スタンリー・マッカンドレス

スタンリー・マッカンドレス
生まれる	1897 イリノイ州シカゴ
死亡	1967 コネチカット州ニューヘイブン
国籍	アメリカ合衆国
知られている	照明デザイン
注目すべき作品	マッカンドレス法

スタンリー・ラッセル・マッキャンドレス（1897年5月9日 - 1967年8月4日）は、近代照明デザインの父とみなされています。照明器具のエンジニアリングからコンサルタント業務、実際の舞台作品のデザインまで、舞台照明のほぼすべての側面に貢献し、将来の照明デザイナーに道を開きました。おそらく最も重要なのは、彼が舞台照明の理論に関する独創的な作品の1つを執筆したことです。これは今日に至るまで、ほとんどの舞台照明デザイナーの技術に影響を与え続けています。

マッキャンドレスはイリノイ州シカゴで、チャールズ・ラッセル・マッキャンドレス博士（1862-1924）とメアリー・エリザ（シッソン）・マッキャンドレス（1865-1942）の息子として生まれた。1920年にウィスコンシン大学マディソン校を卒業後、1923年にハーバード大学で建築学の学位を取得した。建築家としての仕事が、やがて彼を舞台照明コンサルタントの道へと導いた。マッキャンドレスとハーバード大学時代の知人ジョージ・ピアス・ベイカーは、イェール大学演劇学校で教鞭を執った最初の教授の一人となった。マッキャンドレスが『舞台照明法』で概説した舞台照明法は、今日ではマッキャンドレス法として知られ、今でも広く使われている。^[1]

イェール大学在学中、マッキャンドレスは照明デザイン技法とアプローチ法を示した最初の書籍を数冊出版した。著書『舞台照明技法』（1932年）でマッキャンドレスは、舞台を均一な演技エリアに分割し、光の強度、色、分布、制御を操作するというアイデアに基づいた照明デザインの技法を詳述している。^{[2] [3]}マッキャンドレスは、 それ以前の著書『舞台照明シラバス』（1927年）でも、劇場における光の機能についての見解を概説している。これらの機能は、視認性、場所、構成、ムードに分類されている。^[4] このように光にアプローチすることで、デザイナーは照明の実際的な側面に取り組むと同時に、芸術のより感情的な側面にも十分な注意を払うことができる。これらの書籍や『舞台照明用語集』 （1926年）などの書籍は、マッキャンドレスがイェール大学で行った講義から生まれたもので、そこで彼はジーン・ローゼンタールやタロン・マッサーなど、この分野の初期の偉人たちを教えていた。^{[5] [6]} マッキャンドレスは照明デザインの歴史的発展を概説した最初の教授の一人でもありました。彼の著書は照明デザインの実用的なガイドであるだけでなく、デザイナーに彼らの遺産と伝統の感覚を与えます。^[7]

後に続く多くの照明デザイナーと同様、スタンレー・マッキャンドレスは照明デザインの芸術的な側面に興味を持っていただけでなく、その技術面にも貢献しました。演劇コンサルタントとしての初期の仕事で、マッキャンドレスはニューヨークのラジオシティにあるセンターシアターの特別なハウスライトを設計しました。これらの照明器具には楕円形の反射鏡が組み込まれており、これは後に楕円形反射鏡スポットライトへと発展しました。この照明器具は、シャッターやゴボ、テンプレートで光を形作ることができるため、アメリカやイギリスの劇場照明器具の定番となっています。

スタンリー・マッキャンドレスは1964年に教職を退くまで教育とデザインを続けました。彼の手法と芸術へのアプローチは今でも多くの教育演劇プログラムの基盤となっており、彼の功績は今日でも多くの照明デザイナーに受け継がれています。^[1]

マッキャンドレス方式は舞台照明を提供するための特別なアプローチであり、彼の著書『舞台照明の方法』で初めて提案され、何度も版を重ねてきました。マッキャンドレス方式は現在でも広く使用されています。^[1]

マッキャンドレス方式では、俳優は正面から完全に照らされるが、特徴を「彫刻」することも想定されている。完全な照明は、俳優の平面から約 45 度上、約 90 度離れた反対側から少なくとも 2 つのライトによって提供される。これらの 2 つのライトは反対方向から入る。トップ ライトは、限られたフットライトと同様に、フィルライトとして使用することもできる。マッキャンドレスは、これらの角度を演技エリアの中央にある立方体の対角線であると説明した。^[2]

しかし、マッキャンドレス法の鍵は、主光線のペアのうちの 1 つが、もう 1 つに比べて「冷たい」という点です。1 つは青 (冷たい色、つまりケルビン温度が高い) で、もう 1 つは琥珀色 (暖かい色、つまりケルビン温度が低い) です。このように、1 つの光線がもう 1 つの光線によって残された影を埋めることで、舞台上で印象的で認識しやすい深みが生まれます。これは、俳優の顔を誇張して鮮明にする舞台メイクに似ています。

暖かいランタンと冷たいランタンを組み合わせるこの方法は、現実の生活のように屋外環境での日の出をシミュレートし、作品に自然主義的な雰囲気（コンスタンチン・スタニスラフスキーが考案した舞台上のリアリズムの概念）を与え、それによって観客と演劇の親密さを生み出します。これは、作り出された奥行きと相まって、俳優の顔の特徴を強調し、以前よりも効果的に感情を伝えることを可能にします。

この暖色と寒色の対比により、照明デザイナーは時間帯に応じて暖色と寒色のランタンのバランスを調整することもできます。たとえば、シーンが日中に設定されている場合、暖色と寒色のランタンは同じくらい明るいので、作成される影は暖色と寒色の光で均等に満たされ、俳優の顔は真昼に屋外に立っているのと同じようなバランスの取れた外観になります。ただし、日が暮れるにつれて、寒色のランタンは暖色のランタンよりも明るくなるため、俳優の顔に当たる光は全体的に寒色になり、シーン自体では時間について何も触れずに、観客に時間が夕方に変わったことを示唆します。

この日光の表現を完全にリアルにするには、4 つのランタンを 45 度の角度で 2 組使用して、ステージの 1 つの領域を覆う必要があります。こうすることで、俳優の顔の両側に暖かい光と冷たい光の両方が存在するようになります。これにより、照明デザイナーは正午に俳優の顔の片側から反対側に暖かい光を切り替えることができ、現実世界で太陽が頭上を通過するのをシミュレートして、リアリズムを高めることができます。

あるいは、この効果は、それぞれ暖かいジェルと冷たいジェルが入ったスクローラー（ランタンの端に取り付けられ、異なる色のジェルを保持し、パフォーマンス中に切り替えることができる装置）を備えた 2 つのランタンを使用して実現することもできます。

スクロール装置が登場する以前に開発された 3 番目の方法は、3 つの器具を使用するもので、片側に 2 つ、反対側に 1 つ設置します。3 色のジェルを使用します。片側の 2 つのランタンの色は、反対側の単色に対して相対的に暖色系と寒色系になるように選択されます。たとえば、ピンク、青、ラベンダー色を選択できます。ピンクはラベンダーよりも暖色系で、青はラベンダーよりも寒色系なので、ピンクまたは青のランタンを使用することに決めることで暖色系を選択できます。これは、ミュージカル作品のシーンの終わりやカーテンコールのときにも有利でした。これらのときには、可能な限り多くの光が望まれることが多く、影はあまり重要ではありません。3 つのライトすべてを最大輝度にすることができ、いくぶん不自然に平坦ですが明るい照明を作り出すことができます。

スタンリー・マッキャンドレスはハーバード大学在学中にこのシステムを考案し始めました。彼がこのシステムを完全に発展させたのは、当時アメリカ演劇の中心地であったイェール大学に移った後でした。その理由の 1 つは、ブロードウェイ行きのショーのプロデューサーの多くが、より広い可能性を測るために ニューヘブンのシューバート劇場で初演を行っていたからです。

• スタンレー・ラッセル・マッキャンドレス文書 (MS 1415)。原稿およびアーカイブ、イェール大学図書館。