ジェイ・マンリー

ジェイ・マンリー
2009年、トロントのリーズ・パレスでスリム・セスナ・オート・クラブと共演したマンリー
背景情報
別名	マンリー マンリー マンリー[注 1] マンリー・J・マンリー[注 2]
起源	デンバー、コロラド州、米国
ジャンル	オルタナティブカントリー オルタナティブロック フォーク ゴシックカントリー インディーロック
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン 著者
楽器	ボーカル バンジョー ギター
活動年数	1995年～現在
ラベル	SCAC 非法人 グリッターハウス スムーチ（旧） オルタナティブ・テンタクルズ（旧） レコードとは何か？（旧） ペサンタ・ウルフォルク（旧）

ジェイソン・トンプソン^[4]は、ジェイ・マンリーまたはマンリーという芸名で活動し、コロラド州デンバーを拠点とするアメリカのシンガー、ソングライター、ミュージシャンである。彼はデンバー・サウンドの発展における役割で知られており、デンバー・サウンドとは、その都市固有のカントリー、ゴシック、フォーク、ゴスペルの要素をミックスした音楽である。彼はスリム・セスナ・オート・クラブ、マンリー・アンド・ザ・ルペルカリアンズ、デンバー・ブロンコスUK（DBUK）のメンバーである。彼はマンリー・アンド・ザ・リー・ルイス・ハーロッツの創設メンバーであり、2000年から2007年まで活動していた。彼は2015年にザ・ロード・ホームのメンバーでもあった。

マンリーはオハイオ州出身のブルース・A・トンプソンとジェラルディン・アン・マンリーの子として生まれた。彼の父親は探査地質学者で、スカル・クリーク・オイルの創設者であった。^{[5] [6] [7] [8]}彼は幼少時代を「典型的なカトリック」の上流中流家庭で育ったと述べている。^{[9] [10]}彼は幼少時代の一部をケベック、カナダ、コロラド、オハイオで過ごした。彼の家族はオハイオ州エルズワースに夏季休暇を過ごした。^[11]彼はアイスホッケーもプレーした。^{[4] [6]}

マンリーの音楽への興味は、アイスホッケーの怪我から回復中の幼少期に始まった。彼はまた、家族とのつながりもあった。彼の父と祖父はバンジョーを所有し演奏していたし、彼の父は彼の母にダルシマーをプレゼントしたが、彼女はそれを演奏しなかった。^[11]怪我から回復している間、マンリーは父の19世紀時代のバンジョーの弾き方を独学で学んだ。それは技術的には扱うことが禁じられていたが、^[9]彼の母は何が起こっているかをわかっていた。彼女は最終的に彼にギターを買ってくれ、彼はそれも独学で弾けるようになった。^[3]彼は両方の楽器を同じように演奏し、自分の曲だけを演奏した。^[9]

おそらく20代になってから、彼はコロラド州ボルダーに移り、最終的にはデンバーに引っ越した。^[4] 2009年のインタビューで、彼はケベック出身のカナダ人というより、デンバー出身のアメリカ人としてのアイデンティティーの方が強いと語っている。^{[12]ミュージシャンになる前、マンリーはサマーキャンプのカウンセラー[9]}やレコード店の店員として働いていたと噂されている。 ^[4]スムーチ・レコードの親友アンドリュー・マーフィーへのインタビューによると、彼はコロラド州ボルダーの「アルバムズ・オン・ザ・ヒル」で働いていた可能性がある。マーフィーとマンリーが初めて出会ったのがそこであり、マンリーが仕事を見つけるのを手伝ったのもそこだからである。^[13]

1990年代後半、彼はニューヨークのマンハッタンにあるコロンビア大学に入学し^[14] 、そこで現代英文学の修士号を取得した^{[12] 。}

マンリーは1990年代に音楽活動を始めた。最初のアルバムをリリースする前にザ・リージャーズとツアーをしていた。また、ロジャー・マニングと7インチのビニールアルバムをリリースしているが、収録曲は不明である。^[4]しかし、マニングのサイドプロジェクトであるジョー・フォーク&ザ・ソーホー・ヴァレー・ボーイズの1998年のカセットテープ「Chyeah」には登場している。サイド2のトラック11で「Bohemia Blues/ Poetic Hwy Vision #63/ Starry Eyed Blues」という朗読曲を披露している。^[15]

彼は、ザ・リージャーズのジョン・エリソンやザ・リプレイスメンツのクリス・マーズなど、彼のアルバムにフィーチャーされている数人のミュージシャンと仕事をしてきた。^[4]しかし、彼はライナーノーツに各メンバーの正確な音楽的貢献を記載しないことにこだわり、「モダン・ライブラリー・ブック」の美的感覚のシンプルさを好んでいる。^[11]

マンリーは各アルバムでメインのボーカリストであり作詞家でもあるが、自身を「シンガーソングライター」と呼ぶことには躊躇している。

「ソロ アーティストでいるのは、ちょっと大変です。[...] 男性で、ボルダー出身で、ギターを持っていると、人々は自動的にあなたを、他のシンガーソングライターのくだらない人たちと比較したがります。新聞は、「うーん、ウォーミング アップ中の人？ そうだね。彼はソロ ギタリストだから、シンガーソングライターのマンリーと呼ぼう」という感じ。彼らが実際に私の演奏を聴くまではね。」

— ウェストワードとのインタビュー（1995年）^[4]

彼はWhat Are Records?と契約し^[16]、 1996年にWAR Munly de DarのレーベルであるTop NotchからデビューソロアルバムBlurryをリリースした。また、1997年にはTop NotchからMunly de Dar HeとGalvanized Yankeeがリリースされた。 ^[17] 4枚目で最後のソロアルバムJimmy Carter Syndromeは、2002年にSmooch Recordsからリリースされた。^[18]

『ブラーリー』はマンリーのデビュースタジオアルバムである。1996年2月6日^[21]にWARのレーベルであるトップノッチ^{[19]からリリースされた。 [22]これは彼が主に知られている}オルタナティブカントリーのサウンドと歌詞ではなく、ポップミュージックの要素を取り入れた唯一のアルバムである。

このアルバムは元々「Blurry Polaroids」というタイトルだったが、ポラロイド社によりマンリーは名前を短縮せざるを得なくなった。^[4]

このアルバムには、ジョン・エリソン、ロブ・ドレッド、クレイグ・ウィンゼルバーグが参加した。^[22]マンリーがボーカルとギターを担当し^[23]、エリソンがベースを担当した。^[4]ドレッドとウィンゼルバーグの正確な貢献は不明である。

このアルバムはプロデューサーのボブ・ファーブラッシュによってデンバーのAbsinthe Studiosでリマスターされた。^[23] 2006年6月27日、Smooch Recordsから新しいカバーアートと更新されたトラックリストが付いた限定版が再リリースされた。^[22]「ライセンス制限」により、1,000枚のみ印刷された。^[24]

このアルバムが批評家からどのように受け止められたかはほとんど知られていない。しかし、オーストラリアのパースでは人気を博した曲がいくつかあったようだ。^[23]

最初のトラック「ヴァージン・オブ・マンハッタン」は、テレビシリーズ『メルローズ・プレイス』のセックスシーンで使用された。^[23]

2曲目の「バプティスト＆バルビツール酸」は、1996年にWARからリリースされたコンピレーションアルバム「More Than Mountains: A Benefit For Colorado Conservation」に収録された^[25]。

Munly de Dar He（またはde Dar He）は、1997年11月15日にリリースされた2枚目のスタジオアルバムです。WARのレーベルであるTop Notch Recordsから配布されました。^{[26]音楽的には、このアルバムは前作の}Blurryよりも力強い楽器のバックアップが特徴です。バンジョー、チェロ、バイオリンなどの弦楽器、チューバ、トランペットなどの管楽器、アコーディオンやさまざまなパーカッションなど、さまざまな楽器が使用されています。^[27]

マンリーはミュージシャンのニック・ウラタ（後にデヴォッチカとして有名になる）、マシュー・ブラウン、マイケル・クロウ、トム・エコールズ、チャニング・ルイスとコラボレーションし、「デ・ダー・ヒー」バンドを結成した。^[28]しかし、各メンバーの正確な貢献は不明である。アルバムはコロラド州デンバーの「放棄されたセミトレーラーで」録音された。^[27]

1997年にコロラド州デンバーからテキサス州オースティンに移転した後、バンドはMTVのコメディ番組「オースティン・ストーリーズ」に出演した。^[27]その後まもなくメンバーのクロウとルイスが脱退し、バンドは永久に解散した。^[29]

このアルバムは、デンバーのAbsinthe Studiosでボブ・ファーブラッシュによってリマスタリングされた。^[27] 2006年7月18日にSmooch Recordsを通じて限定版として再リリースされた。^[30]「ライセンス制限」のため、1,000枚のみ印刷された。^[24]

このアルバムが批評家からどう受け止められたかはほとんど知られていない。しかし、1998 年にWestwordの Michael Roberts は、このアルバムを 1997 年にコロラド州のアーティストがリリースしたアルバムの中で最高のものの 1 つと評価した。

「最近コロラドからオースティンに引っ越したシンガーソングライターのジェイソン・マンリー・トンプソンの前作は、ソロアルバムで、素晴らしく風変わりな『ブラーリー』だった。今回は、彼はフルサイズのバンドの一員で、彼の特異性を抑えずに曲に重みを加えている。音楽にはルーツ感があり、時折『16 ホースパワー』を思い起こさせる。シンプルでありながら多彩で、メロディアスでありながらもムードがある。しかし、マンリーの狂ったようなボーカルと『パパの腹に七つの疣』などの曲名に象徴される歌詞が個性を与えている。『風変わり』がこんなに良い音だったことはかつてなかった。」^[31]

Galvanized Yankee は、1999 年 1 月 5 日にリリースされたマンリーの 3 枚目のスタジオ アルバムです。WAR のレーベルである Top Notch Records によって配布されました。 ^[32]これは、彼の得意とするオルタナティブカントリージャンルに傾倒した最初のアルバムです。AllMusic のレビュアー Jeremy Salmon は、このアルバムを「物語の集大成」、つまり戦争というテーマでゆるやかにまとめられたコンセプト アルバムと見ています。^[33]実際、アルバム タイトルの「Galvanized Yankee」は、アメリカ南北戦争時代に遡る歴史用語です。(マンリーは父親と共に、アメリカの歴史のこの時期に興味を持っており、それがこのアルバムに大きな影響を与えた可能性があります。) ^[11]多くの曲は、生、死、宗教を扱っており、「荒涼とした農地、ハリウッドのゴースト タウン、戦争の死体と残骸で満たされた荒れ果てた戦場」のイメージに満ちています。^[33]

このアルバムには、南北戦争時代のものを中心に、アメリカの伝統的な歌のカバーが主に収録されている。また、俳優のパトリック・スチュワートが出演した「ヴァージン・オブ・マンハッタン」のライブバージョン^[14]や、子供向けの算数指導番組「Math Made Easy」の録音されたラジオ広告も収録されている^{[34] 。}

このアルバムは1998年から1999年にかけて、マンリーがコロンビア大学在学中にニューヨークで録音された。^[14]演奏クレジットには、WHオーデン、ウィリアム・ボーエン、モニカ・ドライダミー、ダン・ジョーライト、ジョセフ・ルサージュ、M・アウトランド、パトリック・スチュワート、ロブ・ウィルソンらが名を連ねている。^[35]ギター、マンドリン、フィドルがこのアルバムで最も目立つ楽器である。^[33]

このアルバムはボブ・ファーブラッシュによってリマスターされ、2007年2月13日にスムーチ・レコードから再リリースされた。^{[24] [36]}

『ジミー・カーター・シンドローム』は、2002年にリリースされたマンリーの4枚目にして最後のソロスタジオアルバムである。これは、スムーチ・レコードを通じて配布された最初のアルバムであった。

彼は、子供の頃にプロボクサーのジェリー・クーニーがベビーシッターだったと主張している。ジミー・カーター・シンドローム（2002年）に収録されている「クーニー対マンリー」という曲は、彼へのトリビュートとして書かれた。 ^[11]実際、ジミー・カーター・シンドロームのアルバムは、彼と元アメリカ大統領ジミー・カーターの育ち方から（部分的には）そのように名付けられたのかもしれない。「私たちは似たような育ち方をした。彼には乳母がいて、それが彼を育ててくれた。私は両親に育てられたというより、そういう状況だった。だから、いくつかの類似点がある。」 ^[11]

「Spill the Wine」という曲は、2004年にTyr: Myth-Culture-Tradition, Vol. 2に収録されました。 ^[37]

マンリーは1998年にスリム・セスナズ・オート・クラブに加入した。ロード・ドワイト・ペンタコストとほぼ同時期である^[38]。^{[39]マンリーはニューヨークで}ガルバナイズド・ヤンキーをレコーディングしていた時期だった。加入に同意した理由の1つは、バンドが既存のメンバーによって運営されているやり方が気に入ったからだった。それ以来、彼はバンドの主要なソングライターであり、セスナとフロントマン/ボーカリストの役割を分担している。^[40] Always Say Please and Thank You (2000) はマンリーが参加した最初のSCACアルバムである。^[11]

『 Cipher』 （2008年）に収録された風刺的な曲「SCAC 101」は、マンリーがバンドに加入した経緯を暗示している。^{[12] [41]}

マンリーとスリム・セスナは、伝説のシャック・シェーカーズのJD・ウィルクスが制作した映画「セブン・サイン：音楽、神話、そしてアメリカ南部」（2008年）の一部に出演した。^{[42] [43]}マンリーは「Döder Made Me Do It」と題されたオリジナルの物語を朗読し^[44]、スリムとともにスリム・セスナのオート・クラブの「Children of the Lord」を演奏した。^[45]

「マンリー・アンド・ザ・リー・ルイス・ハーロッツ」は、主に弦楽器を演奏する6人組のゴシックカントリーバンドだった。 ^[46]マンリーのファンサイトによると、このバンドは2000年から2006年まで活動していた。^[47]しかし、YouTubeには2007年2月に録画されたコンサートビデオがある。^{[48]彼らはまた、2007年6月に}ウェストワードのデンバーミュージックショーケースに出演した。 ^[49]

オリジナルの「リー・ルイス・ハーロッツ」のメンバーは、マンリー（ボーカル、バンジョー、ギター）の他に、エリン・パーマー（ヴァイオリン、ニッケルハルパ、ストリングス編曲）、フリーダ・スタールハイム（ヴァイオリン）、レベッカ・ヴェラ（チェロ）であった。^[18]ポール・ブラッドリー（アップライトベース）、ジェフ・リンゼンマイヤー（ドラム）は後から加わった。^[47] 2007年のある時点で、ジェイ・シューマンがポール・ブラッドリーに代わってベースを担当した。^[49]メンバーの中にはバックボーカルを担当した者もいる。

バンドの以前のMySpaceページによると、マンリーとヴェラは2000年に16ホースパワーのミュージックビデオ「クロッガー」の撮影現場でパーマーと出会ったという。パーマーは当時の親友だったバイオリニストのスタルハイムを連れてきて、その後16ホースパワーとザ・ツァーズとのヨーロッパツアーで出会ったドラマーのリンゼンマイヤーを連れてきた。ベーシストのブラッドリーは練習に楽器を持って現れ、演奏する準備をしていた。^[50]

2006年7月、マンリー・アンド・ザ・リー・ルイス・ハーロッツは、デンバー・ポスト紙のアンダーグラウンド・ミュージック・ポールにおいて、100人以上の音楽専門家によってコロラド州のベストバンドに選ばれた。^[51]

彼らの唯一のアルバムである『マンリー&ザ・リー・ルイス・ハーロッツ』は、批評家から高い評価を受けている。オリジナルアルバムは、2004年8月に^[52]オルタナティブ・テンタクルズから最初にリリースされた。CDとDVDを組み合わせたダブルアルバムは、2004年10月にオルタナティブ・テンタクルズ^[53]とスムーチ・レコードの共同リリースとしてリリースされた。このアルバムには、サラウンドサウンドのオリジナルアルバム、3つの追加ボーナストラック、マンリーによる歌詞の朗読、バンドの写真などの追加特典が付いていた。3つのボーナストラックのうち、ハーロッツの未発表曲は「ルーファス・ウェインライト、アイム・カミング・アフター・ユー」の1曲のみである。このアルバムは、2013年8月にレーベルPesanta Urfolkからビニール盤で再リリースされた。歌詞の小冊子^[54]とベンジャミン・A・ヴィアリングによる最新のカバーアートが付属していた。^[55]

彼らは、Smooch Records のコンピレーション アルバム『 Crossbreeding Begins At Home 』（2004 年）のために「Everyone Is Guilty #2」のバージョンを録音しました。この曲は後に「Auto Club」の曲となり、2008 年にCipherからリリースされました。

彼らのセルフタイトルアルバムからの「Amen Corner」は、Smooch Recordsの別のコンピレーションアルバム『Radio 1190: Local Shakedown, Vol. 2』（2004年）に収録され、「Old Service Road」はAlternative Tentaclesのコンピレーションアルバム『Sonic Terror Surge 2007』に収録されました。

「マンリー・アンド・ザ・ルペルカリアンズ」はマンリーの2番目のサイドプロジェクトで、2006年から2007年頃に開始されました。バンドのオリジナルメンバーには、リー・ルイス・ハーロッツのメンバー全員ではないにしても、多くが含まれていました。^[49]現在のメンバーには、スリム・セスナ・オートクラブの現在のメンバーのほとんどが含まれています：マンリー、スリム・セスナ、ロード・ドワイト・ペンタコスト、レベッカ・ヴェラ、アンドリュー・ワーナー。ステージでは、マンリーを除く各バンドメンバーは、架空の町「ルペルカリア」のメンバーであることを示す衣装を着用しています。

目標は、仮題「ルペルカーリアのキナリー」という、町とその多彩な住民に関するマルチアルバムセットを制作することである。その住民は「互いに交流する家族」^{[6]と表現され、ルペルカーリアは「誰が神で誰がそうでないのか分からない軍団と氏族の想像上の共同体」 [56]}と表現されている。

2009年に無許可のデモアルバムがリリースされたが、^[57]バンドの最初の公式アルバムであるPetr & the Wulfは、2010年10月にAlternative Tentaclesからリリースされた。^[53] 2015年頃には、彼ら自身の独立系レコードレーベルSCAC Unincorporatedから再リリースされた。この作品は、セルゲイ・プロコフィエフのピーターと狼の楽曲に大まかに基づいており、4枚のアルバムにわたって語られるルペルカーリア祭の物語の前編であると言われている。^[9]

「Grandfather」という曲は、Smooch Recordsのコンピレーションアルバム『Radio 1190: Local Shakedown, Vol. 3』（2009年）と、2010年にDevil's Ruin Musicからリリースされた『Rodentagogue: The Best of Dark Roots Music Volume II』に収録されている。^[58]

2019年9月、バンドワゴン・マガジンはルペルカリアンズが新しいアルバムをレコーディングしていると報じたが^[59]、実際にはそのほとんどは2012年、あるいはそれ以前にすでに書かれていた。^[6]デンバー・ポストのインタビューによると、2006年の時点で36曲が書かれていた。^[51]

2020年2月、ウェストワードは新しいアルバムのタイトルが『Kinnery of Lupercalia: Undelivered Legion』となり、2020年後半にSCAC Unincorporated Recordsからリリースされる予定であると発表した^{[60]が、 [61]} COVID-19パンデミックの影響でリリース日が延期された。

2022年3月24日、バンドはKinnery of Lupercalia: Undelivered Legionのビニールアルバムカバーアートを投稿し、2022年5月13日の正式リリース日まで予約注文が可能になることを発表しました。最初のシングル「Ahmen」は2022年3月21日にリリースされました。

バンドはまた、これが彼らによって録音された唯一のKOLアルバムになると述べ、他の2枚はスリム・セスナのオートクラブとDBUKによって録音されリリースされる予定である。^[要出典]

デンバー・ブロンコスUKは、2012年に一緒にツアーを始めた実験的なフォークカルテットです。彼らは現在、デンバー・ブロンコスのフットボールチームや英国のブロンコスのファン層と関係があるという考えを払拭するために、一般的にDBUKと呼ばれています。 ^[62]

バンドは2006年にマンリー、ロード・ドワイト・ペンタコスト、スリム・セスナの3人で結成され、後にレベッカ・ヴェラが参加した。^[51]メンバー全員がボーカルを担当し、マンリー以外のメンバーは何らかのパーカッションを担当する。さらに、マンリーはギター、レベッカはチェロとキーボード、ドワイトはオートハープ、メロディカ、バンジョーを担当する。^[63]

デビューアルバム『Songs One Through Eight』は、 2015年3月に彼ら自身のレーベルSCACUNINCORPORATEDからリリースされた。アルバムに収録されている数曲は2006年と2007年のオリジナルレコーディングで、Rebeccaは含まれていない。『Songs Nine Through Sixteen』は2019年10月に彼ら自身のレコードレーベルからリリースされた。 『Songs One Through Sixteen』と題されたダブルアルバムは、 2018年11月にヨーロッパのレコードレーベルGlitterhouse Recordsからリリースされた。^[64]

ザ・ラカンターズの「Top Yourself」のカバーは、2013年11月にリリースされたアルバム『Rockin' Legends Pay Tribute to Jack White』に収録されている。 ^{[65] [66]}

2020年12月、DBUKは、ミュージシャンのショーン・ウィーラーが主催し、メキシコのメキシコシティから放送された2日間のバーチャル音楽イベント、Wheelerfest 2020でメン・ウィズアウト・ハッツの「 The Safety Dance 」をカバーした。 ^[67]各バンドは、「フリークショー」をテーマにした1つ以上のビデオを作成した。DBUKのビデオでは、マンリーは黒い帽子、衣服、非外科用布マスクを着用し、屋外の椅子に座っていた。彼は「ダミー」の赤ちゃん人形を腕に抱き、歌詞に合わせて人形の口を手動で動かした。^[68]間にはコンピューターグラフィックスが散りばめられていた。^{[69] [70]}この曲の公式レコーディングはリリースされていない。

マンリーは2015年に、ニューロシスのスコット・ケリーとノア・ランディスが結成したサイドプロジェクト「スコット・ケリー・アンド・ザ・ロード・ホーム」に参加した。このバンドはグレッグ・デイルの脱退後、「ザ・ロード・ホーム」に改名された。^[71]

彼は2015年1月と2月にカリフォルニア、アリゾナ、ネバダ、ユタ、アイダホ、ワシントン、オレゴンを含む米国西部と南西部で少数のショーを行った。^{[72]彼はライブパフォーマンスでボーカルと}オートハープを提供した。^[73]

彼は『ザ・ロード・ホーム』でシングル「The Forgiven Ghost in Me」という1曲だけを録音した。^[72]

彼はまた、いくつかのコンピレーションアルバムにも収録されている。彼の最初の曲の一つである「tY」は、1995年にレコードレーベルSh-mowからリリースされたコロラド州のアーティストのコンピレーションアルバム「Shmowballs」に収録された。^[74]

WARレコードは1996年9月にアルバム『More Than Mountains: A Benefit For Colorado Conservation』をリリースした。このアルバムでマンリーは2度出演している。1度はスリム・セスナ・オート・クラブのメンバーとして、もう1度はザ・ワインボトルズとして「サスクワッチ」という曲に出演した。^[25]

2000年、スムーチ・レコードはラジオ1190: ローカル・シェイクダウン、第1巻をリリースした。このアルバムには、エドワード・ゴーリーの詩/韻文「The Gashlycrumb Tinies」を音楽にアレンジしたライブバージョンが収録されている。^{[75]この曲は、スムーチ・レコードの別のコンピレーションアルバムである}Crossbreeding Begins at Homeにも収録されており、2004年1月に200枚限定でリリースされた。^[76]

彼は、所属するすべてのバンドのメインソングライターであるだけでなく、優れた作家、劇作家でもあります。

マンリーの最新刊は「恐怖の告白…」というタイトルの短編集である。この短編集の各話は、架空の町ルペルカリアの住民によって語られる。2つの版が発売されている。第1版は、印刷部数200部に限定され、米国でのみ発売され、2021年8月にデビルズジャンププレスから出版された。^[77]第2版は、印刷部数が1,000部に拡大され、世界中で発売され、2021年12月にSCACUNINCWORDSから出版された。SCACUNINCWORDSは、SCACUNINCORPORATEDレコードレーベルがデビルズジャンププレスと提携して設立した出版社である。

彼の最初の本「Ten Songs With No Music」は2001年にモードOK出版から出版された。^[78]現在は絶版となっている。^[9] 213ページにわたるこの本は、^[79]彼の曲に登場するキャラクターに基づいた物語を集めたものである。^[80]各章のタイトルはマンリーのソロ作品、またはスリム・セスナ・オート・クラブの「Always Say Please and Thank You」からの曲名と同じである。^[81]

それらの物語の1つである「Cattle, I Will Hang」は、マンリーとレベッカ・ヴェラが監督とプロデュースを手掛けた短編白黒映画になった。これはジミー・カーター症候群の歌の元となった物語で、長さは約36分である。マンリーは物語の登場人物4人全員のナレーションと声を担当し、また、直接出演も数回行っている。^{[82] [一次資料以外が必要]}

スリム・セスナ・オート・クラブのウェブサイトのゲストブックにいたファンの一人によると、マンリーの別の本のタイトルは「Life on a Limb」かもしれないとのことだ。^[83]このコメントは2004年になされたもので、タイトルに関して他の情報は見つからないが、マンリーは2005年にカフェイン・バズとのインタビューで2冊目の本を執筆中であることを認めた。 ^[80]

1995年のウェストワード誌のインタビューで、マンリーは出版された児童向けの物語もいくつか書いたと語った。^[4]

2006年、彼はデンバーのコロラド大学の文芸誌『Copper Nickel』に寄稿するよう依頼された。^[84]彼の作品のタイトルは「再出生証明書」だった。^[85]

マンリーはいくつかの戯曲も執筆しており、サザン・ヘリテージ賞やヤング・ノース・アメリカン・プレイライト賞を受賞した。^[47]そのうち2作は上演中であると伝えられている。^[80]

マンリーはコロンビア大学に転校する前に、1学期だけ大学で演技の学位を取得しました。^[6]その間、彼は声優の仕事をいくつかし^[34]、ホットドッグブランドのCMに出演しました。^[14] ACXの彼のプロフィールによると、彼は舞台や映画で様々な小規模な作品に出演しています。^[86]

2000年、彼は16ホースパワーの「クロッガー」のミュージックビデオに「ザ・クロッガー」として出演し、ステージでクロッギング（またはクロッガーダンス）を披露した。元「ハーロッツ」のエリン・パーマーとレベッカ・ヴェラもビデオに登場し、元「オートクラブ」のメンバー、ボブ・ファーブラッシュも登場している。パーマーがバンドと共にステージで木琴を演奏する間、ヴェラとファーブラッシュは観客の中にいる。 ^[87]

2012年、マンリーはシューター・ジェニングスから個人的に連絡を受け、ケンタッキー州でブレイク・ジャッドが監督した短編映画『 The Other Life 』に参加することになった。 ^[6]彼は葬儀屋の役で登場する。^[88]彼はまた、アルバム『The Other Life』に収録されている「Gunslinger」のミュージックビデオの冒頭でナレーションを担当している。

マンリーはソロ活動とサイドプロジェクトの両方で主任ソングライターを務めている。彼はこの役割を一人で引き受けることを喜んでおり、バンドの成功はアルバム制作の各パートでメンバーと協力するよりも、個々の強みを生かすことにかかっていると考えている。^[10]また、彼は自分の書いた作品に対しては「利己的」であり、歌詞の保存には真剣であると述べている。^[6]

彼は2019年にロシアの出版物Sadwaveとのインタビューで自身の作詞作曲の手法について詳しく語った。

「最初から、私はどこで、なぜ曲を書いているのか理解しています。複雑な科学はありません。何年もこれをやっていると、スキルが自動的に身に付きます。メロディーから始めることもできますが、歌詞から始めることもできます。私はいつもたくさんの言葉を持っていて、たくさん書いています。私は自分の曲に常に共通のテーマを見つけていますが、パターンに取り組んでいるという感覚は一度もありませんでした。それは不道徳で不自然であり、私はそうしたくありません。私の曲には、何度も戻ってきて、曲から曲へとさまようキャラクターがいます。しかし、私は角度を変えて、さまざまな人々に代わって曲を書くようにしています。すべての悲しんでいる人々に代わって。」^[89]

彼の音楽はオルタナティブ・カントリーやゴシック・アメリカーナと関連がある。共通のテーマには宗教、暴力、機能不全な関係などがあり、それらはしばしば絡み合っている。彼のますます物語性のある曲にはバンジョーがよく使われ、4枚目のアルバム「ジミー・カーター・シンドローム」のレコーディング以降は弦楽器も使われている。

マンリーが意図的に書かないテーマの一つは政治である。なぜなら、彼はその種の領域に踏み込む音楽を「嫌う」からである。^[4]しかし、彼は自分が書いた物語や歌が偶然にも現実世界の出来事に当てはまることを認めている。^[10]

厳密に言うと、マンリーはバリトン歌手だが、彼の声域はA1からF5に及ぶ。^[90]音声サンプルはYouTubeで見ることができる。^[91]

ソロ活動の初期には、彼は後のレコードで一般的に聞かれるよりも高い音域で歌っていました。

『Munly & The Lee Lewis Harlots』（2004年）と『The Commandments According to SCAC』 （2016年）の拡張DVDでは、マンリーは各曲の歌詞を詩として読み上げ、曲の登場人物にさまざまな声を当てています。

マンリーには姉が1人、兄弟が2人いる。^[5]

マンリーは2004年からミュージシャンのレベッカ・ヴェラと長期にわたる交際を続けている。ヴェラはマンリーのソロやバンドプロジェクトでバックボーカリストとミュージシャンとして活躍している。2人はデンバーに住んでいる。^{[51] [92]}

マンリーは父親の跡を継ぎ、フリーメイソン32階級の会員である。^[93]

ソロアルバム

• ブラーリー（1996）
• ムンリー・デ・ダール・ヘ（1997）
• ガルバナイズド・ヤンキー（1999）
• ジミー・カーター症候群（2002）
• 帰る道はない(2023)

マンリーとリー・ルイス・ハーロッツ

• マンリー＆ザ・リー・ルイス・ハーロッツ（2004）

マンリーとルペルカリアン派

• ペトルとウルフ(2010)
• ルペルカリアのキネリー：届けられなかった軍団（2022）

デンバー・ブロンコスUK（DBUK）

• 1曲目から8曲目（2015年）
• 1曲目から16曲目（2018年）
• 9曲目から16曲目（2019年）

ロード・ホーム

• 「私の中にいる許された幽霊」（2015）

• ジョンソン、アーロン・ロキ（2015年1月29日）。「そう、『デンバーサウンド』は存在する。ここにその簡単な歴史がある」。コロラド公共ラジオ。2020年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ブラッドリー、リサ・M（2012年8月）。「その言葉のひび割れ：ジェイ・マンリーの『ゴシック・カントリーの幻想的な鳥たち』の歌詞」。『ストーン・テリング』（第8号）。
• リオス、ジュリア (2012 年 8 月)。「ストーン テリング ラウンドテーブル: 多様な認識」。ストーン テリング(第 8 号)。

• ウィキメディア・コモンズのジェイ・マンリーに関連するメディア
• SCAC Unincorporated ウェブサイト– Munly のサイド プロジェクトへのリンク