ジャン・シメオン・シャルダン

ジャン・シメオン・シャルダン
ジャン・シメオン・シャルダン
	自画像、1771年、パステル、ルーブル美術館
生まれる	1699年11月2日; セーヌ通り、パリ、フランス
死亡	1779年12月6日（80歳）; ルーブル美術館、パリ、フランス
休憩所	サンジェルマン・ローセロワ
国籍	フランス語
教育	ピエール＝ジャック・カズ、ノエル＝ニコラ・コワペル、アカデミー・ド・サン＝リュック
知られている	絵画：静物画と風俗画
注目すべき作品	光線、シャボン玉、祈りの言葉;
動き	バロック、ロココ
パトロン	ルイ15世

ジャン・シメオン・シャルダン（フランス語: [ʒɑ̃ simeɔ̃ ʃaʁdɛ̃] ; 1699年11月2日 - 1779年12月6日^[1]）は、18世紀フランスの画家である。^[2]彼は静物画の巨匠とみなされており[ ^3]また、台所の女中や子供、家庭内の活動を描いた風俗画でも知られている。慎重にバランスのとれた構図、柔らかい光の拡散、粒状の厚塗りが彼の作品の特徴である。

人生

シャルダンはパリで家具職人の息子として生まれ、めったに街を離れなかった。 1757年にルイ15世からルーブル美術館にアトリエと住居を与えられるまで、サン＝シュルピス近くのパリ左岸に住んでいた。^[4]

シャルダンは1723年にマルグリット・サンタールと婚姻関係を結んだが、結婚したのは1731年だった。^{[5]歴史画家の}ピエール＝ジャック・カーズやノエル＝ニコラ・コワペルに弟子入りし、1724年にサン＝リュック美術アカデミーの教師となった。

19世紀のある作家によると、無名の画家が王立アカデミーの目に留まることが難しかった時代に、彼はドフィーヌ広場（ポンヌフのそば）で行われた「小さな聖体祭」（通常の祭の8日後に開催）に絵画を展示して初めて注目を集めた。 1720年に通りかかったヴァン・ローがその絵画を購入し、後にこの若い画家を助けた。^[6]

1728年に『光線』と『ビュッフェ』を発表すると、彼は王立絵画彫刻アカデミーに入会した。^[7]翌年、彼はサン＝リュック・アカデミーの地位を譲った。彼は「顧客が望む価格で様々なジャンルの絵画を制作」し^[8] 、 1731年にはフォンテーヌブローのフランソワ1世ギャラリーのフレスコ画の修復などの仕事でささやかな生計を立てた。 ^[9]

1731年11月に息子のジャン＝ピエールが洗礼を受け、1733年には娘のマルグリット＝アニエスが洗礼を受けた。1735年に妻のマルグリットが亡くなり、2年以内にマルグリット＝アニエスも亡くなった。^[5]

シャルダンは1737年から定期的にサロンに出展した。彼は「熱心なアカデミー会員」であることを証明し^[4] 、 50年間定期的に会議に出席し、顧問、会計係、秘書を歴任し、1761年にはサロン展の設置を監督した^{[10] 。}

シャルダンの作品は、フランソワ＝ベルナール・レピシエやP.-L.スグルエなどの芸術家によって制作された彼の風俗画の複製版画によって人気を博し、シャルダンは「現在で言うところの印税」という形で収入を得た。 ^[11] 1744年に彼は2度目の結婚をし、今度はフランソワーズ＝マルグリット・プージェと結婚した。この結婚はシャルダンの経済状況を大幅に改善した。1745年に娘アンジェリーク＝フランソワーズが生まれたが、1746年に亡くなった。

1752年、シャルダンはルイ15世から500リーブルの年金を与えられた。1756年、シャルダンは静物画のテーマに戻った。1759年のサロンで彼は9点の絵画を出品した。これは、シャルダンの作品の大いなる崇拝者であり公的な擁護者となるドニ・ディドロが評論した最初のサロンであった。 ^[12] 1761年以降、シャルダンはサロンを代表して展覧会の企画と会計係を同時に務めたが、その結果、絵画の生産性が低下し、以前の作品の「複製」が展示されるようになった。^[13] 1763年、アカデミーへの貢献が認められ、年金としてさらに200リーブルが支給された。 1765年、シャルダンはルーアンの科学・文学・芸術アカデミーの準会員に満場一致で選出されたが、その栄誉を受けるためにパリを離れたという証拠はない。^[13] 1770年までにシャルダンは「国王第一の画家」となり、1,400リーブルという年金はアカデミー内で最高額だった。^[14] 1770年代に視力が衰え、パステル画に転向した。パステル画という媒体で妻と自分の肖像画を描いた（右上の自画像を参照）。彼のパステル画は現在高く評価されている。 ^[15]

1772年、同じく画家であったシャルダンの息子がヴェネツィアで溺死した。おそらく自殺だったと思われる。 ^[14]この芸術家の最後の油絵は1776年のものであり、最後のサロン参加は1779年で、パステル画の習作がいくつかあった。同年11月までに重病に陥り、12月6日に80歳でパリで亡くなった。

仕事

シャルダンは非常にゆっくりと作業し、合計で200枚強（年間約4枚）の絵を描いただけだった。^[16]

シャルダンの作品は、18世紀フランス美術を席巻したロココ絵画との共通点がほとんどなかった。歴史画がパブリックアートの最高の分類と考えられていた時代に、シャルダンが好んだ主題はマイナーなカテゴリーとみなされていた。 ^[4]彼はシンプルだが美しい質感の静物画を好み、家庭のインテリアや風俗画を繊細に扱った。一般的な家庭用品を描いたシンプルで殺風景な絵画（『喫煙箱のある静物画』）や、感傷的でない方法で子供たちの無邪気さを描く不思議な能力（『独楽を持った少年』 [右]）は、それでも当時の評価の高い観客を見つけ、時代を超えた魅力の理由となっている。

シャルダンは主に独学で絵を学んだが、17世紀のネーデルラント地方の巨匠たちの写実主義や題材に多大な影響を受けた。台頭するブルジョワ階級を型破りに描いたにもかかわらず、初期の支持者はルイ15世を含むフランス貴族だった。当初は動物や果物を描いた作品で人気を博したが、1730年代には台所用品を作品に取り入れた（『銅の水槽』、 1735年頃、ルーブル美術館）。間もなく人物も描くようになったが、これは肖像画家からこのジャンルに挑戦されたことへの返答とみられる。^{[17]最初の試みだったと思われる}『手紙を封印する女』(1733年頃) ^{[18]に続いて、}『祝福された日々』のような祈りを捧げる子供たちや、思索にふける台所女中を描いた半身像の作品が続いた。これらのつつましい場面は、単純な日常の活動を扱っているが、これまで絵画の題材としてふさわしいとは考えられていなかったフランス社会の階層についての記録情報源としても機能している。^[19]これらの絵は、形式的な構造と絵画的な調和が注目に値する。^[4]シャルダンは絵画について、「色を使って描くと誰が言ったか？色を使うのではなく、感情で描くのだ」と述べた。^[20]

遊ぶ子供はシャルダンのお気に入りの題材だった。彼は少なくとも4回、トランプで家を建てる若者を描いた。ワデスドン・マナーにあるバージョンが最も精巧である。このような場面は、人間の人生のはかない性質と物質的野心の無価値さについてのメッセージを伝える17世紀のネーデルラントのヴァニタス作品から派生したものであるが、シャルダンの作品には、子供時代のはかない時期をそれ自体のために楽しむという面も表されている。^[21]

シャルダンは頻繁に自身の作品の複製を描いたが、特に風俗画は、そのほとんど全てが複数のバージョンで存在し、多くの場合、実質的に区別がつかない。^[22]『女家庭教師』（1739年、カナダ国立美術館、オタワ）を皮切りに、シャルダンは労働者階級の主題から、やや広々としたブルジョワ生活の場面へと関心を移していった。^[23]シャルダンの現存する絵画は約200点あり、^[8]ルーブル美術館を含む多くの主要な美術館に所蔵されている。

影響

シャルダンが近代美術に与えた影響は多岐にわたり、十分に文書化されている。^[24] エドゥアール・マネの半身像『シャボン玉を吹く少年』やポール・セザンヌの静物画も、同様にシャルダンの影響を受けている。^{[25]シャルダンは}アンリ・マティスが最も尊敬する画家の一人で、美術学生だったマティスはルーブル美術館にあるシャルダンの絵画4点の模写を制作した。^[26] シャイム・スーティンの静物画はシャルダンにインスピレーションを得ており、ジョルジュ・ブラックや後にはジョルジョ・モランディの絵画もシャルダンに影響を受けていた。^[25] 1999年、ルシアン・フロイドは『若き女教師』（ナショナル・ギャラリー、ロンドン）の模写を数点描いた。 ^[27]

マルセル・プルーストは、『失われた時を求めて』の「どうやって目を開けるか」という章で、質素な朝食のテーブルに座っている憂鬱な若者を描写している。彼が唯一慰めを見いだせるのは、ルーブル美術館の傑作に描かれた、豪華な宮殿や裕福な王子様などの想像上の美の観念だけである。著者は若者に、シャルダンの絵画があるルーブル美術館の別のセクションについて来るように言う。そこで彼は、家の中の静物画や、カブの皮むきなどの日常の活動の中に美を見るだろう。

ギャラリー

死んだウサギと狩猟用具（1727年頃）、キャンバスに油彩、81 x 65 cm、ルーブル美術館
光線（1727年）、キャンバスに油彩、114.5 x 146 cm、ルーブル美術館
ガラスのフラスコと果物(約 1728 年)、キャンバスに油彩、55.7 x 46 cm、カールスルーエ国立美術館
探検の属性(1731)、キャンバスに油彩、141 x 219 cm、ジャックマール・アンドレ美術館
手紙の封印（1733年）、キャンバスに油彩、146 x 147 cm、シャルロッテンブルク宮殿
シャボン玉（1733年頃-1734年）、キャンバスに油彩、93 x 74.6 cm、国立美術館
絵の練習（1734年頃）、キャンバスに油彩、41×47cm、東京富士美術館
製図家（1737年）、キャンバスに油彩、80 x 65 cm、ルーブル美術館
カブを洗う女性（1738年頃）、キャンバスに油彩、46.2 x 37 cm、アルテ・ピナコテーク
市場からの帰り（1738-39年）、キャンバスに油彩、47 x 38 cm、ルーブル美術館
女家庭教師（1739年）、キャンバスに油彩、47 x 38 cm、カナダ国立美術館
オーギュスト・ガブリエル・ゴドフロワの肖像(1741)、キャンバスに油彩、64.5 x 76.5 cm、サンパウロ美術館
祈りの言葉（1744年）、キャンバスに油彩、50 x 38 cm、エルミタージュ美術館
気配りのある看護婦（1747年）、キャンバスに油彩、46.2 x 37 cm、国立美術館
良き教育（1753年頃）、キャンバスに油彩、43 x 47.3 cm、ヒューストン美術館
「昼食の準備」（1756 年）、キャンバスに油彩、38 × 46 cm、カルカソンヌ美術館
野いちごのバスケット（1760年頃）、キャンバスに油彩、38 x 46 cm、個人蔵
ラ・ブリオッシュ(1763)、キャンバスに油彩、47 x 56 cm、ルーヴル美術館
プラムの籠（1765年）、キャンバスに油彩、32.4 x 41.9 cm、クライスラー美術館
芸術の特質を描いた静物画（1766年）、キャンバスに油彩、112 x 140.5 cm、エルミタージュ美術館
桃の籠、クルミ、ナイフ、ワイングラス（1768年）、キャンバスに油彩、32 x 39 cm、ルーブル美術館
魚と野菜の静物画（1769年）、キャンバスに油彩、68.6 x 58.4 cm、J.ポール・ゲティ美術館

参照

注記

^ ジャン・シメオン・シャルダン、ブリタニカ百科事典
^ 「バティスト」という名前は、公証人のミスにより誤って彼の名前に加えられました。Rosenberg, Chardin, 1699–1779 (1979), 406 の文書を参照してください。
^ 「ジャン・バティスト・シメオン・シャルダン」。artchive.com。
^ abcd 「メトロポリタン美術館 – 特別展」。2001年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ ローゼンバーグp.179より。
^ エドゥアール、フルニエ (1862)。「ポンヌフの歴史」。google.com。
^ 「ジャン・シメオン・シャルダン」。ナショナル・ギャラリー・オブ・アート。 2020年5月25日閲覧。
^ ab ローゼンバーグとブリュヤント、p. 56.
^ ローゼンバーグとブリュヤント、p. 20.
^ ローゼンバーグとブリュヤント、p. 23.
^ ローゼンバーグとブリュヤント、p. 32.
^ ローゼンバーグ、182ページ。
^ ab Rosenberg、183ページ。
^ ab Rosenberg、184ページ。
^ “ウェブミュージアム: シャルダン、ジャン＝バティスト＝シメオン”. ibiblio.org。
^ モリス、ロデリック・コンウェイ（2010年12月22日）。「シャルダンの魅惑的で時代を超越した瞬間」ニューヨーク・タイムズ。 2022年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月24日閲覧。
^ ローゼンバーグ、71ページ。
^ ローゼンバーグとブリュヤント、p. 190.
^ シャルダン、ティッセン＝ボルネミッサ美術館にて 2007年9月27日アーカイブ、Wayback Machineにて2007年7月15日閲覧。
^ ジョンソン、ポール.アート：新たな歴史、ワイデンフェルド＆ニコルソン、2003年、414ページ。
^ 「検索結果」. collection.waddesdon.org.uk . 2017年4月12日閲覧。
^ ローゼンバーグとブリュヤント、68–70 ページ。
^ RosenbergとBruyant、187ページと242ページ。
^ 「彼は、自分がそうしていることに気づかずに、自分の時代を拒絶し、近代性への扉を開いた」。ローゼンバーグ、ウィルキン、カレン『華麗なるシャルダン』ニュー・クライテリオンより引用。購読が必要。2008年10月15日閲覧。
^ ウィルキンより。
^ 『知られざるマティス：アンリ・マティスの生涯、初期、1869-1908』ヒラリー・スパーリング、86 ページ
^ スミー、セバスチャン、ルシアン・フロイド 1996–2005、イラスト入り。アルフレッド・A・ノップフ、2005年。

参考文献

アートサイクロペディア：ジャン＝バティスト・シメオン・シャルダン。
ローゼンバーグ、ピエール(1979)。シャルダン、1699 ～ 1779 年（博覧会カタログ）。パリ;オハイオ州クリーブランド: 国立博物館美術館。クリーブランド美術館。ISBN 0-910-386-48-XOCLC 1148189380 – インターネットアーカイブ経由。
ローゼンバーグ、ピエール（2000）、シャルダン。ミュンヘン：プレステル。ISBN 9783791323398。
ピエール・ローゼンバーグ、フローレンス・ブリュヤント（2000年）『シャルダン』ロンドン：王立芸術アカデミー。ISBN 0-900946-83-0。

外部リンク

ウィキメディア・コモンズのジャン・シメオン・シャルダン関連メディア

メトロポリタン美術館でのシャルダン展
ゲティ美術館：シャルダン。
ウェブミュージアム: ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン。
Jean-Baptiste-Simeon-Chardin.org 2014 年 3 月 14 日にWayback Machineにアーカイブされました。ジャン・シメオン・シャルダンの作品 124 点。
Artcylopedia: ジャン＝バティスト・シメオン・シャルダン – シャルダンの作品が世界中のギャラリーや美術館のどこに所蔵されているかを特定します。
ウェブアートギャラリー: シャルダン。
ニール・ジェファーズ『1800 年以前のパステル画家辞典』オンライン版
シャルダン、ワデスドン・マナーでトランプハウスを建てる少年

[1] ジャン・シメオン・シャルダン、ブリタニカ百科事典

[2] 「バティスト」という名前は、公証人のミスにより誤って彼の名前に加えられました。Rosenberg, Chardin, 1699–1779 (1979), 406 の文書を参照してください。

[3] 「ジャン・バティスト・シメオン・シャルダン」。artchive.com。

[metmuseum1-4] 「メトロポリタン美術館 – 特別展」。2001年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[rosenberg179-5] ローゼンバーグp.179より。

[6] エドゥアール、フルニエ (1862)。「ポンヌフの歴史」。google.com。

[7] 「ジャン・シメオン・シャルダン」。ナショナル・ギャラリー・オブ・アート。 2020年5月25日閲覧。

[Rosenberg56-8] ローゼンバーグとブリュヤント、p. 56.

[9] ローゼンバーグとブリュヤント、p. 20.

[10] ローゼンバーグとブリュヤント、p. 23.

[11] ローゼンバーグとブリュヤント、p. 32.

[12] ローゼンバーグ、182ページ。

[rosenberg183-13] Rosenberg、183ページ。

[rosenberg184-14] Rosenberg、184ページ。

[15] “ウェブミュージアム: シャルダン、ジャン＝バティスト＝シメオン”. ibiblio.org。

[16] モリス、ロデリック・コンウェイ（2010年12月22日）。「シャルダンの魅惑的で時代を超越した瞬間」ニューヨーク・タイムズ。 2022年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月24日閲覧。

[17] ローゼンバーグ、71ページ。

[18] ローゼンバーグとブリュヤント、p. 190.

[19] シャルダン、ティッセン＝ボルネミッサ美術館にて 2007年9月27日アーカイブ、Wayback Machineにて2007年7月15日閲覧。

[20] ジョンソン、ポール.アート：新たな歴史、ワイデンフェルド＆ニコルソン、2003年、414ページ。

[21] 「検索結果」. collection.waddesdon.org.uk . 2017年4月12日閲覧。

[22] ローゼンバーグとブリュヤント、68–70 ページ。

[23] RosenbergとBruyant、187ページと242ページ。

[24] 「彼は、自分がそうしていることに気づかずに、自分の時代を拒絶し、近代性への扉を開いた」。ローゼンバーグ、ウィルキン、カレン『華麗なるシャルダン』ニュー・クライテリオンより引用。購読が必要。2008年10月15日閲覧。

[wilkin1-25] ウィルキンより。

[26] 『知られざるマティス：アンリ・マティスの生涯、初期、1869-1908』ヒラリー・スパーリング、86 ページ

[27] スミー、セバスチャン、ルシアン・フロイド 1996–2005、イラスト入り。アルフレッド・A・ノップフ、2005年。