ジョン・ヴァン・アルスティン

ジョン・ヴァン・アルスティン
2012年のヴァン・アルスティン
生まれる	( 1952-08-14 )1952年8月14日（72歳） ニューヨーク州グローバーズビル
国籍	アメリカ人
教育	コーネル大学、ケント州立大学、セントローレンス大学
知られている	彫刻
注目すべき作品	スミソニアンアメリカ美術館、ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、コーコラン美術館
受賞歴	ポロック・クラスナー財団フェローシップ、 ゴットリーブ財団フェローシップ、 全米芸術基金フェローシップ
Webサイト	johnvanalstine.com

ジョン・ヴァン・アルスティン(1952 年生まれ) は、アメリカの現代美術彫刻家であり、ワイオミング大学ララミー校とメリーランド大学カレッジパーク校の美術学部の元助教授で、大学ではデッサンと彫刻を教えていました。主に抽象的な石と金属の彫刻を制作しています。彼の作品は、アメリカ全土、ヨーロッパ、アジアの美術館やギャラリーで展示されています。

ジョン・ヴァン・アルスティンは1952年にニューヨーク州グローバーズビルで生まれ、同州のアディロンダック地方で育った。 ^{[1] 1970年から1971年にかけて}セントローレンス大学に通った。1973年、奨学金を得てオハイオ州クリーブランド/ケントにあるブロッサム・フェスティバル・スクールに入学し、リチャード・スタンキエヴィッチとリチャード・ハントに師事して彫刻を学んだ。^[2] 1974年、ケント州立大学で美術学士号を取得。1976年、コーネル大学で美術修士号を取得。^[3]

1976年、ヴァン・アルスティンはワイオミング大学ララミー校の助教授に採用され、1980年までデッサンと彫刻を教えた。1980年にワシントンD.C.に移り、メリーランド大学カレッジパーク校の教員となり、1986年まで美術学部で教鞭をとった。^[2]

1986年に彼は教職を辞め、フルタイムでスタジオワークに従事するためにニューヨーク市に移った。翌年、彼はサカンダガ川のほとりにある19世紀の工業団地を購入し、1991年にアディロンダック山地に戻り、修復された歴史的建造物で仕事をしている。彼はアメリカ国内および海外の大学で自身の作品についての講義を続けている。^[3]

2013年現在^{[アップデート]}、ヴァン・アルスティンはニューヨーク州ウェルズのサカンダガ川沿いに住んでいる。^[3]

ヴァン・アルスティンは、オリンピック公園庭園の大規模な公共彫刻の建設により、ポロック・クラスナー財団、アドルフ・アンド・エステル・ゴットリーブ財団、全米芸術基金、ヤド・フェローシップ、ルイス・コンフォート・ティファニー財団、ニュージャージー芸術評議会からフェローシップ、助成金、表彰を受けており、北京ではメリット賞も受賞している。^[2]

彫刻

ヴァン・アルスティンは主に花崗岩と鋼鉄を大規模な形式で用いて作品を制作している。彼は並外れたバランスと落ち着きを示す石と金属の抽象彫刻で知られている。作品は多くの場合多層的で、人物、古典、海事、天体、西洋神話のテーマを参考にしている。石は、伝統的な引き算の方法ではなく、溶接工が鋼鉄を使用する方法であるアサンブラージュ法で使用されている。^{[3]彼の作品は}ギリシャ神話、特にシシュポスの神話のテーマに触れている。^{[4] 2008年、ヴァン・アルスティンは}2008年夏季オリンピックで作品が展示される50人のアーティストの1人に選ばれた。展示された作品「Rings of Unity – Circles of Inclusion」はシシュポスの神話に基づいており、16フィートの青銅製の輪の真ん中に大きな石が吊るされている。この作品は鋳造所で2週間かけて制作された。^[5] 2008年現在、ヴァン・アルスティンはコロラド州アスペンのデイヴィッド・フロリア・ギャラリーに所属している。著名な個展としては、ニューメキシコ州サンタフェのジェラルド・ピーターズ、ニューヨーク市のノーラ・ハイム、メリーランド州ボルチモアのC・グリマルディス・ギャラリーなどがある。^{[2] [6]}

土木

天に向かって - 大規模で広範囲に及ぶ

1986年、スタジオでヒューマンスケールの作品制作を続けながら、ヴァン・アルスティンは「天体」シリーズの第1作に着手した。このシリーズでは、大規模な現代彫刻の特徴と、人類最古の科学機器である暦の伝統と機能を融合させた。イギリス、メキシコ、アメリカ西部への旅にインスピレーションを得て、彼は、その印象的なスケール、配置、デザインと相まって、天文学、物理科学、現代美術の側面を同時に融合させた作品を制作した。^[7] 「現代社会では、かつて先祖に影響を与え、私たちの集合意識を形成する上で重要な役割を果たした自然現象を見失いがちです。日々の周期的な性質、そして光と闇、植物と収穫、誕生と死のパターンを伴う季節は、歴史的に私たちの生活に意味、構造、豊かさを与えてきました。このプロジェクトは、私たちの生活を無意識に形作り続けているこれらの基本的なリズムを再び意識する機会を視聴者に提供します」とヴァン・アルスティンは1986年に書いている。^[8]

ヴァン・アルスティンは、テキサス州の特定の場所に対応して、ダラス近郊のオースティン大学のキャンパスに、暦を使って芸術と科学を結びつける最初の「天体」彫刻を制作した。儀式や行事を暗示する原始的な石の形を使った「至点カレンダー」（1986年）は、季節のリズムを夏至、春分、秋分で表し、季節の時期に基づいて長さの異なる影を作り出す。同様の大規模な作品は、1991年にワシントンのSCRスーパーコンピューター研究センター、ワシントンDCの「動脈サンワーク」（1993年）、インディアナ州テレホートのインディアナ州立大学の「ビア・ソラリス」（2005～2006年）のために制作された。^[7]

ヴァン・アルスティンの最近の公共プロジェクトには、2011年に中国北京の清華大学から委託され、同大学の100周年記念彫刻展の一環としてキャンパスに設置された「Passage」がある。2012年9月11日には、ニューヨーク州サラトガスプリングスのハイロックパークで、倒壊したニューヨーク世界貿易センターの鉄骨で作られた高さ35フィートの記念彫刻「Tempered by Memory」が除幕された。これは彫刻家ノア・サヴェットとの共同作業だった。2010年には、高さ30フィートの塗装された鉄骨彫刻「Funambulist」がミシガン州ランシングのミシガン州立大学のキャンパスに恒久的に設置された。ヴァン・アルスティンは、 2008年の北京オリンピックに合わせて制作され、オリンピックガーデンに恒久的に設置された委託作品「Rings of Unity-Circles of Inclusion」で2008年に功労賞を受賞した。 「カーディナリス」は、F-14戦闘機のチタン製翼を部分的に使用した高さ40フィートの作品で、インディアナ州インディアナポリスのインディアナポリス国際空港に設置されました。^[9]

図面

ヴァン・アルスティンの絵は、形式にとらわれず、自発的な表現形式である。典型的には、1 つの彫刻を長く時間をかけて制作するのとは対照的に、彼が絵に惹かれるのは、それが即時的で触覚的であり、色彩を実験する重要な機会を与えてくれるからである。彼は絵を粘土のモデリングのプロセス、つまりパステルや木炭の層を重ねて素材を追加し、激しい消しゴムで層を削ったり掘り出したりするプロセスと同一視している。粘土の彫刻のように、彼の絵は、従来の意味で「描く」というよりは「形作る」ものである。^[10]ボルティモア・サン紙の美術評論家ジョン・ドーシーは、「ヴァン・アルスティンの陽気な絵は彼の彫刻を思い起こさせる。また、クレス・オルデンバーグを思わせる線と繊細な色使いが組み合わさっている」と書いている。^[11]

ヴァン・アルスティンの初期のドローイングは緻密で機能的であり、70年代後半から80年代前半にかけてのシステムに基づいたエネルギーを閉じ込めた彫刻の「設計図」としてよく使われた。その後の彫刻と同様に、ドローイングはすぐにより自由で叙情的なものになった。^{[12] 1983年までに、} Totem with Spike (1982) やArch with Spikes (1983)のような白黒の木炭画は、当時の攻撃的な表現力を持つ3次元作品、4th Beast of Daniel (1983) や未塗装バージョンのDrastic Measures (1984) と調和していた。^[7]

ドローイングは進化を続け、 Sphere with Spikes （1990）のようなドローイングでは、時には彫刻作品の変化を予兆するものとなった。また、Implement XIII（1993）のように、ドローイングは3D作品と並行し、2次元的な解釈として機能することもある。2011年の共同作品Tempered by Memoryは、ニューヨーク市のサラトガスプリングス市のために、ニューヨーク市の崩壊したワールドトレードセンターから回収された鉄骨を使って建てられた高さ35フィートの記念彫刻で、ヴァン・アルスタインはこのプロジェクトのために作成した3Dモデルに基づいて多くのドローイングを制作した。^[13]

写真

ヴァン・アルスティンの写真は、感情、知覚、そして芸術の歴史について知識に基づいた疑問を投げかけています。^[14]ヴァン・アルスティンが米国西部に滞在していた1970年代後半から1980年代初頭に制作されたイーゼル風景シリーズは、アートの「シグナル」または「認可」デバイスとしてのフレームの一般的な慣習に疑問を投げかけ、検証するために設計された、特定の場所を対象としたインスタレーションプロジェクトでした。このシリーズは、クロード・モネの「現場」の戸外絵画、例えば「干し草の山」や「大聖堂」シリーズ、シュルレアリストのルネ・マグリットの絵画「ユークリッドの散歩道」など、多くの情報源からヒントを得ています。マグリットは、イーゼルに描かれたキャンバスのイメージを、窓の前にあると同時に窓として機能するイーゼルに映し出しています。^[12]

中判フィルムカメラでフィールドで撮影されたこれらの写真は、フォトショップやデジタル写真の簡単な編集が普及する以前に作成された。このシリーズは、1981年にニューヨークのマールボロギャラリーで開催された「カラー写真：5つの新しい視点」展で展示された。『アートフォーラム』誌は、「ジョン・ヴァン・アルスティンの風景画では、カラー写真と他の芸術との関係が探求されている。彼の雄大な山々と起伏のある平原の風景は、「自然は美しい」という白黒写真の流派だけでなく、風景画の戸外派でも有名になった種類のものだ。『アーミッシュのイーゼル風景』（1979年）と『イーゼル風景（モネの肖像）』（1980年）では、風景画にスチール製のイーゼルが描かれ、同じ風景の細部がフレームに収められている。『写真の中の写真』と『写真』の並置により、画像に鋭い概念的エッジが与えられ、写真と絵画がそれぞれ提供する独特の見方が注目される」と評した。^[15]

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  スプレイ 2012、花崗岩と着色鋼
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  ケタリング アーチ I、2002年、石灰岩と鋼、高さ19インチ x 幅33フィート x 奥行き8インチ
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  シシュフォスの休日(ポータル-パッセージ) 2009
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  Funambulist 2010、スチール、高さ 30 フィート x 幅 40 フィート x 奥行き 15 フィート、ミシガン州立大学、ミシガン州ランシング
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  ドリュフォロス、2000年、花崗岩とブロンズ、高さ112インチ x 幅40インチ x 奥行き28インチ
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  ジョン・ヴァン・アルスティン彫刻家、ピケ・ア・テッレ VI、1997年、灰色の花崗岩と鋼、高さ50インチ x 長さ108インチ x 奥行き50インチ
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  ジョン・ヴァン・アルスティン個展 ダイアン・ブラウン・ギャラリー、ニューヨーク 1984
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  写真 - ジョン・ヴァン・アルスティン・スタジオ、ウェルズ、ニューヨーク、2008年、スレート/着色スチール、高さ66インチ x 幅62インチ x 奥行き22インチ（台座なし）

• 1982年:トラフ、ビリングス、モンタナ州^[16]
• 1986年：ソリタスカレンダー、オースティン大学、テキサス州シャーマン^[17]
• 1993年：アタリー・サンワーク、メリーランド州ベセスダ^[18]
• 2004年: 2nd Street Sunwork、ニュージャージー州ホーボーケン
• 2006: Via Solaris、インディアナ州テレホート州立大学 ^[19]
• 2006–8:カーディナリス、インディアナポリス国際空港、インディアナ州インディアナポリス
• 2008:サカンダガ トーテム、バージニア州アレクサンドリア^[20]
• 2008年：リング・オブ・ユニティ・サークルズ、2008年夏季オリンピック、中国北京^[21]
• 2008–10:フナムブリスト、ミシガン州立大学、ミシガン州ランシング^[22]
• 2010–11年：Tempered by Memory、サラトガスプリングス、ニューヨーク^[23]
• 2011年：Passage、清華大学、北京、中国^[24]

• アルバニー歴史芸術研究所、ニューヨーク州アルバニー^[9]
• ボルチモア美術館、メリーランド州ボルチモア^[9]
• ジョンズ・ホプキンス大学生命倫理研究所、メリーランド州ボルチモア^[9]
• テキサス大学オースティン校ブラントン美術館^[9]
• 中国北京市、2008年オリンピック公園展示コレクション^[9]
• カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州^[9]
• コーコラン美術館、ワシントンD.C. ^[9]
• デイトン美術館、オハイオ州デイトン^[9]
• ダラス美術館、テキサス州ダラス^[9]
• デラウェア美術館、デラウェア州ウィルミントン^[9]
• デンバー美術館、リスト財団寄贈、ニューヨーク市^[9]
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントンD.C. ^[9]
• テキサス州ヒューストン美術館^[9]
• ハーバート・F・ジョンソン美術館、コーネル大学、イサカ、ニューヨーク^[9]
• スミソニアンアメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントンD.C. ^[9]
• 連邦準備制度理事会、ワシントンDC ^[9]
• ニューアーク美術館、ニュージャージー州ニューアーク^[9]
• グルベンキアン財団近代美術館、リスボン、ポルトガル^[9]
• フェニックス美術館、アリゾナ州フェニックス^[9]
• アディロンダック博物館、ブルーマウンテンレイク、ニューヨーク^[9]
• フィリップスコレクション、ワシントンD.C. ^[9]
• 清華大学博物館、北京、中国
• 米国国務省の大使館芸術プログラム^[9]

• カパッソ、ニコラス、ヴァン・アルスティン、ジョン、ハーパー、グレン、ジェームズ・グレイソン・トゥルーラブ（編著）。『大地の骨、大地の精神：ジョン・ヴァン・アルスティンの彫刻』、エディションズ・アリエル、96ページ、2001年。
• フォックス、ハワード、モラン、トム、ケイン、ティム、ヴァン・アルスティン、ジョン。『ジョン・ヴァン・アルスティン彫刻 1971–2018』、アーティストブック財団、280 ページ、2019 年。<https://www.artistbkfoundation.org/bookshop/john-van-alstine-sculpture-19712018>

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