ホセ・リモン | |
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リモンの肖像、1936年 | |
| 生まれる | ホセ・アルカディオ・リモン 1908年1月12日 クリアカン、メキシコ |
| 死亡 | 1972年12月2日(64歳) |
| 職業 | モダンダンサー、振付師 |
| 活動年数 | 1929–1969 |
| キャリア | |
| 元グループ | ホセ・リモン・ダンス・カンパニー(現リモン・ダンス・カンパニー) |
| ダンス | ムーア人のパヴァーヌ(1949) |
ホセ・アルカディオ・リモン(1908年1月12日 - 1972年12月2日)は、メキシコ出身のダンサー兼振付師で、現在「リモン技法」として知られる技法を考案しました。1940年代にホセ・リモン舞踏団(現在のリモン舞踏団)を設立し、1968年には自身の作品の継承のために ホセ・リモン財団を設立しました。
リモンは振付の中で、身体を通して経験される人間の人生の複雑さについて語った。彼のダンスは、手を伸ばす、曲げる、引っ張る、掴むといった、感情を伝えるための大きくて内臓的なジェスチャーを特徴としている。彼の師であるドリス・ハンフリーとチャールズ・ワイドマンの体重と力学の重要性に関する理論に一部影響を受けた彼自身のリモン技法は、落下とバランスの回復のリズム、ダンスの流れを維持するための良い呼吸の重要性を強調している。彼はまた、ドリス・ハンフリーとチャールズ・ワイドマンの両者によって開発されたダンスの語彙を活用した。これは、バレエほど厳格で様式化されていない方法でダンスを通して感情を表現することを目指し、最も自然に感じられ重力に沿った身体の動きを使用した。[1]
リモンの最も有名な作品は、シェイクスピアの『オセロ』を基にした『ムーア人のパヴァーヌ』 (1949年)で、主要な賞を受賞しました。[2]その他の作品は、マッカーシー聴聞会(『裏切り者』)や、エルナン・コルテスの通訳を務めたラ・マリンチェの生涯など、多様な主題からインスピレーションを得ています。リモンは通常、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フレデリック・ショパンからアルノルド・シェーンベルク、エイトル・ヴィラ=ロボスまで、 幅広い作曲家を選んで、ダンスに音楽を付けます。
教育
ホセ・アルカディオ・リモンは1908年1月12日、メキシコのクリアカン[3]で12人兄弟の長男として生まれた。1915年、家族はカリフォルニア州ロサンゼルスに移住した。[3]
リンカーン高校(ロサンゼルス、リンカーンハイツ)を卒業後、リモンはカリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)で美術を専攻した。1928年にニューヨーク・スクール・オブ・デザインに移り、そこで学んだ。1929年にハラルド・クロイツベルクとイヴォンヌ・ゲオルギの公演を観てダンスに興味を持ち、ハンフリー・ワイドマン・スクールに入学した。[4]
初期のキャリア
1930年、リモンは初めてブロードウェイで公演し、[5]同年後半にはレティーシャ・イデとのデュエットで初のダンス「エチュード ニ短調」を振り付けた。リモンはイデと学友のエレノア・キング、アーネスティン・ストデールを集めて「リトル・グループ」を結成した。1932年から1933年にかけて、リモンはミュージカル・レビュー「アメリカーナ」とチャールズ・ワイドマン振付のアーヴィング・バーリン作「アズ・サウザンズ・チア」の2回ブロードウェイ出演を果たした。また、リモンはブロードウェイのニューアムステルダム劇場で振付にも挑戦した。その後数年間にわたり、リモンは「ハンフリーズ・ニュー・ダンス」、「シアター・ピース」、「ウィズ・マイ・レッド・ファイアーズ」 、「ワイドマンズ・クエスト」などのショーに何度か出演した。
1937年、リモンはベニントン・フェローに選ばれた。1939年、ミルズ・カレッジのベニントン・フェスティバルで、リモンの最初の作品『Danzas Mexicanas』が上演された。[3]しかし、5年後、リモンはブロードウェイに戻り、振付師ジョージ・バランシンの『Keep Off the Grass』で主役ダンサーとして主演した。
1941年、リモンはハンフリー=ワイドマン劇団を離れ、メイ・オドネルと組むこととなった。2人は『War Lyrics』や『Curtain Riser』など、いくつかの作品を共同で振付した。1942年10月3日、リモンはハンフリー=ワイドマン劇団の創立メンバーでマネージャーのポーリン・ローレンスと結婚した。翌年、オドネルとのパートナーシップは解消され、リモンはハンフリー=ワイドマン劇団のプログラムのために作品を制作した。
1943年、リモンはメアリー・エレン・モイランと共演したバランシンの『ロザリンダ』でブロードウェイに最後の出演を果たした。その年の残りをスタジオ・シアターでアメリカと民族をテーマにしたダンスの創作に費やし、 1943年4月に米軍に徴兵された。この間、作曲家のフランク・レッサーやアレックス・ノースとコラボレーションし、陸軍特殊部隊の作品をいくつか振り付けた。[3]その中で最もよく知られているのは『コンチェルト・グロッソ』である。
ホセ・リモン・ダンスカンパニー
1946年にアメリカ国籍を取得したリモンは、リモン・ダンス・カンパニーを設立した。[3]リモンがカンパニーを設立したとき、彼はハンフリーに芸術監督を務めるよう依頼し、[3]創設者でない芸術監督を擁する初のモダンダンスカンパニーとなった。カンパニーはベニントン大学で正式にデビューし、ドリス・ハンフリーの『ラメント』や『人類の物語』などの作品を上演した。[要出典]カンパニーの最初のメンバーには、ポーリン・コーナー、ルーカス・ホーヴィング、ベティ・ジョーンズ、ルース・カリアー、そしてリモン自身がいた。ダンサー兼振付師のルイス・ファルコも1960年から1970年までホセ・リモン・ダンス・カンパニーで踊り、ファルコは1974年から1975年までブロードウェイでリモンの『ムーアのパヴァーヌ』でルドルフ・ヌレエフの相手役として主演した。
ハンフリーと活動する中で、リモンはレパートリーを増やし、リモン・テクニックとなるスタイルの原理を確立した。1947年までにカンパニーはニューヨークに進出し、ベラスコ劇場で『ハンフリーズ・デイ・オン・アース』でデビューした。[3] 1948年、カンパニーはコネチカット・カレッジ・アメリカン・ダンス・フェスティバルに初めて出演し、その後何年も毎年夏に戻ってくることになった。[3]リモンは1949年に『ムーア人のパヴァーヌ』を振付し、この作品はダンス・マガジン賞の年間最優秀振付賞を受賞した。[3] 1950年春、リモンと彼のグループはルース・ペイジと共にパリで公演を行い、ヨーロッパで公演した最初のアメリカのモダンダンス・カンパニーとなった。
1951年、リモンはジュリアード音楽院の教授陣に加わった[3] 。同音楽院には新しいダンス部門が設立されていた。また、メキシコシティの国立芸術院の招待を受け、6つの作品を創作した。1953年から1956年にかけて、リモンは数多くのショーを振付し、ハンフリーの『Ruins and Visions』や『Ritmo Jondo』で役を創作した。1954年、リモン・カンパニーは米国国務省の国際交流プログラムを活用した最初のカンパニーの一つとなり、南米を巡業した[3] 。その後、カンパニーは5か月間のヨーロッパと中近東のツアーに乗り出し、再び南米と中央アメリカを巡った。この時期に、リモンは2度目のダンス・マガジン賞(1957年)を受賞した[3] 。
1956年、リモンは『皇帝ジョーンズ』の振付をしたが、これはユージン・オニールの同名の戯曲(『皇帝ジョーンズ』を参照)に大まかに基づき、 エイトール・ヴィラ=ロボスが曲をつけたものである。[6]リモンによるこの作品の初演とその後の再演の後、ブルータス・ジョーンズ(後に暴君皇帝ジョーンズの称号を得るアフリカ系アメリカ人の囚人)の役のブラックフェイス の使用をめぐって議論が巻き起こった。 [7] 1958年、米国務省の資金援助によるポーランドでの『皇帝ジョーンズ』ツアーの後、リモンは米国でブラックフェイスで『皇帝ジョーンズ』を演じる許可を得たかとポーランドの当局者から尋ねられた。彼はこの質問に対して、「『皇帝ジョーンズ』は何よりもまず芸術作品であり、私は良い芸術作品であることを願っていた。たとえそれが当時の政治的、社会的慣習に反するものであったとしても、その上演を禁止する者はいないし、禁止することもできないだろう」と書いた。[8]この場合、米国政府は、芸術を社会政治的制約から自由な言論の形態として利用し、人種関係に対する国際的な批判への対応としてリモンの作品とブラックフェイスの使用を利用したが、リモンはこれに公然と加担していた。[8]
1958年、リモン・カンパニーの芸術監督であったドリス・ハンフリーが亡くなり、リモンが後を継いだ。1958年から1960年にかけて、リモンはポーリン・コナーとともに振付を行った。[9]
1962年、劇団はニューヨークのシェイクスピア・フェスティバルのオープニング公演としてセントラルパークに戻った。翌年、米国務省の後援を受けて、彼は12週間極東ツアーを行い、初演の指揮者を務めたポール・ヒンデミットの音楽に合わせて『デーモン』を振り付けた。
1964年、彼はカペジオ賞を受賞し、リンカーンセンターのアメリカンダンスシアターの芸術監督に任命されました 。[3]翌年、リモンはナショナルエデュケーションテレビジョン|NETの特別番組「ホセ・リモンのダンスシアター」に出演しました。[10]
1967年、ワシントン大聖堂で劇団と共演した後、リモンは全米芸術基金から助成金を受けた。彼と劇団はホワイトハウスに招待され、リンドン・B・ジョンソン大統領とモロッコのハッサン2世国王の前で公演した。[9]
リモンがダンサーとして最後に舞台に立ったのは1969年、ブルックリン音楽アカデミーで『裏切り者』と『ムーア人のパヴァーヌ』に出演したときだった。[9]
1970年、リモンは前立腺癌と診断された。晩年、この病気にもかかわらず、彼はCBSのためにソロダンスの振り付けと撮影を行った。1971年、彼はあまり知られていないホセ・リモン・フィラデルフィア・ダンス・シアターを設立したが、これは当初は2番目のカンパニーになる予定だった。1972年12月、64歳で癌で亡くなった。[11]
ホセ・リモン財団とリモンの技術
1968年、リモンは振付師としての功績を継承するためホセ・リモン財団を設立し、2008年に同財団は国家芸術賞を受賞した。[3] 1985年、財団の部門としてリモン研究所が設立され、リモンのダンスのライセンス付与と、現在「リモン技法」として知られる技法の指導を監督している。[3]リモン研究所によると、この技法は「落下と回復の自然なリズムと、重量と無重力の相互作用を強調し、ダンサーにさまざまな振付スタイルに簡単に適応できる有機的な動きのアプローチを提供する」とのこと。[12]
ホセ・リモンは、イサドラ・ダンカン、ハラルド・クロイツバーグ、ドリス・ハンフリー、チャールズ・ワイドマンが彼のダンススタイルに大きな影響を与えたと考えていた。[要出典]ハンフリーの「インクエスト」 (1945年)での演技を見て、リモンは人々を楽しませることよりも、人間の人生の美しさと悲劇を表現することに振付の焦点を絞ろうと決めた。[要出典]彼のテクニックは、ダンス中に体が上下し、宙に浮いたままになる際の体重の力学に関するハンフリーの考えに影響を受けた。[13]彼は生徒たちに、オーケストラの比喩を使って自分の体を複雑な楽器と見なし、緊張のない動きの明瞭さと表現力を目指すよう奨励した。[13]彼は適切な呼吸に特に注意を払った。なぜなら、それによって継続的に流れるような動きが可能になるからである。[13]
リモンのテクニックは、1980年代にリモンのテクニックを教えたリモン・カンパニーの元メンバー、アーロン・オズボーンなどの教師によって、彼の生前および死後に広められました。ダグ・ヴァローネ・アンド・ダンサーズ・カンパニーなどのダンスカンパニーは、リモンのダンススタイルを教え続けています。リモン自身のカンパニーは、リモン・ダンス・カンパニーという短縮名で現在も活動しており、[3]リモンのテクニックとレパートリーを維持することを明確な目的としています。[14]
栄誉と遺産
リモンは生涯にわたり、ウェズリアン大学、ノースカロライナ大学、オバリン大学、コルビー大学などから数々の名誉博士号を授与された。
1973 年、ホセ・リモン コレクションはチャールズ・トムリンソンによってニューヨーク公共図書館ダンス コレクションに寄贈されました。
1988年、現代舞踊とモダンダンスの優れた人物を表彰するために、ホセ・リモン国立舞踊賞が彼に敬意を表して創設されました。[15]
ニューヨーク公立舞台芸術図書館は1996年に彼の生涯と作品を振り返る展覧会を開催し、1997年には国立ダンス博物館の殿堂入りを果たした。[3]
2003年、リモンはダンス遺産連合によってアメリカの「かけがえのないダンスの至宝」の一人に選ばれた。[3] 2012年には、ダンス芸術への貢献を称えられ、米国の切手のデザインに選ばれた。[3]
リモンと彼のテクニックに関する本は数冊出版されており、その中には『ホセ・リモンのダンステクニック図解』 (1984年)も含まれる。彼の自伝的著作は1999年に『未完の回想録』というタイトルで編集された形で出版された。[3]
振り付け
参照
参考文献
- ^ “Limón Technique - Limón”. Limón . 2018年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月13日閲覧。
- ^ ポラック&ハンフリー・ウッドフォード 1993年、31ページ。
- ^ abcdefghijklmnopqrst “Chronology”. Limón. 2017年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月30日閲覧。
- ^ リモン 1998、16ページ。
- ^ キャディ、ジェニファー(2005年12月15日)。ホセ・リモン。ローゼン出版グループ、ISBN 9781404204492。
- ^ abcdefghijklmnopq 「レパートリー」 Archived June 5, 2020, at the Wayback Machine . Limón ウェブサイト。
- ^ “Limón Dance - Journals”. 2010年12月17日. 2010年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月27日閲覧。
- ^ abコワル、レベッカ 、ジークムント、ジェラルド、マーティン、ランディ(2017)。オックスフォードダンスアンドポリティクスハンドブック。オックスフォード大学出版局。p.465。ISBN 9780199928194。
- ^ abc Dunbar、6月(2013年1月11日)。Jose Limon:再評価されたアーティスト。Routledge。p. 135。ISBN 978-1-136-65341-4。
- ^ ホセ・リモン・ダンスシアター、2020年4月27日閲覧
- ^ ダンバー2003、135ページ。
- ^ “リモン研究所”.ホセ・リモン・ダンス財団。 2011 年 1 月 30 日。2011 年 4 月 14 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年3 月 22 日に取得。
- ^ abc Capici, Lawrence. 「ジャンルバズ:リモンテクニック」。ダンスパレードウェブサイト、2016年3月25日。
- ^ “遺産:ホセ・リモン”.ホセ・リモン・ダンス財団。 2003 年 4 月 29 日。2010 年 12 月 17 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年3 月 22 日に取得。
- ^ “Este Domingo, el 28º Premio Nacional de Danza José Limón a Cecilia Appleton” [今週日曜日、第 25 回ホセ・リモン国立舞踊賞がセシリア・アップルトンに授与される] (スペイン語)。クリアカン: シナロエンセ文化研究所。 2015 年 4 月 11 日。2020 年4 月 27 日に取得。
引用
- コーエン、セルマ・ジーン(1966年)。『モダンダンス:7つの信念』。ミドルタウン、コネチカット州:ウェズリアン大学出版局。ISBN 978-0-8195-6003-2。
- ダンバー、6月(2003年)。ホセ・リモン:アーティスト再考。ロンドン:ラウトレッジ。ISBN 978-90-5755-121-5。
- リモン、ホセ (1998)。リン・ガラフォラ(編集)。ホセ・リモン:未完の回想録。コネチカット州ミドルタウン:ウェスレアン大学出版局。ISBN 978-0-8195-6505-1。
- ポラック、バーバラ、ハンフリー・ウッドフォード、チャールズ(1993年)。『ダンスは瞬間:言葉と絵で見るホセ・リモンの肖像』プリンストン・ブック・カンパニー。ISBN 978-0-87127-183-9。
さらに読む
- ルイス、ダニエル (1984)。レスリー・ファーロウ (編)。ホセ・リモンのダンステクニック図解。プリンストン・ブック・カンパニー。ISBN 978-0-87127-209-6。
- ライヒ、スザンナ(2005年)。『ホセ!ダンスのために生まれた:ホセ・リモンの物語』ニューヨーク:サイモン&シュスター。ISBN 978-0-689-86576-3。
外部リンク
- ホセ・リモン・ダンス財団のウェブサイト
- リモン:言葉を超えた人生、ドキュメンタリー
- 1946年にジェイコブズ・ピローでイグナシオ・サンチェス・メヒアスのためにラメントを演奏するホセ・リモンのアーカイブ映像
- ホセ・リモンの写真 1933-1968、ジェローム・ロビンズ・ダンス財団、ニューヨーク公共図書館所蔵
