戯曲『愛してやま』 ( 1921年)や小説『神と人のあいだ』 ( 1924年)など、初期の作品に反映されている。谷崎の作品の中には、こうした出来事や人生における他の人物や出来事から着想を得たと思われるものもあるが、彼の作品は日本の同時代の作家の作品に比べて、自伝的な要素ははるかに少ない。谷崎は後に、三番目の妻、森田松子の娘である恵美子を養子に迎えた。
1918年、谷崎潤一郎は朝鮮半島、中国北部、満州を旅した。若い頃から西洋や近代的なものに魅了されていた彼は、1919年から住んでいた小田原から1922年に外国人居住者の多い横浜に移り住み、洋風の家に短期間住みながら自由奔放な生活を送った。こうした彼の初期の作品には、こうした世界観が反映されている。
谷崎潤一郎はサイレント映画界で短いキャリアを積み、大勝映画スタジオで脚本家として働いた。彼は純粋映画運動の支持者であり、日本映画に近代主義的なテーマをもたらす上で重要な役割を果たした。[ 3 ]彼は映画『アマチュアクラブ』（1922年）と『蛇の情欲』 （1923年）の脚本を書いた（上田秋成の同名の物語に基づいており、溝口健二の1953年の傑作『雨月物語』の着想源の一つとなった）。谷崎潤一郎の映画との関係は、彼のキャリア全体を理解する上で重要であると主張する人もいる。[ 4 ]
谷崎潤一郎の名声が高まり始めたのは1923年、関東大震災で横浜の自宅が倒壊した後、京都に移住した時だった（当時谷崎は箱根でバスに乗っていたため、怪我は免れた）。震災で東京の歴史的建造物や街並みが失われたことは、谷崎の情熱に変化をもたらし、若い頃に抱いていた西洋や近代への憧れを、日本の美意識や文化、特に関西地方（大阪、神戸、京都の都市周辺）の文化への新たな関心へと向けた。震災後初の小説であり、真に成功を収めた最初の小説は『地人の愛』（ 1924-25年）で、階級、性的執着、文化的アイデンティティを悲喜劇的に描いた作品である。谷崎は1926年に再び中国を訪れ、郭茂雄と出会い、後に文通を続けた。1928年には京都から神戸に移住した。
谷崎潤一郎は大阪弁に触発され、『卍』（ 1928 ～1929年）を執筆し、その中でレズビアンをはじめとする様々なテーマを探求した。続いて、大阪近郊に住む東京の男が、西洋の影響を受けた近代化と日本の伝統との関係の中で、徐々に自己を発見していく様子を描いた名作『藪くず』（1928～29年）を発表した。 『藪くず』 （ 1931年）は、ヨーロッパの劇中劇の手法を取り入れつつ、文楽や歌舞伎などの伝統演劇を想起させる。谷崎の作風における実験は、『葦刈り』（1932年）、『春金祥』 （1933年）など、伝統的な美意識と谷崎独自のこだわりを融合させた多くの作品へと続いた。
谷崎氏が再び日本古典文学に興味を持ったことが、11世紀の古典『源氏物語』の現代日本語への複数回の翻訳や、彼の代表作『ささめゆき』（文字通りには「軽い雪」だが、英訳では『マキオカ姉妹』として出版、1943～1948年）の執筆に結実した。この作品は、第二次世界大戦初期に生活様式が失われていくのを目の当たりにする大阪の裕福な商家の4人の娘たちを詳細に描いたものである。姉妹たちはヨーロッパ人の隣人や友人たちと国際色豊かな生活を送っており、谷崎氏の初期の作品の登場人物によく見られるような文化的アイデンティティの危機に陥ることはない。谷崎氏がこの小説の連載を始めたとき、文芸誌『中央公論』の編集者たちは、この作品が戦争に必要な士気を高めるのに貢献しないと警告を受け、紙の供給が途絶えることを恐れて連載を打ち切った。[ 5 ]
谷崎潤一郎は1942年に静岡県熱海市のリゾート地に移住したが、1946年に京都に戻った。
第二次世界大戦後、谷崎潤一郎は再び文学界で注目を集め、数々の賞を受賞した。亡くなるまで、彼は日本を代表する現代作家として広く認められていた。1948年には権威ある朝日賞を受賞し、1949年には日本政府から文化勲章を授与され、1964年にはアメリカ芸術文学アカデミーの名誉会員に選出された。これは日本人作家としては初の快挙であった。
戦後最初の主要作品は『重本少将の母』（1949～1950年）で、息子が母親を慕うという谷崎潤一郎のテーマが繰り返し描かれている。また、この小説では老年の性欲という新たなテーマも導入されており、これは後の作品『鍵』（1956年）などにも再び登場する。 『鍵』は、衰えゆく性欲を刺激するために、老齢の教授が妻に不倫をさせるという心理小説である。
谷崎潤一郎は1950年に熱海に戻り、 1952年に日本政府から文化功労者に認定された。1958年から右手の麻痺に苦しみ、 1960年には狭心症で入院した。谷崎作品の登場人物は、しばしば強迫的な性的欲望に駆り立てられる。晩年の小説の一つである『不天老人日記』（1961～1962年）では、老いた日記作家が過度の性的興奮によって引き起こされた脳卒中で倒れる。彼は過去の欲望と、西洋の装飾品と引き換えに嫁に性的刺激を与えさせようとする現在の試みを記録している。1964年、谷崎は東京の南西に位置する神奈川県湯河原市に移り住み、 79歳の誕生日を祝った直後の1965年7月30日に心臓発作で死去した。彼の墓は京都の法然院にある。
谷崎潤一郎賞は、日本で最も権威ある文学賞の一つである。1965年に中央公論社によって創設され、毎年、小説または戯曲作品に授与される。
村上春樹が広く名声を得る前は、谷崎潤一郎は川端康成、三島由紀夫とともに戦後日本の「三大作家」の一人とみなされることが多かった。[ 6 ]
谷崎潤一郎の作品は、これまで何度も映画化されており、以下のような作品が挙げられる。
