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日本の伝統舞踊とは、長い歴史と定められた演舞方法を持つ、数多くの日本の舞踊様式を指します。日本の伝統舞踊の最も古い形式の中には、神楽の伝統を通して伝承されたものや、田楽や漁業などの食料生産活動に関連する民俗舞踊、雨乞いの踊りなどが含まれる可能性があります。 [ 1 ]これらの伝統舞踊は数多くあり、しばしば-踊り、-あそび、-舞といった接尾辞が付けられ、地域や村に固有のものである場合があります。[ 1 ]舞と踊りは日本の舞踊の2つの主要なグループであり、舞（舞） （ buとも読む）と踊り（yōとも読む）を組み合わせて、舞踊（ぶおう）という言葉が現代において舞踊全般を指す言葉として作られました。[ 2 ]
舞は、円を描くような動きが多い、より控えめな舞踊のジャンルであり、能楽の舞はこの伝統に属します。 [ 2 ]舞のスタイルの一種に京舞、または京都舞があります。京舞は17世紀の徳川文化時代に発展しました。京都の宮廷によく見られる優雅で洗練された作法に強く影響を受けています。踊りは、より力強いステップの動きがあり、よりエネルギッシュで、歌舞伎の舞はこのカテゴリーに属します。 [ 2 ]
日本の伝統舞踊にはいくつかの種類がある。最も基本的な分類は舞と踊りの2つで、これらはさらに能舞や陣太舞といったジャンルに細分化される。陣太舞は京都や大阪の遊郭を起源とする。
舞踊は控えめなスタイルで、体を地面に低く保ちながら円を描くような動きが特徴です。踊りスタイルには、毎年のお盆の行事で行われる民俗舞踊や、伝統的な歌舞伎の演目の一部であった舞踊が含まれます。踊りスタイルは動きが大きく、一般的にエネルギッシュです。[ 3 ]
現代の伝統舞踊も、明治維新期に日本に伝来したバレエなどの西洋舞踊の影響を受けている。鷺娘では、踊り手は鷺の精霊を演じる。古典的なバージョンでは、精霊は舞踊の最後に美しく力強いポーズをとる。しかし、この古典的な結末は、後のバージョン（アンナ・パブロワの「瀕死の白鳥」の演技から多くを借用したもの）で変更され、精霊は徐々に生命を失い、最終的には床に沈んでいくようになった。[ 3 ]
歌舞伎は、日本の古典舞踊劇である。歌舞伎は、その劇の様式化された表現と、一部の演者が施す精巧な化粧で知られている。
左から右へ、個々の漢字は「歌う」（歌）、「踊る」（舞）、「技」（伎）を意味します。そのため、歌舞伎は「歌と踊りの芸術」と訳されることがあります。しかし、これらは実際の語源を反映していない当て字です。「技」の漢字は一般的に歌舞伎の演者を指します。「歌舞伎」という言葉は「傾く」または「普通ではない」という意味の動詞「かぶく」に由来すると考えられているため、歌舞伎は「前衛的」または「奇抜な」演劇と解釈できます。[ 4 ]歌舞伎者（かぶきもの）という表現は、もともと奇抜な服装をして街を闊歩する人々を指していました。
歌舞伎の歴史は1603年に始まり、出雲大社の巫女であったと思われる出雲お国が京都の干上がった川床で新しいスタイルの舞踊劇を上演し始めたことから、当時は「奇妙な」あるいは「変わった」（歌舞伎）と呼ばれていた。[ 4 ]この新しい形式の舞踊劇は、女性のみが行う民俗舞踊である風流王踊りと念舞踊りから派生したと考えられている。[ 4 ]歌舞伎は江戸の登録遊郭である吉原で一般的な娯楽となった。元禄時代には歌舞伎は隆盛を極めた。この時代に歌舞伎の演目の構成が形式化され、多くの様式要素も確立された。お決まりの登場人物の類型が確立され、最も人気があり、現在も上演されている演目の多くが確立された。
能舞の起源は14世紀にまで遡ることができます。[ 5 ] [ 6 ]能舞は、笛や鼓と呼ばれる小さな手太鼓で演奏される音楽に合わせて踊られる舞です。[ 7 ]演者はさまざまな場面で声楽や打楽器に合わせて踊ります。これらの場面は「くせ」または「きり」と呼ばれます。能舞は一連の型によって構成されています。[ 5 ]型とは、優雅で美しく行われる身体の動きのパターンです。
能舞にはいくつかの種類があります。[ 8 ]中舞は、速すぎず遅すぎず、通常は女性ダンサーが踊るものです。より遅いタイプの舞は上舞で、これも女性が踊り、時には貴婦人の幽霊、精霊、または神に扮します。男性の舞は男舞です。男舞では、演者は面をつけず、英雄的な人物を演じます。もう一つの男性の舞は神舞で、ダンサーは神のように振る舞います。これは非常に速い舞です。この女性版は神楽と呼ばれ、さまざまな方法で踊られます。楽は、宮廷で演奏される音楽を模倣した舞で、通常は能の主役が踊ります。これらが能舞の6つの種類です。
能舞をはじめとする能の衣装は、能楽の重要な要素です。舞や劇はゆっくりと始まることもあるため、役者は観客の興味を引きつけるために華やかで色鮮やかな衣装を作り上げます。また、役者は登場人物が表す側面に合わせて衣装を選びます。例えば、竹笠を被った役者は田舎暮らしを表します。能の衣装の中で最も重要なのは面です。能舞の面は、日本で最も芸術的な面と考えられています。面は主役のみが着用します。[ 9 ]面は無表情なので、役者が役者に命を吹き込むことが求められます。[ 10 ]
日本舞踊は他の多くの伝統舞踊とは異なります。 [ 11 ]舞台での娯楽を目的としています。日本舞踊は4世紀にわたって改良されてきた洗練された舞踊です。 [ 11 ]
日本舞踊には4つの部分があり、最も重要な部分は歌舞伎舞踊である。[ 11 ]演目のほとんどは18世紀と19世紀の歌舞伎劇場、さらには江戸時代の遊郭から借用されている。[ 3 ]
日本舞踊は、歌舞伎舞踊が劇場となる前に直接派生したものです。日本舞踊の2番目の能です。 [ 11 ]日本舞踊は、円を描くような動きや舞踊で使用される道具など、能からいくつかの重要な要素を取り入れています。これらの舞踊の3番目の要素は民俗舞踊から来ており、民俗舞踊で使用される回転や跳躍が日本舞踊に取り入れられました。最後の要素は、今日の日本に見られるヨーロッパとアメリカの文化の融合から来ています。 [ 11 ]
日本舞踊が現在の形になったのは、西洋の舞踊が日本に伝来した1868年の明治維新の時代になってからのことである。そのため、現在の日本舞踊はバレエなどの舞踊の影響を受けている。 [ 3 ]
日本にはさまざまな民俗舞踊があります。民俗舞踊は、他の舞踊形式が発展する基礎となることがよくあります。日本の民俗舞踊の一例として、スズメの羽ばたきを模した舞踊である雀踊り（すずめおどり）があります。[ 12 ]最初は伊達政宗のために仙台城を建設していた石工たちが即興で踊りました。伊達氏の紋章には2羽のスズメが描かれています。現在、スズメ踊りは毎年5月中旬に宮城県仙台市で行われる青葉祭りで披露されています。 [ 12 ]宮城県の小学生は、特にお盆の時期にスズメ踊りを学び、披露します。
盆踊りは、お盆祭りの期間中に行われる民俗舞踊の一種です。 [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]元々は死者の霊を迎えるための踊りでした。これらの踊りとそれに伴う音楽は、日本の地域ごとに異なります。通常、盆踊りでは、人々は櫓と呼ばれる高い木製の足場の周りを踊ります。人々は反時計回りまたは時計回りに、櫓から離れたり近づいたりしながら動きます。時には方向を反転することもあります。
盆踊りの動きや身振りは、その地域の歴史、仕事、地理を描写することが多い。[ 16 ]例えば、炭鉱部師は九州の三池炭鉱発祥の炭鉱労働歌で、踊りの動きは掘る、荷車を押す、提灯を吊るす様子を描写している。蒼嵐部師[ 17 ]は船乗りの歌で、踊りの動きは網を引く、荷物を持ち上げる様子を描写している。盆踊りでは、扇子、小タオル、木製の手拍子など、さまざまな道具が使われることがある。花笠踊り[ 18 ]では、踊り手は花飾りのついた麦わら帽子をかぶる。
地唄舞（じうたまい）（または上形舞）は、大阪や京都の遊郭から生まれた洗練された舞踊形式です。この舞踊スタイルは、扇子の動き、パントマイム、円舞などの舞踊スタイルの古典的な要素で構成されています。この舞踊形式は、女性のみが踊ることを想定しています。 [ 3 ]