ジェニファー・ウェン・マー

ジェニファー・ウェン・マー（中国語：馬文、1973年生まれ、中国北京市出身）は、ニューヨークと北京を拠点に活動するビジュアルアーティストです。マーの学際的な作品は、インスタレーション、ドローイング、ビデオ、パブリックアート、デザイン、パフォーマンス、演劇など、さまざまなメディアを横断しています。

馬は1973年に中国の北京で生まれました。 ^[1]北京からオクラホマに移住した後、馬は第二言語を話さなければならないことに疎外感を感じていた文学の代わりに絵を描き始めました。^[2]馬はオクラホマ・クリスチャン大学で広告デザインの学士号を取得しました。^[3] 1999年にニューヨークのプラット・インスティテュートで美術学修士号を取得しました。 ^[2]

卒業後、彼女は芸術家蔡國強のスタジオディレクターとして8年間働いた。^[2]

マーは広告業界での実務経験によって「素材の品質やニーズ、場所や大衆の要求に敏感であるという意味において、制作とデザインの美学」を培いながら、市場や顧客に対しては批判的であり続けた。^{[3] 2001年、マーは}デイッチ・プロジェクトで行われたライブレスリングパフォーマンス「クラウチング・ビッチ」で、別のアジア人女性アーティスト/デザイナーと闘った。この闘いは、マー自身の短命だったファッションレーベル「ドドラマ」と共闘相手のレーベルとの競争を意味し、ダウンタウンのデザイナーたちが「最高」を目指して競い合っていた同時期のニューヨークファッションウィークを揶揄したものだった。 ^[4]

Crouching Bitchの破壊的な側面は、 2003年に北京で制作されたWash Handsや、 2006年のProject Change World: City of Yan'anなどのインスタレーションにも引き継がれましたが、より社会的で政治的な文脈の中で制作されました。Wash Handsでは、SARSに対する政府主導の衛生キャンペーンに正式に従い、馬は視聴者に同じボウルの水で手を洗うように求めることで不安を煽りました。Project Change World: City of Yan'anは、かつて政治的に重要な都市であった延安に敬意を表した公共サービスプログラムであり、世界中で嘲笑されている中国語英語を強調し、からかい、煽動しました。^[5]

馬は社会意識と心理学を扱い続けた。2005年のインスタレーション「Self-Comfort」では、女性が自慰行為をする映像が実際のベッドに投影され、日常生活における孤独と緊張からの自発的な解放を表現した。 ^[5]従来は卑しいとされていたこの行為は、社会に普遍的な孤独を反映することで、曖昧な意味を獲得した。

その後の作品は人々の生き方を非常に意識したもので、精神生活に重点が置かれている。ビデオインスタレーション「Alms」は2006年のシンガポールビエンナーレの一部であった。ビデオ三部作は、3つの異なる信仰の宗教施設を舞台にしている。ガラス玉を握ったり、開いたり、最後に外したりする手が特徴的である。サウンドトラックは、各施設での礼拝の声と楽器の音を録音したものから構成されている。このプロジェクトは、ユダヤ教、イスラム教、キリスト教という3つの異なる宗教の施設間のつながりを描くことで、ビエンナーレのテーマ「信仰」を強調している。より根本的には、ガラス玉は精神生活で常に調整されているバランスを象徴している。^[5]

施しは、2005年にUMOCAで行われたエオリア庭園以来の、マの宗教生活に関する考察の継続である。エオリア庭園は、トスカーナのコッレ・ディ・ヴァル・デルザの中世のサン・フランチェスコ橋の下に設置された真鍮の風管で構成され、雰囲気のあるサウンドスケープを創り出している。当初は人々を日常生活から宗教的な避難所へと導くために建設されたこの橋は、「再び瞑想と考察の導管として機能することができる」^[6] 。この作品は、町の文化遺産の一部であり続けている。

AlmsとAeolian Garden は確かに宗教と心の平穏の共存を訴えているが、不協和音という概念は、マの初期作品のもう一つのテーマである。社会生活における不協和音は、音の使用によって微妙に寓話化されている。短編ビデオRear Windowでは、マは自分のアパートの向かいにある大きな住宅団地に住む人々の夜の生活を記録した。ビデオには、アーティスト自身の想像力から作られたサウンドトラックが添えられており、切望される親密さは、自分自身の精神の単なる投影となっている。^[7]のぞき見的な観察にもかかわらず、コミュニケーションは達成できないように思われる。不協和音は、Aeolian Garden によって作り出されたサウンドスケープにも続いている。マリオ・クリスティナティは、「音楽は…特定の風の状況に応じて調和的または不協和になることがあります…それはまた、自然が私たちの感覚にどのように介入するかを示しています…精神的な生活と日常生活がどのように衝突するかに似ています」と述べている。^{[8] 3つの宗教施設で録音された音を組み合わせた}『Alms』のサウンドトラックも時折不協和音を発し、寛容と団結に対する批判的な姿勢を明らかにしている。^[5]

馬は7人のクリエイティブチームの中核メンバーの1人で、2008年北京夏季オリンピックの開会式の視覚効果と特殊効果のチーフデザイナーを務め、著名な映画監督のチャン・イーモウ、振付師のチャン・ジガンとチェン・ウェイヤ、現代美術家のツァイ・グオチアン、演劇監督のファン・ユエとワン・チャオゲなどの同僚たちと仕事をした。^[9]馬はクリエイティブチームの最年少メンバーであり、中国の芸術と産業に創造性を持ち込むことで「中国の考え方や働き方を改革しようとしている」中国の若い世代の典型であると考えられていた。^[10]彼女は式典の米国放送で エミー賞を受賞した。

馬は2009年にオリンピック会場の仕事に戻り、デジタル北京のファサードを「In-Between World—Daydream Nation」と題したLED作品に変えた。^[11] 2013年、馬はウォーターキューブの照明デザインに着手した。「ウォーターキューブにおける自然と人間の光の狂想曲」というプロジェクトは、伝統的な東洋哲学と現代技術を取り入れたものだ。建物のセルロイドのボディは、毎日の易経の読みとソーシャルメディアの統計に反映される社会状況に基づいてコンピューターの対数によって毎日計算されるパターンで、さまざまな色、リズム、動き、構成で輝いた。 ^[12]

馬の大規模なインスタレーションやプロジェクトを遂行する能力は、同世代のアーティストの中でも際立っている。オリンピックのような共同プロジェクトが彼女の調整能力を披露した一方で、馬の個人アーティストとしての作品もまた輝いていた。「天安門事件の新冒険」はオリンピック開会式の数日前に始まった。天安門広場で行われ、魔法の杖を振るう愛すべき神話の人物、孫悟空の姿を思い起こさせるこの作品は、馬がオリンピックのために働いていたときに目撃した不平等に対する直接的な反応であった。^[3]このように、彼女は自己宣言のように孫悟空の不服従の精神を借用した。

2012年の第17回シドニー・ビエンナーレでは、馬は孫悟空を描いたもう一つの煙雲インスタレーションを制作した。「天国の大混乱III」はシドニー・オペラハウス上空の人工雲に投影された。^[13]この孫悟空を題材にした瞑想は、ロンドンの神話展のために制作した「活気に満ちた、反抗的な」作品「天国の大混乱II」の続編であった。 ^[14]

2015年、馬氏は伝統的な中国哲学を参考に、ミシガン州立大学のスパルタ・マーチングバンドの壮大なパフォーマンスをデザインした。巨大なキャンパスアリーナは「文化理解の架け橋となる完璧な会場」だった。孫子の兵法とマーチングバンドのテクニックの融合は、演奏者と観客の両方から好意的なフィードバックを受けた。^[15]

チャータは2013年に馬の同名のバイリンガルモノグラフを出版した。ソロモン・R・グッゲンハイム財団名誉理事のトーマス・クレンズによる序文によると、彼女の「流暢さは言語的、実験的、そして歴史的である」。東洋と西洋の文化の媒介は、馬の初期の作品にすでに現れており、中国の伝統的な媒体と図像への彼女の関心が高まるにつれて、より顕著になっている。^[16]

馬の作品における中国の墨の使用は、現代の言説において複雑な意味を帯びている。彼女のビデオ作品「ブレイン・ストーム」は、流動的な墨絵の技法と、揺るぎなく歩く男性と馬を並置し、「好奇心と興味を持ってその展開を目撃する人生の旅、あるいは超常現象」を想起させる。^[17]彼女は「時間に基づいた風景画の新しい芸術言語」を描き出したとみなされている。^[18]

墨は時間や生命といった問題にも使われた。2011年に誠品画廊​​と共同で開催した馬氏の個展「Inked」では、生きた植物に墨を塗り、そこから次々と緑の葉が生え、生命の回復力を表現していた。

生命の強さは、さまざまな形で何度も探求されてきた。馬は、2014年の作品「ブラック・ビューティー ― 生きたトーテム」で、このような実践についてより複雑な解釈を示した。インタビューの中で、彼女は偶然の要素がより考慮されたと述べた。「汚染物質と混乱の圧力」の下での植物の「不均一な再生と退化のプロセス」は、「私たちの今日の生き方についての解説を提供し、日常生活のストレスの下でなされる個々の決定を明らかにしました。」^[19]

2014年にワシントンDCの5x5パブリックアートフェスティバルの一環としてノニュメントパークに委託されたアルファ・リルストロム・ポートレートガーデンでは、この芸術的実践はより公共的な側面を獲得しました。アートと公共の関係は、2015年にピッツバーグのマーケットスクエアパブリックアートプログラムの一環として制作された「A Winter Landscape Cradling Bits of Sparkle」でさらに探求されました。冬に設置されたインクで描かれた植物は、春が近づくにつれて緑の葉と明るい花を咲かせ、それまで黒く染まっていた森を一変させ、住民が季節を感じて受け入れることを促しました。^[20]

インクは「記憶の反復的存在を検証する手段にもなり得る」。2011年の作品「Non, Je Ne Regrette Rien」では、鑑賞者はインクで塗られた砂の山の間を歩き、アーティストの人生からの遺物が点在する個人的な風景を探索する。時間、記憶、人生についての議論を続ける「Inked Friendship」は、亡くなった友人を偲んで制作された。^[21]

馬の非常に多岐にわたる作品群は、彼女の作品への一般参加に体現されるインタラクティブ性という一般的なテーマによって結び付けられる。^[2]公衆への意識は、中国の英語標識から宗教に至るまでの具体的な社会問題に取り組んだ彼女の初期の作品にすでに存在していた。2008年のオリンピックのデザインのような大規模なプロジェクトも、馬がパブリックアートに取り組むきっかけとなった。以前の作品では、彼女は一般の人々を巻き込むことと個人の芸術的ビジョンを守ることの間で微妙なバランスを保ってきた。^[2] 2013年のプロジェクト「魔法の島」では、馬はブラジルのベロオリゾンテの湖に、墨で描かれた生きた植物を使って島を作った。島は遠くから見ると古典的な中国庭園のように見えたが、ブラジル原産の植物で構成されていた。この作品は、数か月にわたって地元の人々と共同作業を行い、芸術的主題としての楽園に対する馬自身の関心の高まりを目の当たりにした。^[22]

「ベンディング・ザ・アーク」は、アトランタの2015年フラックス・ナイトのために委託された、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアと公民権運動の遺産を探る、特定場所限定の短命な作品である。以前の公共プロジェクトと同様に、マはプロジェクトの場所と背景を注意深く調査した。キングの「道徳的宇宙の弧は長いが、それは正義に向かって曲がる」という主張に触発され、マはキングのかつての近所の壁に光の線を投影した。観客がフィールドに点在するマイクに向かってささやいたり、話したり、歌ったり、叫んだりすると、その線は振動し、跳ね返り、跳ね返り、アーチ状に曲がり、人間の声と呼吸の集合的な力を視覚化した。^[2]

パブリックアートプロジェクトでは、マは社会に還元しようと、公共を作品の一部として捉えています。^[2]パブリックアートは、より複雑で個人的なビジョンをより限られた観客に提示するギャラリーや美術館でのマの展覧会を補完するものです。

2012年、馬は北京のウレンス現代芸術センターで、バビロンの空中庭園を参考にしたインスタレーション「Hanging Garden in Ink」で生きた植物を墨で覆い、 「物質的な富の幻想、愛の告白、自然と神話の力など」といった普遍的なテーマについて瞑想した。^[23]それ以来、楽園の探求と現代社会におけるその重要性の分析という概念が彼女の作品に大きく取り上げられている。

2013年の「エデンの園を探して」では、エデンの園の本来の位置に関するマの調査が展示された。文明を超えて他の失われたユートピアを探索する演習として、それは後のプロジェクトのための知的な準備でもあった。楽園というテーマは、マの中国の水墨画とも結びついている。「44 Sunsets In a Day」では、インクで塗られた生きた植物の球体がゆっくりと回転し、これは『星の王子さま』への強力な言及となっている。主人公は愛にあふれた惑星に住んでおり、アーティストはそれをユートピア的な宇宙として思い描いている。マの理想についての考察は、80分間のインスタレーションオペラ「中断された楽園」でより徹底的に検討された。

楽園の探求は『中断された楽園』の後も続き、「視覚芸術と演劇芸術の違いを調査する」ための材料を使った実験が行われた。^{[24] 『}中断された楽園の最遠距離』は2016年にカタール博物館のギャラリー・アル・リワクで展示された。庭園の風景の画像がプレキシガラスのパネルに描かれ、展示スペースの壁を覆った。男性と女性の歌声は白黒のガラスの器に隠されており、ギャラリーで踊ったり揺れたりして同じ空間を占めていたが、決して一緒に、同期してはいなかった。^[25]

ガラスと鏡の効果は、2016年のインスタレーション「Molar」でも繰り返し使用されました。この作品は、英国ウェストサセックスのキャス彫刻財団で開催された「A Beautiful Disorder」展のために委託されたものです。中国の文人がガラス板に描いた風景画からインスピレーションを得た、英国の田舎の風景を描いた水墨画で水溜りが区切られています。水溜りの上には、有機的で細胞のような形をした400個以上のガラス球が吊り下げられています。楽園の探求は、外部の自然界から人間の体内の小宇宙へと向けられました。^[26]

『中断された楽園』は80分のインスタレーションオペラである。この作品は2015年にサウスカロライナ州チャールストンで開催されたスポレート・フェスティバルUSAで世界初演され、同年3月にメトロポリタン美術館のテンプル・オブ・デンドゥールでプレビューされた。2016年にはリンカーン・センター・フェスティバルとシンガポール国際芸術祭の両方で上演され、批評家から絶賛された。 『中断された楽園』は達成不可能な理想を追い求める女性の物語である。^[27]馬は中国の崑曲『牡丹亭』とイブがエデンの園から追放された物語を織り交ぜ、現代アート作品に仕上げた。^[28]リードシンガーの千怡は、自分の個人的および職業的な経験から主人公の一部が生まれており、伝統的で様式化された中国の崑曲の形式を打ち破り、パフォーマンスに新しいアプローチを生み出した。音楽作曲も同様の創造性を持ったアプローチをとった。作曲家の黄若は東洋と西洋の慣習を融合させ、男性の声楽部分は西洋風に、女性の声楽部分は崑曲風に作曲した。^[29]

オペラの台本作家、ビジュアルデザイナー、監督を務めた馬はインタビューでこう語っている。「音符が書かれる前、言葉が書かれる前、まず庭のアイデアが浮かんだ。音楽は伝えるが、ビジュアルがテキストと音楽をリードする」^[30] 。補助的な小道具ではなく、舞台装置は音楽や台本に劣らず表現力豊かになった。 2012年の『水墨の空中庭園』では、馬はすでに『牡丹亭』からオペラを少し上演していた。主人公の杜麗娘が空想上の恋人を夢に見る夢のシーンだ。『断絶の楽園』はそのような芸術的ビジョンをさらに推し進め、現代のテクノロジーを取り入れた。

ブラック ガーデンのインスタレーションは、レーザー カットされ、折り畳まれ、組み立てられた何百枚もの大きなタイベック シートで構成されており、手動で開いたり、伸ばしたり、縮めたりすることができます。インタラクティブなニュー メディアアーティスト、ギジェルモ アセベドと共同で、マはインタラクティブなビデオ プロジェクションで彫刻庭園を豊かにしました。アセベドの説明によると、チエン イーの声は、その感情的な内容に応じてビデオを起動し、影響を与えます。たとえば、ホタルは粒子システムであり、独立して動作しますが、音によって変更されます。^[31]この戦略は、文字通り、オペラのキャッチフレーズ「一人の声によって起動される世界で、達成不可能な理想を追い求める女性の物語」を視覚化しました。^{[32]アンソニー トマシーニがコメントしたように、「『}中断された楽園』ほど野心的にさまざまな要素を混ぜ合わせたオペラ作品はほとんどありません」。^[28]

マーの最近のCry Joy Parkシリーズは、社会正義の問題と、私たちの社会における対立する勢力を和解させることの難しさに焦点を当てています。このシリーズは、インスタレーション オペラ Paradise Interrupted が始めた楽園を探すというアイデアをさらに探求しています。Cry Joy Park は、レーザーカットされた紙の庭園で構成された没入型の環境で構成されており、多くの場合、同じインスタレーション内で 2 つの隣接するスペースを占め、一方は白、もう一方は黒で、鮮明なコントラストを生み出しています。庭園は善と悪の象徴ではなく、むしろ社会におけるユートピア的理想とディストピア的理想の相反する性質を指し示し、黒と白の鮮明なコントラストを通じてそれらの間の極性を強調しています。これらの風景は、人種や階級の不平等、富の格差、社会福祉、政治参加、個人のエンパワーメントなどの環境正義の問題を探求しています。Cry Joy Parkシリーズは、各反復で同じ物理的なインスタレーションですが、関連する地元の環境正義の問題に焦点を当てているため、場所が特定されており、インスタレーションごとに変化する新しい形式につながっています。

シリーズの最初の作品である「Cry Joy Park—Fold」（2018年）は、中国北京の唐現代芸術館で展示された。馬がこの作品の構想を始めたとき、彼女は「人民代表大会常務委員会がいわゆる『低所得者層』を強制的に排除するよう求めたことに対する北京市政府の対応に直面した」^[33]。北京の「低所得者層」（出稼ぎ労働者層）を排除する運動により、多くの人々が職も家も失った。このインスタレーションは、特に階級廃止の理想の上に築かれた社会において、芸術家の「高所得者層」の労働と日雇い労働者の「低所得者層」の生産を隔てるものは何かと問いかけている。展覧会に添えられたキュレーターのシャオユ・ウェンのエッセイには、「ジェニファー・ウェン・マーの白黒の庭は、まさに人間社会におけるユートピア的理想の構築と解体の継続的なサイクルと、このプロセスが生み出したかもしれない代替空間の寓話である。右翼ポピュリズムとナショナリズムの台頭、非論理的な新自由主義の拡大により世界政治が後退し、社会にユートピアの余地が本当になくなっている今、このような反映は特に先見の明がある」と書かれている。^[33]

クライ・ジョイ・パーク ― 闇と光の庭園、2019年はサウスカロライナ州チャールストンのハルゼー現代美術館で展示された。このシリーズの反復では、都市の歴史的、社会的、人種的風景を調査し、特に「[都市に]誰が歓迎されているのか？誰が不在なのか？」という質問に焦点を当てた。^[34]対照的な黒と白の庭園は、チャールストン市の制度的人種差別という包括的な考えに特に焦点を当てていた。

庭のインスタレーションは、隣接するギャラリーにまで広がり、「饗宴への招待」と題されたプロジェクトを開催した。これは、チャールストンの地元民と地域の活動家が、黒と白の切り紙で作った庭の植物の天蓋の下でテーブルを囲んで集まるコミュニティランチとディナーのシリーズである。各ディナーは、刑務所から社会への復帰、教育、食糧安全保障、土地政策というテーマを中心に展開された。マーは、アイデア・イン・アクション・プロジェクトのジェシカ・ボリストンと協力してテーマとディナーのゲストを考案し、地元の活動家をテーブルに招いてディスカッションを行った。^{[35]ランチとディナーは、「市の創設者の半分しか称えていない歴史から脱却する方法を見つけること」 [34]}に焦点を当てており、これはプロジェクトの前の数年間でますます緊急性を増しており、現在も続いている。

数か月に及ぶ調査の末、マ氏と共同研究者は、チャールストンでこのような不平等が存在する原因は制度的人種差別にあると結論付けた。 2019年7月10日、チャールストン大学のサイモンズ芸術センターで、最終シンポジウム「アイデアを行動に移す：制度的人種差別の4つの交差点」が開催された。^[35]

このシリーズの最新作である「Cry Joy Park—Into the Looking Glass 」（2019年）は、ランス・ファンがキュレーションし、ファン・コラボレーティブスがプロデュースした、カリフォルニア州レッドウッドシティのレッドウッドシティ・アート・キオスクで展示された。^[36]このパブリックアートスペースでは、鑑賞者はサイト固有のインスタレーションの内部に入ることができず、四面ガラス張りの壁を通して作品を鑑賞するしかなかったため、アーティストはこの場所のために作品の形式的な質を劇的に変えてしまった。黒い切り紙彫刻は外部に面した庭として機能し、白い切り紙彫刻はインスタレーションの内部に並び、黒い外部の中に設置されたポータルとして機能するフレネルレンズを通してのみ見ることができた。この作品は、過去数十年にわたって周辺地域に蔓延しているハイテクブームが生み出したアクセスと分断の問題に触発されたものである。^[36]

ジェニファー・ウェン・マーは2018年よりニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツの美術修士課程で教鞭をとっている。 ^[37]

馬氏は、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、コーネル大学、ミシガン州立大学、イェール大学、コロンビア大学、ニューヨーク大学、コートールド美術研究所、香港中文大学など、 数多くの機関で客員講師を務めています。

アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン、ニューヨーク、アメリカ、2019年^[38]

全米芸術基金、クライ・ジョイ・パーク － 闇と光の庭園、ハルゼー現代美術館、サウスカロライナ州チャールストン、アメリカ、2019年^[39]

インスタレーションオペラ「Paradise Interrupted」が、2016年ロッテルダムオペラダーゲンのMusic Theatre NOW 2015の優勝者に選ばれました。

卒業生功労賞、プラット大学、ニューヨーク、米国、2014年

エミー賞、アソシエイトプロデューサー、優れたライブイベントのターンアラウンド、「第29回オリンピック競技大会」、NBC放送、米国、2008年

NYFA アーティスト フェローシップ、ニューヨーク芸術財団、ニューヨーク、米国、2003 年

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